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新媒体管家 《寒鸦图》 五代 · 李成 山水画自五代宋初居画坛之首，直至清初九百年中，一直处于主流地位，同时山水画又是文人画家驰骋的最主要苑地，历代画论、画法、画风、画派演变也都主要在山水。这一时期产生了“百代标程”、“照耀千古”的山水画大师，如荆浩、关仝、李成、范宽、董源、巨然都是前无古人，后启来者的画家。 由于地区差异，南方和北方的山水画家表现出截然不同的绘画风格，他们或描绘层峦叠嶂的丘壑之象，或感受山川的自然与本真，以高度成熟的艺术造诣共同将山水画推向一个新境界。 西岩暮色图 五代·关仝 纨扇 页绢本设色 或问近代之艺与古人何如？答曰：近方古多不及，而过亦有之。 若论佛道、人物、士女、牛马、则今不及古； 若论山水、石林、花竹、禽鱼、则古不及近。 ——北宋·郭若虚《图画见闻志·论古今优劣》 当北方士人在战乱中退隐山林，通过描绘高山流水、冬雪秋霜来寻求精神寄托时，南方画家们则过着另一种生活。诚然，五代时期南方的山水、人物、花鸟俱盛，这和南方的局势有关，但若定论五代绘画重点在南方，未免失之笼统。 如果说北方经历的是凄风苦雨，南方则是日丽风和，北方精神倔强，南方舒坦妩媚。所以，南北山水画之特色，一温润，一清刚。北方多的是风骨，南方多的是韵致。 北画清刚 北方山水画家关仝(约907-960间)以雄强、伟岸的风格见称于世。他的山水画与荆浩大体相似，精神气格也与荆浩相通，但在景象选择和构图上较荆浩更为简括，即减少了突出深远感的山峦层次，把重心放在主要山峰的体量构成上，笔墨方面更为灵动洒脱。 脱略毫楮。笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长也。 ——《宣和画谱》 《关山行旅图》 五代·关仝 《关山行旅图》中，关仝所画山峰不像荆浩画中意境深远，但在山石结构和形态上更加错综复杂，仿佛“四面斩绝，不通人迹”。 与荆浩《匡庐图》对比来看，关仝笔下山川更显盘弩蓄势。画中一座巨峰突兀高耸，形似卷云，以“高远法”营造出拔地之势。山间流水成溪，一座小桥连接两岸，村落掩映其中，其间人来人往，杂以鸡犬马驴，构成了一个相当完整的北方山水景象。 《匡庐图》（局部） 五代·荆浩 关仝是荆浩的学生，在笔墨上，他将荆浩的《笔法记》发挥得淋漓尽致，并做到了笔笔贯通，浑然一体。北宋画家刘道醇（生卒不详）评其艺术造诣已具备了张彦远（815年-907年）所说“真画一划，见其生气”的水准，称关仝学荆浩又超越了荆浩，而享有“出蓝之誉”。 整幅作品幽渺空濛，景致简约，但意境宏阔；笔墨虽属轻拂漫扫，但尽得松灵之气。画中人物细小如豆，但刻画精心，且有情节在内，所以虽然细小而分量颇重。为突出起见，人物全着白色服装，愈发明丽跳脱。从中可见出隋唐山水人物画的遗规，但舍青绿而施以水墨淡彩，从而也就克服了青绿山水人物画容易出现的浮艳与俗怯之感，使作品更显隽秀与雅致。 李成、范宽亦师法荆浩。 李成（919-967）的山水画清刚、淡雅，范宽的画则给人雄强朴茂的感觉。北宋画家王诜（1036-？）在同时观看二人画作之时，认为李成“墨润而笔精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬”，而范宽的画“如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健”，并评其二人画派“一文一武”，李成“文”而范宽“武”。 《读碑窠石图》五代·李成王晓（合作） 《读碑窠石图》局部 李成的传世作品不多，并有真伪之争，《读碑窠石图》被认为是比较可信的作品。画面作荒寒旷野之景，占据画面大半篇幅的是几株落叶老树，枝条形如“蟹爪”。一通形制古朴的巨碑矗立在树下，与萧疏的环境显得十分协调自然。一位头戴竹笠的老人正仰首读碑，身旁一位持杖童子神态专注，碑侧有款“王晓人物，李成树石”。整幅画作意境静穆、萧索，“气象萧疏，烟林清旷”，给人苍茫怀古之感。 《溪山行旅图》五代·范宽 山骨郁茂，林麓幽邃，咫尺杳霭，远隔千里。 ——王恽《秋涧先生大全集》卷七十一 《溪山行旅图》是范宽（950—1032）的传世名作。此图高轴巨帧写溪山行旅之景，气势磅礴。款署“范宽”两字于左下林木密叶间。画中巨峰矗立，元气淋漓，极目仰视而不能穷其高，飞泉一线，下临深谷而不知其深几许。 范宽画风格峻伟，所画山峦多取正面，构图宏大，块面感强烈。此图近景即大石横卧，直逼眼前，而山径溪谷掩映其间，中部峰峦迭起，林木掩映。飞殿楼阁隐于峰树之间，山间石径逶迤于密林之中，整幅作品境界壮阔。 南画温润 北方山水画家描绘着层峦叠嶂的丘壑之象，南方画家感受着山川的自然与本真。作为南方山水画派的开创者，董源的山水画达到了“不装巧趣，皆得天真”的艺术效果。而董源的继承者则首推巨然。 巨然（生卒不详）是五代末，宋初画家，《图画见闻志》称其为“钟陵僧”，江宁（今南京）人。他师法董源，皴法、点苔基本相似。其山水画温润而不外露刚拔之气的风格也基本和董源相似。但巨然少作平远构图，其山林高深，草木华滋之感比董画显得更加苍郁。 《秋山问道图》 五代·巨然 笔墨秀润，善为烟岚气象、山川高旷之景。 ——《图画见闻志》 《秋山问道图》最能代表其山水画的风貌。画中山峦交错拢合，次第推远，峰顶置于画面正中，给人巍峨凛然之感。山间林木茂密，山顶多画矾头(碎石)，林中曲径通幽，房舍内有二人对谈，点明“问道”主题。 在技法上，巨然画山石以长线勾皴，淡墨渲染，去其凌厉刚劲，显其温润华滋，山峰造像去其险峭而取其圆润浑厚。山头多作光滑的卵石，树干勾染，树叶用墨点簇而成，画面清淡，仅苔点用墨较重。整幅画作整洁有序，秀润在骨而不露外强之气。 《秋山问道图》（局部） 巨然的艺术贡献还在于绘画内容与题材的扩展。在他的山水画中，人物故事不局限于达官显贵，而是扩展到了文人，尤其是对隐居题材的热衷，对高人逸士的推重。由于契合了士人心理，不但使他的画广为文人所欣赏，隐居题材也成为后来山水画创作的一个重要选题。山水与高士成为一个不可分割的艺术组合，历久不衰，也正缘于此，巨然才能与董源并称，共同引领山水画近千年的发展走向。 |
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