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小提琴大师鲁杰罗·里奇（Ruggiero Ricci）（1918~2012）三条箴言 英国小提琴家马修.特鲁斯勒 - 兰花古典的创建人，林肯郡国际室内音乐节的总监分享了他的老师里奇给他的三个重要教导。 我花很多时间思考我的学生时期学琴时上的那些课。从我孩提时在伦敦，然后作为青少年在欧洲求学以及到在美国上大学。更忘不了在我成长过程中，那些我勤勤勉勉参加的无数的大师课和音乐夏令营。 然而这些数千小时计的课程，只有少数的我被教过的东西真正地触动我，跟随着我。其中一样就是里奇给我的一个出奇简单的建议。里奇是我崇拜的小提琴家，无论作为我的老师还是后来成为朋友，都是一个我挚爱的人。 里奇告诉我当他作为小提琴比赛评委时，那些年轻的小提琴手，只要他第一，音准准确，第二，有好的节奏和第三，有非常好听的声音，那么他几乎毫无疑问地会赢。这个好像听起来非常简单，但是几乎每一次我听学生拉琴，或者每次我自己练习，我总是想起这些话。 那么，怎样执行这三条箴言呢？ 一.音准准确 这是一个需要一生为之奋斗的目标，而我们当中大多数人从未真正赢过。里奇花费了一生教育学生们为了音准要练好音阶的重要性。而我在遇到他之前经常忽略这件事，但是自那以后我把这个漏洞补上了。 双音练习是里奇的最爱。他喜爱第三把位的音阶练习，还有一些不那么显著的拉法变化，比如用一个手指在一根弦上演奏音阶（令人吃惊的是想要这样还拉得准还不是那么容易）。然后，他还会加上第六把位，第八和第十把位。 然后就是换指八度，这对强化手指力量非常重要。还有分奏三度，就像贝多芬小提琴协奏曲开始时展示的那样。可以跟着钢琴练习分奏三度，你可以在钢琴上按下A音来校音准。（里奇还告诉我可以站在钢琴琴凳上练琴，这样训练我身体不会动得太厉害。） 里奇经常对我说，小提琴听力训练和手指练习一样重要。如果你不认真正确地听，那压根就是没有听进去。（所以我决定最好把电视所有杂音关掉。） 他还喜欢柔软的左手 - 柔软平滑，最重要的是要非常有效。如果你的手太僵硬，那你怎么能拉得准呢？他常常说，“在指板上下移动就像你在水下移动一样。” 练习音阶是形成完美的手形的最重要途径，同时尽可能减少没用的手部动作。（完美的手形是指如果你四指压在G弦上，各指正好按在A，B, C升调和D升调上。） 二. 好的节奏 节拍器能忠实地保证你的节奏。节拍器应该成为每一个小提琴家的最好的朋友。如果你没有令人愉快的里奇的身影，坐在他的椅子上，在你拉琴的时候用他的脚在打节拍，或者用他的碳纤弓在他的谱架上敲打节拍，那么你需要一个好的节拍器。 他无休无止地敲弓打节拍 - 他买碳纤弓就是为了这个目的！他想传达的就是美妙的乐句就是从你内心里永恒不变的，始终如一的节拍而来。自由是来自于你对约束的充分理解。这并不是说你不可以有自由发挥的节奏，你当然可以有。而是说你应该充分了解和明白你在拉什么节奏。 我们都明白我们在练习非常快速的乐句，就像柴科夫斯基小提琴协奏曲最后一个乐章时，我们可以用节拍器来避免过演奏得分仓促。更有甚者，里奇会把节拍器调到最慢，让你在两个音之间非常精准地正正好拉两小节，一直到他感到你确实拉得非常精准。 同样非常重要的是不要忽视慢速练习 - 在慢节奏的乐句里知道每个音在什么时候落下也是非常重要的。当每次你有意地慢慢练习，你会发现在乐段结尾时你会觉得非常享受。 里奇在控制节奏方面是个大师，如果学生没能够保持好的节奏，他总是能够立刻指出。 三. 拉出好听的声音 在这三个重要的小提琴技巧中，我认为拉出好听的声音最容易掩盖其他的缺点。 如果你能像克莱斯勒，米尔斯坦那样拉出非凡的声音，那么即便你拉走调了，我还是非常想听这个声音。 里奇给的主意就是不断地尝试。他也就是这样尝试而形成他的优美的声音。他总是在尝试不同的新东西：不同的弓速，弓的不同位置接触琴弦，弓的分配，弓的不同部位，弓的角度，重弓，轻弓，上下颠倒握弓等等、等等 - 他尝试了所有的东西`，而这仅仅是弓。 对于左手，揉弦是王道。 均衡的，圆润的和温暖的揉弦是目标，甚至在一些比较快的乐句，用左手的一些动作来保持声音的柔和和富于色彩。除非你是伊夫里.吉特里斯（让我们面对现实，我们当中大部分人都不是他），不要试图拉琴完全不用揉弦。 总之，仔细地听你自己拉的声音。关掉灯，你的耳朵就会更灵，仔细地听你自己的声音就像你的生命全都在里面。 所有这些思考，试验，讨论，研究，学习 - 总而言之，都是关于练习。而里奇的这个箴言是永恒的。。。 在一次大师课上，有个学生坚持不懈地追问他的弓到底哪个部位应该在弦上，里奇回答，“听着，孩子，你想得太多了。你要是想得太多你永远都成为不了伟大的小提琴家。” 洪明良艺术中心供图 |
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