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大多数从画家到摄影师的创意，在某些时候都会碰到三分法则。任何一个在制作视觉上有吸引力的作品时，都会有这个“黄金法则”，以达到均衡的构图。但是，三分法是什么？它从哪里来？ 什么是三分法？“三分法则”是创作一个有趣生动的作品的一般指导法则，任何图像绘画、照片、平面设计应该被分成两条垂直和两条水平线的网格，创建九个等比例的盒子。然后，重要的构图元素应放在线上或交叉点。这样会产生动态、有趣的作品，让整个场景在观众的视线中聚焦呈现出来。 这种技巧经常被应用于山水画和摄影，但是也适用于任何类型的作品。作为视觉艺术传授的规则之一，对于任何人（从初学者到专家）来说，这是一个快速简单的方法，可以改善作品的视觉效果。而今天的“三分法则”往往与摄影相关，但它来源于绘画。 作为艺术家使用的许多构图技巧之一，1797年首先写下了“三分法则”的作者其实是引用了英国画家约书亚·雷诺兹爵士的话。在讨论艺术作品中光明与黑暗的平衡时，雷诺兹提到了三分法，将其作为一种更常规的平衡原则来讨论，之后转变成我们今天所知的网格系统。 绘画中的三分法则摄影师不是唯一使用三分法的人。早在世界上有摄影作品之前的艺术家经常使用这种技术来实现作品的和谐和平衡。让我们看看不同类型的三位不同的艺术家，看看他们是如何应用三分法的。 Johannes Vermeer的“女仆睡着”（约1656-57） Vermeer的这幅早期绘画展示了一种使用构图技巧的方式，睡着的女仆的头与上面的水平线对齐。有趣的是，桌子上的水壶顶部与水平线较低的水平线相匹配，在前景和背景主题之间创造了令人舒服的距离。即使门被打开也有构图的目的。门本身正好落在绘画的右边垂直线上。这些构图体现了Vermeer对光影的运用和结合，为这个看似日常的场景增添了戏剧性的张力。 JMW Turner绘画的“斗殴Temeraire”（1838） 这位享有盛名的英国浪漫主义画家JMW Turner，其著名山水画大量运用了三分法。地平线不仅落在下面的水平线上，而且沿着第一条垂直线相交。将这些船稍稍偏离中心，使这件作品具有动感的运动感，成为JMW Turner最受好评的作品之一。 Pierre-Auguste Renoir“在草地上”（1873年） 印象派可能被称为不守规则，但这并不意味着他们没有良好构图的基础。Renoir的1873年油画，显示了他创作主题的认真构图，让主角和画面重点落在在多条网格线上。Renoir的杰作很好地提醒了人们如何使用“三分法则”来创作作品中的自然人物。 摄影三分法今天，当我们想到“三分法则”时，摄影就是最常见的创意领域。技术不如黄金比例，这是一个初学者很值得把握的经验法则，虽然它通常与风景摄影有关，但是法则可以在任何摄影类型中使用。我们来看一些摄影师如何运用“三分法则”来应用在不同重要领域的例子。 （一）风景与自然摄影中的三分法则 无论是在山峰还是瀑布，平衡自然界的元素都可以得到三分法的支持。当然，不要太拘泥于规则是很重要的，但这是一个很好的初学者技巧，可以帮助你改善作品，提升你在风景摄影的层次。
（二）肖像摄影如何运用三分法 在肖像摄影中创造一个平衡的构图 - 无论是人还是动物 - 都有一定的难度，但是三分法则可以比想象的更微妙。应用规则并不总是意味着将主体偏离中心的位置。创造性地使用线条，无论是四肢、面部特征的位置还是周围环境，都可以在三分法网格内形成平衡的图像。
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