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周根宝戏曲人物作品欣赏 当代戏曲人物画作品之于明诠 当代戏曲人物画作品之王登科 当代戏曲人物画作品之梅墨生 绝美的戏曲人物绘画艺术作品 戏情画趣 — 刘洪麟戏曲人物画 中华戏曲中的才子佳人绘画 周根宝戏曲人物作品欣赏当代戏曲人物画作品之于明诠 于明诠，1963年生，本名于明泉，别署于是乎等。中国书协教育委员会委员，中国艺术研究院中国书法院研究员，山东书协副主席，沧浪书社社员。现为山东艺术学院美术学院书法工作室主任、教授、硕士研究生导师，山东省高校重点学科首席专家，南京师范大学客座教授。
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学习图 明月女士知我在胡乱评论《京行美韵——当代戏曲人物画十家作品展》中的十位“戏画”画家，已经写了九篇，问我为什么迟迟不评于明诠老师。我告诉她：于先生的画有味道，只可意会不可言传，不好瞎说，要沉淀沉淀。说实在的，于明诠的画集和文章我看的较多，自己也藏了他一平尺戏画《宇宙锋》，画两个人物赵高父女，写一大串戏词，特精彩。每日日相对，我总捉摸：于明诠主要画戏画，油画也罢，国画也罢都是拿戏开刀，着墨不多却精彩传神，再配以他的“丑书”，简直是天作之合，他学关良、学韩羽，已经少有他们的影子了。
宋士杰造像 他的书法，无论毁谤，都说他是流行书风的代表，即使算不的开一代书风，也足可谓开一时书风。今赏老五书法，字体结体与点画受于明诠影响颇大，可见其影响力。而于明诠用他莫测的书法点画来写“戏画”，真可谓笔笔传神、写意。尤其他在处理戏剧人物面部表情上，纯粹是点画堆积，一笔一笔写就，多不画轮廓，只点画眉眼口鼻，原不理解于明诠谈书法艺术，喜用点画之说，而排斥线条之说，点画体现一种姿态，一种动感，是多维立体的组合，线条则不能给人这种印象。看他的戏曲人物眉眼表现，特别容易理解他的这种说法。眉眼点好或在点好之前，于明诠会用用赭石一扫，人物神情出矣！当然也有不赋色者，那是白脸的曹操。人物袍袖以线条勾出，重彩一涂，简洁明快，油画也罢国画也罢又互相映衬借鉴，兼容传统文人画的写意精神和油画色彩的体现，加之他那非常有意味的于氏点画，来添油加醋、推波助澜，完全体现了戏曲人物在舞台演唱时，舞动的身姿模糊的表情而形成的一种特有的神似和意象，于氏戏画风格定矣！
乌盆记 戏画写神，那必须是要懂戏的，否则一切免谈。而于明诠恰是好戏如命，明月女士多次向我介绍他对戏曲的痴迷。而有一次我看有一个访谈节目，是与于明诠聊戏曲，只可惜，于明诠满肚子戏曲故事，遇到了一位不懂戏的主持人，两个人很难磨合到一块，大大影响于明诠的谈兴，观众看得也着急，无法领略于明诠对戏曲的痴迷和理解。胡传海先生曾撰文，切实点明于明诠对戏曲的痴爱，他说：“每每看见于明诠晒自己画的京剧人物，我都会想起多年前，他开着自己的那辆QQ小车，载着我从济南回到德州，在一路的高速上，他放着各种京剧的带子，后来开着开着他要换带子，就一手扶着方向盘一边低头找磁带盒。结果车子擦撞到中心隔离栏，车子剧烈地摇晃起来，我俩吓出一身冷汗，后来我对他说：我差点死在你的QQ和京剧上，由此可见他酷爱京戏。” （2017年2月19日谷雨于拙书堂）
老干部学习图
打严嵩 
当代戏曲人物画作品之王登科王登科，辽宁省海城市人。1963年生。吉林大学历史学博士。2000年—2001年赴日本京都教育大学东洋史学部，师从著名汉学家、书法理论家杉村邦彦先生做高级访问学者，从事中日近代书法交流史的研究。2009年9月，再入著名鉴赏家、画家吴悦石先生门下，学习国画。曾任鲁迅美术学院中国画系书法专业的客座教授。现为中国书法家协会会员，中国书法家协会楷书委员会委员，《中国书法报》副总编辑。
《京行美韵——当代戏曲人物画十家作品展》中，王登科先生的作品，若说是戏画，是他画了“样板戏”里的人物，画的是戏曲人物，画的是现代京剧里的人物，没有花脸，没有“蟒、帔、靠、褶、衣”等各类戏曲服装，并且题词里注明了画的杨子荣、画的座山雕；若说不是戏画，则是因为他画的人物更加平民化，时装化，不像戏画了。
王登科先生，1963年出生，辽宁海城人。他是吉林大学历史学博士。因为爱好，却学了书法，学习绘画。这有点像欧阳中石，象启功，书法的名头太大了，掩盖了他们原本的专业。王登科书法功力深厚，书法结体开合有度，洒脱有力，骨力厚重，力透纸背，十分传统，有黄山谷的气韵。结合他的绘画，王登科先生的人物作品，多用笔勾勒出人物，赋以淡彩，用笔扎实，线条有力，造型准确。见他画僧道人物，童戏等，简单几笔，一气呵成，人物跃然纸上，配以蕉叶树木等，祥和温馨。而他画的戏剧正面人物，国字脸，大眼睛，仪表堂堂，威风凛凛，一番宽厚结实的样子，很吸引人。
王登科在孩童时候就喜欢画画，画“小人书”上的人物，画列宁像，先生回忆说：“账本上、墙上、地面上，顺着我自己的想象和兴趣，漫无目的的画起来。画猪八戒、画孙悟空、画世界上最胖的人、最瘦的人、画邻居、画伙伴，每天都沉浸在这件令人欢欣鼓舞的写画中。大抵是十二、三岁，我跟随一位下乡的知青开始学画素描和水彩、水粉画，当然也画所谓的速写。”从他的经历来看，也再一次印证了“兴趣是最好的老师”这句话，只要不放下手中的画笔，只要心中只要抱定对美的追求，必定能够画精彩的作品来。他说画画是他怀念的一种方式，而“样板戏”更是他们那一代人磨灭不去的记忆，画“样板戏”对他来说也就成了顺理成章的事情，并且他在形式上也制作的十分的精美，在他所用画纸上印着“毛主席语录”“北京语言学院革命委员会”等字样，给人以强烈的时代冲击感。
他也善于题写剧中人物的唱段，像于明诠一样，于明诠是直接题写在画面一侧，王登科有时候是分开题写。画沙家浜阿庆嫂题的是“垒起七星灶，铜壶煮三江，摆开八仙桌，招待十六方。来的都是客，全凭嘴一张，相逢开口笑，过后不思量。人一走，茶就凉，有什么周详不周详。”真是精彩至极，一看画，仿佛耳边就想起了耳熟能详的《智斗》。（2017年2月14日谷雨于拙书堂）
当代戏曲人物画作品之梅墨生
戏情画趣 — 刘洪麟戏曲人物画
国画与京剧都是中华民族文化的瑰宝，堪称国粹，刘洪麟用国画表现京剧，将两种美相融合，使多种艺术因素融为一体，风格独特、形式多样、雅俗共赏，令观者感受到京剧美的魅力。刘洪麟的西画基础厚，素描功夫硬，写实能力强，他通过光影、明暗、透视的使用和艺术处理，使画中人物更真实、生动，富于体积感和感染力，具有象征味、装饰味、抽象味和现代味。刘洪麟的戏曲人物画不搞“变形夸张”，不玩“逸笔草草”，所画的人物从扮相、身段到服装、道具都非常准确到位。人物表情、动作鲜活生动，角色服饰、装束漂亮明快，画面构图、布景新颖别致，准确地表达了京剧舞台的艺术效果，给人以戏曲美与绘画美交融之感。欣赏刘洪麟的戏曲人物画，不但让我们领悟到“戏与画通”的妙趣，还感受到一位当代艺术家的风采。 |
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