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虚与实是中国古典美学的又一重要的审美范畴。这一范畴，也是由老子提出的。老子认为作为万物本体的是“道”，“道可道，非常道；名可名，非常名。无名天地之始，有名万物之母”。这就是说，作为万物本体的“道”，是虚（无）与实（有）的统一。现世界的天地万物与本体的“道”一样，都是虚（无）与实（有）的统一，这是在两个不同层次的统一。老子“有天相生”的思想，以及把“无”放在首要地位的倾向性，对中国古代审美意识的发展影响很大。 明末清初 黄花梨垛边霸王枨八仙桌 一个物体空间存在可以分为三部分：物体本身的实空间、中空间、物之外的虚空间。人们一般习惯体会物体的实空间，如，一件家具的形式、色彩、材质是设计者创作出的形象，而能够欣赏者体会到的却不止这些实的形象，还包括形之外的空间，是能够引起想象的“虚”。一件设计成功的家具正是由这种想象使得人们视觉上的虚实具有平衡感，虚实融洽，体现虚实相生的形式美与装饰美。 晚明 黄花梨木轴门圆角柜 中国家具发展到15至17世纪出现了一个高峰，因这一样式始于明代，故习惯上把这一时期的家具均称为“明式家具”。明式家具的兴盛因素有很多，比如，时代背景因素主要是指物质方面，也就是明式家具的构成材料，郑和下西洋之旅加深了中国与国外的交流，引进大批硬质、优质木材，为家具制造业提供了充足的资源等。明式家具是中国家具史中非常经典的一种风格，不论材质方面考究还是造型样式的简洁适度性一直备受现代人的喜欢。明式家具属于一个大的艺术风格，形式多样，从功能上可分为几、椅、橱柜、床榻、台架、座屏等六大类。 明末清初 黄花梨南官帽椅 明式家具造型简洁、线条流利、材质统一是其主要特点，明式家具十分重视功能性与艺术性的统一，并善于体现在选材、结构、装饰的整个制作环节中。其主要构成方法，以下简称构法，对实体与虚无空间的尺寸关系非常之考究。实体的外缘线条走势、虚无空间的形象美感，决定了明式家具的外在形式美。当然，除了造型样式，家具材料、结构与尺度、装饰元素及成型技术等方面在视觉与触觉上也产生了极其安静、素雅、水墨般融合的意境，曲折对比、刚柔相济的线条韵律，等等，都是明式家具所带给人们视觉上、心理上的高雅盛宴。本文通过分析明式家具的构法与设计内容，来研究明式家具虚实相生的意境美。 清初 铁力镶桦木面无束腰方香几 材料：主要以硬木为主，如铁力木、黄花梨、紫檀、红木、藤编相结合等。擅长表现原木材质，若隐若现清晰又含蓄地透漏着木材的纹理、肌理，触之有情，闻之有香，思之有意，虚实相生的纹理美体现着文人雅士返璞归真的自然美与材质美。制作工艺：明式家具制作工艺精湛，全部以精密巧妙的榫卯结合部件，大平板则以攒边法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。衔接之处毫无痕迹，贵在做工之细腻。 清康熙 黄花梨四面平条桌 造型与样式：明式家具的高低宽狭的比例，或以适用美观为出发点，或为纠正不合礼仪的身姿坐态。总之，造型设计淋漓尽致地体现了极简主义风格，看似简单的部件，通过有意识地设计，有方圆之对比、粗细之对比、长短之对比、曲直之对比，使之抛弃呆板刻薄，呈现出柔和的韵律感。家具中的虚空间是人们活动的空间，而实空间则是身体或物体依托放置部分，例如明式家具的靠背结构与样式决定了它所形成的虚空间的样式，实体的外形围合形成虚空间，内外相生，虚实相生，家具的造型就是由看得见摸得着的实体与看得见摸不到的虚无所构成。犹如中国画里的写意风格，在创作时往往大刀阔斧，但又惜墨如金，绝没有多余的笔触，也不忽视任何可以表现的笔墨，明式家具的造型原则就与中国写意绘画不谋而合，简练、大气，舍弃繁琐的装饰与部件，着重体现精神。通体轮廓讲求方中有圆、圆中有方，用线一气贯通并有局部小的曲折变化。 十七世纪 黄花梨圈椅 装饰：以素面为主，局部装饰以小面积浮雕或者透雕，以繁衬简，贵在朴素而不繁华，精美而不繁缛。装饰部件内外轮廓亦讲求方中有圆、圆中有方。例如，云纹在明式家具中运用比较广泛，在结构性部位主要截取云头的曲，甩掉云尾，简化云头的曲线运用在结构性部位内部或外部，如牙条、牙头、牙子、角牙、腿足马蹄等部位。这种借云之外形体现物之内形的手法，必然是熟练掌握虚实相生观念的，曲与直之间过度柔和，流畅、舒展，自然、沉稳的线条衔接融洽，体现了疏朗雅致的视觉美、曲直对比的韵律美，对家具整体的气质提升产生了重要作用。 明末 黄花梨方凳 可见，虚与实的含义对于明式家具设计的影响是深刻而含蓄的，是明式家具造型与装饰设计方面的重要考虑因素，无论过去还是现在，从虚实入手，掌握疏密间的张力与意境的营造在家具设计上都具有重要作用。 作者：薛云 |
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