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《咏素蝶诗》是南朝齐梁之际有“神童”兼“彭城才子”之誉的刘孝绰所作。此诗在形式上采用了白描手法描写蝴蝶在风中、花中的飞舞的情况，同时运用了对比手法，以及动态描写和静态描写相结合的方法将蝴蝶飞舞的姿态描写得十分形象和逼真。 咏素蝶诗 随蜂绕绿蕙，避雀隐青薇。 映日忽争起，因风乍共归。 出没花中见，参差叶际飞。 芳华幸勿谢，嘉树欲相依。[1]  1、素蝶：白蝴蝶。 2、蕙（huì）：香草名。所指有二——一指薰草，俗称佩兰，古人佩之或作香焚以避疫。二指蕙兰，叶似草而稍瘦长，暮春开花，一茎可发八九朵，气逊于兰，色也略淡。 3、青薇：指嫩青的细叶。 4、映日：日光映照。 5、乍：忽然。 6、出没：出入。 7、见：同“现”。 8、参差：纷纭繁杂。 9、叶际：叶子中间。 10、芳华：香花，此处泛指百花。 11、幸：表示希望之辞。 12、谢：凋谢。 13、嘉树：对树的美称。 14、依：依附、托身。 素蝶与群蜂共同盘旋在绿草中，又忽而被飞来的鸟雀冲散，躲避在青青的花叶之中。 群蝶一会儿在阳光下翩翩起舞，互相追逐，一会儿又与突然吹来的风共舞于花草之中。 素蝶时而出没于百花之中，时而穿行于密叶之间。 百花千万不要凋谢啊，这美好的树木乃是欲相依起舞之处。 这首《咏素蝶诗》是南朝齐梁之际有“神童”兼“彭城才子”之誉的刘孝绰所作。此诗曾作为诗歌鉴赏题的材料出现在2010年普通高等学校招生全国统一考试全国卷的语文试题中。 此诗在形式上采用了白描手法描写蝴蝶在风中、花中的飞舞的情况，同时运用了对比手法，以及动态描写和静态描写相结合的方法将蝴蝶飞舞的姿态描写得十分形象和逼真。诗人仅仅用了四十字就把蝴蝶的性格、姿态、情感表现出来，让人如于风和日丽之时，见蝴蝶随着蜂儿转于绿蕙丛中，时而避雀隐，时而浴日舞，令人叹为观止。 联系刘孝绰虽然自负才华自视甚高，但一生仅做到秘书监，一直得不到提拔的遭遇，可知诗中蕴含着期盼得遇明主之意。“嘉树欲相依”为全诗主旨。 素蝶”即是那种没有华丽外表的蝶，它是素的，可以理解为白蝴蝶，质朴而脱俗。 素蝶随蜂在翠绿的香草蕙间环绕，为了躲避雀而隐匿在青薇间。和旭日一同起飞，争着飞向天空，忽然大风袭来，只好匆忙踏上回程。经常在繁花、参差不齐的绿叶间飞荡。希望花朵不要凋谢；愿与嘉树长久相依。 “ 蕙”一种香草，象征心芳志杰。“薇”，伯夷采薇，同样喻指高洁的品行。素蝶在这些象征高洁的香草间飞舞，表现了素蝶对高洁的向往。 诗人借物喻人，托物言志，借素蝶的清高喻指自己品行高洁。“映日忽争起，因风乍共归。”实际是诗人宦场沉浮的写照，诗人志向高远堪比旭日，映日争起，渴望一展自己的抱负与才华，但有时宦途不顺，因为恃才傲物，不愿屈服，只好归去。 全诗格调清新，积极向上，语言精炼，构思奇妙，比喻精当，言语间透露着一代文人刘孝绰的恃才傲物，和超然的才气！ 素蝶：用隐语诗来表达自己的志向，即“诗言志”。素，绘事后素，无形之礼也，诗云“无形之礼，莺啼千里。”子夏问曰：“'巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮’。何谓也？”子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也，始可与言诗已矣。”蝶，训诂为'牒’，“薄者曰牒，厚者曰牍”。 “素蝶”两音为全诗的主音，“嘉树欲相依”为全诗主旨，如果说“嘉树欲相依”是诗言志的显扬之句，那么这句结尾之句，印证的是 “素蝶”主音的隐藏之志。结尾与标题的印证，符合'一阴一阳谓之道’，也符合结尾之句重阳刚的文法要求，子曰“君子不重结尾之句，武则不威，文则不固。”这可能是写隐语诗重要的文法要求。 诗人借物喻人，托物言志，借素蝶的清高喻指自己品行高洁。“映日忽争起，因风乍共归。”实际是诗人宦场沉浮的写照，诗人志向高远堪比旭日，映日争起，渴望一展自己的抱负与才华，尽管宦途不顺，还是坚信“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的时候会到来。 全诗两段，第一段通过描写邦无道时期，春天的景象只是假象，以素蝶的小心翼翼来告诫自己：邦无道，谨言慎行，候时以动；第二段通过描写邦有道时期，素蝶可以大展宏图，可以“出没花中见，参差cēn
cī叶际飞 ”。全诗格调清新，积极向上，语言精炼，构思奇妙，字音牵引之道精当，儒家经典的字器挑选恰到好处，让懂春秋笔法的读者有迹可循，能吸引不懂春秋笔法的读者，努力思考其中隐含的哲学道理。诗语中透露着一代文人刘孝绰遭遇'邦无道’时，“哀而不伤”的高洁，字音牵引之间，体现出作者超然的才气！ 当我们对汉语的语音没有了感觉的时候，'字’就会抹杀'音’，'现象’就抹杀了'真义’，作者的思路发散出去，读者却收不回来。刘孝绰的系辞方法是字音兼顾，所以当时的人，谓之曰'奇才’；今天的人，仅仅依据字器本身的象征意义来思考问题，只知道口语的记录，从没有“据字锁音、据音索字”的概念，子曰：“道不同，不相与谋。” 先贤崇尚的文法，我却总是飘忽在空中；路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。汉语声音的美，我却总是不懂。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。 1.这首咏物诗描写了素蝶的哪些活动？是怎样描写的？ 素蝶跟着蜜蜂飞，绕着蕙兰飞，为了躲避黄雀藏到了青草里，太阳出来，它突然挣扎着飞起，随着风一起回去。在草丛中忽隐忽现，在参差的绿叶中飞舞。 根据蝴蝶飞的高低上下描写的，又用细节描写：有风，蜂，花，叶来衬托蝴蝶飞舞的动作。 2.这首诗有什么含义？采用了什么表现手法？ 运用了托物言志的手法，表达了自己因无人赏识，只能追随别人，同时因为自己恃才傲物，而为人忌恨，导致仕途数起数落。 刘孝绰 （481-539）南朝诗人。本名冉，小字阿士，彭城人。齐大司马府从事中郎绘子。天监初为著作佐郎，迁太子舍人尚书水部郎，出为平南安成王记室。寻补太子洗马，迁尚书金部郎，复为洗马，出为上虞令，迁除秘书丞，出为镇南安成王谘议，免。起为安西记室，累迁安西骠骑谘议参军兼司徒右长史、太府卿、太子仆、员外散骑常侍、廷尉卿，免。起为西中郎湘东王谘议，复为太子仆，除安西湘东王谘议参军，迁黄门侍郎尚书吏部郎，左迁信威临贺王长史，除秘书监，有集十四卷。七岁能文，素有“彭城才子”之称。父刘绘，为齐大司马，幼小的孝绰“年未志学”，就能“代父草诏诰”。舅父王融，亦齐中书郎，非常欣赏孝绰的聪明才智，常常带着他拜会亲友，被人誉为“神童”。梁武帝时，历官尚书水部郎，侍帝宴，赋诗七篇，帝叹赏，累迁秘书丞。昭明太子萧统，令图工绘绰图像，悬于“乐贤堂”，以示敬仰。孝绰辞藻，为世所宗，每作一篇，争相传诵，有群从子侄七十人，皆能文。诗与何逊并称“何刘”。有诗文集数十万言问世，可惜失传。明人辑有《刘秘书集》。从学术上，他一生有两件事值得记述：第一是帮助萧统编撰《文选》；第二是开创中国楹联之先河。 刘孝绰虽在南朝文名颇盛，但因恃才傲物而为人们所忌恨，仕途数起数伏。于是，作者便写了这首诗以表示自己遭受多次沉浮后依然对为官抱有追求和渴望。 这首咏蝶诗体物入微，描摹传神，是一首难得的佳作。 诗的前六句，诗人以细腻的笔触，描绘了素蝶的动人形象。这些诗句犹如电影中的镜头，伴随着由绿蕙、青薇、阳光、春风、红花、碧树组成的背景的不断转换，展示出了素蝶轻盈飘然、千姿百态的身影。不仅如此，诗人在表现素蝶时，还融人了感情色彩，既写它飞花舞叶的喜悦，也写它映日顺风的欢快，更写它受鸟雀追逐的悲哀，从而赋予了素蝶栩栩如生的神情。这些传神的描摹，固然得之于表现手法的精巧，但若诗人不作细致的观察，不作设身处境的体验，恐怕不可能如此形神俱妙地将素蝶的风姿表现出来。 但如果仅止于此，那也不过是一幅蝴蝶写生而已，然而诗人并没有只停留在对素蝶作穷形尽相的描摹，，而是在动态描写中进步一写出了蝶蝴的“命运”。不要看它是一只蝴蝶，它同样有悲欢，有升沉，有追求。它要随蜂避雀，要映日因风，有“争起”的奋斗，也有“共归”的退隐，在花中叶际穿来飞去，归宿到底何在呢。“芳华幸勿谢，嘉树欲相依”二句，进一层展示了它的情感，诗句以素蝶自诉的口吻诉说希望百花不要凋零。这一感情的表白，透露出了素蝶内心对未来的不安以及对生命的追求，全诗由此而更显蕴藉深厚。同时，在这两句中诗人假托蝴蝶的口吻，对蝴蝶的前途给出了答案：它所向往的是一株花繁叶茂、生机无限的“嘉树”以求庇护依托。因此也可以懂得为什么诗人钟情于“素蝶”而不是“彩蝶”。显然，“素蝶”是一种象征。“素”既表示品格高洁，又暗示命运坎坷。它不能象彩蝶那样风云际会，洋洋得意，而必须寻求一个有力的保护者才有前途。刘孝绰的一生并不平坦。“前后五免”，多次遭受打击。这首《咏素蝶诗》或许就是他的一种自我表白。 沈祥龙曾指出：“咏物之作，在借物以寓性情。凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”联系诗人刘孝绰的生平，当可看出，此诗并非泛泛咏蝶之作，而寄寓了诗人的身世之感。据《南史·刘孝绰传》记载，孝绰自小聪颖异常，颇得梁武帝萧衍及昭明太子萧统的推重。然其为人好仗气负才，有不合意，便极言诋訾，由是与世乖仵，一生宦途屡起屡蹶，最后以“坐受人绢一束，为饷者所讼，左迁信威临贺王长史，晚年忽忽不得志”。于此诗中，诗人一方面借洁白的蝴蝶以表示自己品质的高尚与纯洁，一方面借蝶之口表示自己在遭受到多次沉浮之后，依然对仕宦的渴望与追求。然而诗人索物寄意，已将物象与意念融合为一体，故既得题中之精蕴，又有题外之远致，读者或作咏蝶欣赏，或作寄慨体味，均可感其妙，这正是一般咏物诗所难以企及的。 参考资料： 1．原文资料来源
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