空持千万愁, 不如吃茶去。 坐在幽静的窗台, 携一把紫砂壶, 放几片茶叶,倒上开水, 顿时茶气四溢,心神俱清。 纵然尝遍人间百味,阅尽浮华喧嚣, 茶香总能让人在整日的疲累过后, 发出一声舒适的喟叹。 壶中日月长, 山窗无依样。 以岁月为茶, 去涵纳岁月,也让岁月蕴养自己, 日子久了, 性情日渐从容淡泊, 人也如壶有着带不走的茶香。 这便是说的郁永良吧, 一个以壶为乐,以茶为粮, 把岁月当做琵琶奏的紫砂壶匠人。 位于江苏宜兴的蜀山, 被称为“紫砂大师的摇篮”。 从郁永良爷爷那辈人开始, 郁家就居住在宜兴蜀山, 制作茶壶。 还未走进郁家院子, 就听见一阵有力的节奏, “咚咚咚,咚咚咚”, 是郁永良在捶打紫砂矿石。 制作紫砂泥前, 需要先人工精选矿石, 剔除杂质。 从郁家到黄龙山紫砂矿区, 徒步走去大约有两公里。 黄龙山紫砂矿区的紫砂矿,是制作上乘紫砂壶的原料,经过长年累月的自然风化,质感丰富。 比起去练泥厂购买成品紫砂泥,郁永良觉得这些紫砂矿石制成的泥料,用的心里更踏实,哪怕需要花费更多心思和力气,哪怕需要去千锤万打。 以前的制壶人,都是每天挖一点、搬一点,郁永良的长辈亦是如此,乐此不疲的从山上将紫砂石搬回家。后来家里紫砂石多了,索性在院内盖了一间茅草屋存放。 选好矿石后放进专门的石制容器里, 经过不下万次捶打, 将矿石粉碎, 直至成细粉末。 倒入清水, 搅拌成泥浆。 沉淀数日后, 捞出泥料, 捶打揉搓成长方泥块。 再用刀修整泥块, 使其断面平整发亮。 泥料制成, 却不直接使用, 需得先放入翁中, 等待紫砂泥中的有机物发酵分解。 陈腐好的泥料内部有空气, 切片之前, 须将泥内的空气敲打出来, 避免后期壶体烧制过程中产生气泡。 根据壶身大小, 把方块泥料, 打成厚度均匀的泥片。 泥片围成桶状, 打泥成壶。 放在转盘上, 慢慢塑型。 转盘原本是没有动力的, 但人在拍打泥身过程中产生了摩擦力。 紫砂内部的砂质瞬间有了生命, 形成具有艺术感的弧度与圆线。 这是机械的纯圆、切割的直线无法比拟的, 也就是艺术作品中常谈论的 “圆非一相、方非一式”。 老宜兴常说, 好壶都是“拍”出来的, 就是这个道理。 划出圆形壶底, 切掉多余部分。 制盖、把、嘴,是一把壶制作的最核心的环节。 壶嘴,保证饮茶出水流畅;壶盖,要使茶叶在壶内密封高压中更易融解。 “三点一线”的精准把握,才能让紫砂壶成为美学经典传世之作。 用紫砂泥将壶身、壶嘴、壶把, 小心翼翼地黏在一起。 制作壶盖, 黏合壶钉。 生胚阴干后, 在壶身画出想要的图案, 写上默念已久的字。 最后的入窑烧制, 是最令人心动, 也最心痛的时刻。 紫砂壶的成败在此一举。 但即使制作过程如此艰辛, 面对最后的残次品, 郁永良销毁起来依然绝不手软。 “决不能让残次品流入市场”, 这是一个手工艺者对手艺的最大尊敬。 郁永良蜀工坊工作室微信 (扫描上方二维码添加,或搜索蜀工坊-陶陶:ygzfyh333 ) 百年风韵,蕴此一壶。 每一个紫砂壶都是一个漫长的故事。 每一方造型,每一笔简描, 落在壶上都是娓娓道来。 或精美细巧,耐人寻味, 或奔放大度,令人心旷神怡。 历代紫砂匠人, 在细心观察和研究社会现象, 及自然形态的基础上, 吸取中国传统绘画和古代陶器、 漆器、玉器、秦砖、汉瓦、唐镜、 瓷器等传统工艺美术品的艺术特点, 设计和发展了形形色色的紫砂茗壶造型, 并形成独特的民族风格和艺术特色。 而郁永良经过几十年学习研磨, 做一把韵味十足紫砂壶, 已经能够从心所欲。 郁永良16岁那年接触紫砂, 彼时迫于家庭生计, 作为长子的他进入蜀山“一厂美工班”, 开始做学徒。 从小耳濡目染, 加上勤奋聪明, 只用了一年时间, 他就可以模仿别人的作品。 五年后,已经能独立创作自己的作品。 一把紫砂壶的创作, 至少需要半个月的时间。 四五十个步骤, 使用的工具很多, 每个步骤都很难, 紫砂壶成型一体, 一步错,整壶殁。 其实一把原创紫砂壶, 最难的不是制作, 而是构思。 虽然是一项中国传统工艺的延续, 但却更像是现代的工业设计, 因为设计紫砂壶时, 对点、线、圆、角度都有精准的考究。 在满足日常泡茶、品茗的同时, 也须具备独特的设计美学。 对郁永良来说, 每每构思半月, 然后用一到两天制作, 整个过程一气呵成, 是常有的事。 郁永良蜀工坊工作室微信 (扫描上方二维码添加,或搜索蜀工坊-陶陶:ygzfyh333 ) 从艺二十余载, 制作的紫砂壶不计其数。 其中不乏获得大奖的作品。 但他依然谦虚的认为, 自己只是个手工艺者, 还不算匠人。 郁永良的部分获奖证书 目前他已经收了三个徒弟, 也还在继续寻找优秀的继承人。 跟着他时间最长的徒弟, 已经学了五年, 可以自己独立完成作品, 但是路还很长。 做这个行业需要天赋, 更需要耐心: 耐得住枯燥,守得住寂寞, 一门心思钻研在紫砂壶上。 这恰恰是太多年轻人缺少的。 信佛的郁永良, 喜欢随缘二字, 面对徒弟或者想学紫砂壶的人, 他都会耐心的指导, 不求回报: “我教会了你,我也算是一种修为。” 与郁永良的交谈中, 他很坦承, 16岁入行只是为了生计, 最开始的很长一段时间内, 并没什么特别感情。 但是随着年龄的增长, 自身投入的过程中, 对紫砂壶逐渐产生了不一样的情怀。 如壶留下茶香, 他的人生已经渗透紫砂的香气。 “我与紫砂壶,是一种‘你中有我,我中有你’的关系。”郁永良说,紫砂壶已经成为他生活中不可分割的一部分。 紫砂壶之所以能超越一般陶壶,成为一门独特且享誉世界的艺术,是因为在紫砂艺术发展的道路上,无数紫砂艺人勤劳地完善着这门艺术,使之成为中国文化艺术不可或缺的一部分。 一门技艺,可以灿烂生光数百年之久,离不开承上启下者的精研突破,更加离不开的,是世世代代的匠心传承。只有当关注和参与这门技艺的人,变得越来越多时,它所发出的灿烂光华,才能承载更多的文化符号,才能流淌出更隽永的文化音韵。 所谓匠心,在于技艺,更在于心。它与历史照面,它在此时绽放,而蕴藏着的,是打开未来的无限生机。 |
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