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源远流长——寻根之旅 雷佳博士系列音乐会民族民间歌曲专场 雷佳博士毕业音乐会共4个部分。传统经典歌剧《白毛女》、现代原创歌剧《木兰》、一台综合音乐会，以及11月16日晚的压轴沙龙式音乐会，构成了雷佳博士毕业系列演出的全部。音乐会曲目来自全国各地经典民族民间歌曲，风格迥异多变，分布大江南北。无论是从民族语言的多样性，还是广为传唱的知名度，本场演出的精彩呈现，背后要克服的难度绝非一时之功，这更体现了导师的执教标准与艺术追求。 ——雷佳博士音乐会观感 前言 从《木兰》， 到《白毛女》； 从北京音乐厅， 再到母校中国音乐学院国音堂； 这是一场民族音乐的旅行， 也是满载硕果的回归。 从《洗菜心》， 到《桃花红杏花白》； 她匠心守望， 耕耘民族声乐新国风。 从6月，到11月， 2年；15首全新作品， 9种语言（含方言）， 涉及6个民族，12个省份； 她夙兴夜寐勤学苦练， 始终砥砺前行。 她的名字 雷佳 首先，小编隆重献上各位心心念念的节目单： 雷佳，声乐博士，从不忘初心，到不辱使命——她从一而终，铭记师恩，弘扬源远流长的民族文化。 雷佳，百灵鸟，从立足民族声乐，到将作品弘扬世界——她敢为人先，传承源远流长的国风精神，探索“新国风”音乐。
雷佳，博士生涯的最后一场音乐会，完满收官，踏上新程。 技术性与音乐性兼顾 民族性与国际性并举 雷佳博士系列音乐会——《源远流长 寻根之旅》，共15首作品。每一首作品都值得声乐人细细品味，严谨分析，在音调声符里抽丝剥茧出中华民歌的精髓。作为压轴演出，雷佳回归中华传统文化的“根基”，将自己在导师指导下，与赵季平、赵麟、夏小汤、王喆、张巍、张帅、杨一博、杨帆8位主创老师创作的15首作品进行现场演绎。 2017年11月16日19点30分，演出正式开始。声乐家编辑们早已入席就坐，等待盛大演出的开场。雷佳以一席素白色颇具中国韵味的长裙礼服亮相舞台，得体而端庄。聚光灯下，弦乐五重奏、钢琴、色彩打击乐组成的室内乐队蓄势待发，承担了织体声部、色彩声部，节奏等声部，器乐的搭配恰如其分，与雷佳地道纯正的民族风格演唱交相辉映，这是“新国风”音乐的又一次具体实践。 第一排是西方音乐弦乐重奏，用西方古典的弦乐五重奏形式，起到“打底色”的作用。后排则用特色民族乐器，勾勒，点彩，甚至点睛，生动地表现民族特色。 本次的配器与编排，彰显了中国古典美学中的留白特色，点描式的配器，一改从前其他大全满的形式，显示出独特的中国审美趣味与千年传承的民族性格。实数不可多得的创新之举。 《洗菜心》 音乐会以《洗菜心》开场，作为雷佳的保留曲目，这次的器乐编配别出心裁，西洋室内乐团在作曲家的设计编配下，民族风味浓郁，乐队伴奏织体丰富而新颖，乐队与雷佳的歌声间形成微妙的配合，隐伏声部、支声复调的出现，体现出湖南花鼓戏的韵味，同时润腔的使用恰到好处，这首原本采用湘中羽调式的《洗菜心》在雷佳的演绎下更加丰富多姿，湘中生活景象跃然耳畔。 众所周知，洗菜心是雷佳的成名曲，时空跨越十余年，雷佳再度演绎《洗菜心》，不论是演唱技术，还是演唱意境，亦或是舞台感染力，都取得了巨大进步，这种有目共睹的巨变，来自雷佳十年如一日的勤奋，亦来自她谦虚向学的精神。 《洱源情歌》 紧接着是云南白族民歌《耳源情歌》，是中国少数民族爱情的表达。完全创新的改编，飘渺朦胧的意境，正在诉说着中国式的“印象派”音乐描绘。如入虚空之境，如临洱海之盼，苍山可见，翔鸥忽现，十分生动。 《摇篮曲》 音乐会第三首，东北民歌《摇篮曲》，这首最能代表北国温暖时光，唤起童真岁月的作品，在雷佳细腻的演唱下，令听众身临其境。不同的风格，不同的技术处理，不同的艺术理解，是雷佳对音乐的孜孜追求。 主持人田青介绍说：“忠孝这两个字，是中华文化的优秀道德。民间有句话，不养儿不知父母恩。雷佳也当了母亲，也养了儿，演唱更能感同身受，声心合一。 有种歌曲体裁叫摇篮曲，源自欧洲。我们中国东北也有首摇篮曲，我认为更为优美，雷佳将会如何表达中国人的亲情，都在这《摇篮曲》里诉说”。 点描式的伴奏织体，绵长如歌的深邃歌谣，亲情的传承，旋律的带带相传，更是美德的传承。雷佳就是这个传承者之一。 《丢丢铜》 《丢丢铜》，独具南国特色的福建民歌小调。作为一首闽南民歌，歌曲背后不仅蕴含童趣还有一段可歌可泣的爱国故事，诉说着时光的沧桑。 《美人》 《美人》是迪庆藏族民歌，曾由雷佳的导师进行演唱，雷佳的再度诠释，是对民族文化的再度传承。正如导师所寄语的，扎根民族，扎根民间……。 《绣荷包》 《绣荷包》则又是一首描绘爱情的山东民歌，风格鲜明，配合雷佳作为女高音中声区婉转自如，流畅清晰，非常难得，折射出演唱者深厚的基本功与音乐修养，令听众身临其境。 《包楞调》 《包楞调》，山东民歌，也是雷佳导师的成名曲，从八十年代开始，一直被演出传唱，雷佳的歌声将如何诠释呢？笙，笛子与雷佳的歌声巧妙的行成了一问一答的复调织体，小提琴线条贯串其中，由点成线，由线到面，勾勒出一副生动立体的庙会情景。 《三十里铺》 陕北民歌《三十里铺》，诉说革命故事，追忆革命峥嵘岁月，“吃水不忘挖井人”，作品讲述的是共产党开拓新中国无私奉献砥砺后人的精神，代代传承，雷佳唱到动情处甚至潸然泪下，演唱者拥有深邃的民族情怀，作为中华民族伟大复兴环节中的芸芸之一，不忘初心，砥砺前行。 《夏蝉之歌》 《夏蝉之歌》来自侗族民歌，雷佳为此专门学习了侗语，为了达到发音纯正，演唱韵味纯正的效果，可谓付出了巨大心血才能将作品原汁原味的展现在舞台。侗族大歌，两个声部，侗族人张口就唱，非国际标准音高，但是音准非常惊人。主持人介绍说，侗族大歌已经入选联合国非物质文化遗产。年轻的音乐家们，面对世界，唱出自己的特色，这种音乐实践是对传统民族音乐的再创作，是对传统民族音乐传承的再助推。雷佳与小组唱间，两个声部，一厚一薄，一张一驰，一颦一动，达到了富有特色的民族的和谐。 《阿瓦尔古力》 《阿瓦尔古力》，不到新疆不知歌舞美。节奏、音阶、旋律、旋法都非常具有特色，一大批优秀音乐家都被新疆吸引进行了大量创作，石夫创作的《阿瓦尔古力》在雷佳的演绎下，苍茫大漠浮现眼前，苍茫草原浮现眼前，宏大辽远的视域，疆域肥沃，黎民合乐，和而不同，各具特色，正是中华民族这个大家庭所具有的最大特色。美好的歌声滋润心田，美好的歌声更加可以成为文化的使者，贯串古今，横贯东西，联通各民族的血脉，传承民族文化，雷佳就是这样一位可爱的使者。 《看秧歌》 音乐会第十一首作品《看秧歌》，这是一首山西民歌，乐队声部间巨大的碰撞，雷佳演唱表现出巨大的戏剧张力，描绘了一副热烈生动，动力十足的山西民间秧歌场面。汉族的音乐文化，最璀璨的成果就是戏剧。主持人田青老师讲:戏剧在传统社会里，对最广大的汉族人民来说，就是灵魂。一板一眼，气韵俱佳，一言均赋，浑然天成。来自民间的小调与民间故事，成为《看秧歌》的音乐素材，音乐来源于生活，来源于民间，民间艺术需要弘扬，需要提炼，亦需要传承。一曲山西祁太风格的秧歌，唱出了雷佳的初衷，源于民间，服务民间 ，源于民族，服务民族。 《诺思吉雅》 《诺思吉雅》是蒙语演唱的短调作品，雷佳为此专门进行了蒙语的学习，深入学习少数民族文化，不断汲取民族文化养分，悠扬自信的演唱，瞬时将听众带到了辽阔的草原天边。 《紫竹调》 中国的民歌可以有很多划分，有民歌区和色彩区，民歌又可以分成南方和北方，我们的民歌既有金戈铁马，气吞万里如虎的雄浑，又有江南可采莲，小桥流水人家的细腻婉转。雷佳用清丽，欢快的演唱带来了江苏民歌《紫竹调》，吴侬软语，丝丝入扣。 《思情鬼歌》 湖南醴陵的民歌《思情鬼歌》，这个所讲的鬼歌既不是聊斋里的孤魂野鬼，也不是民间萨满，而是民间有趣的现象，称呼自己最心爱的人。 鬼歌是醴陵当地女子唱给心爱人的歌谣。有男生小组唱与雷佳对歌，节奏声部贯串始终，富有民族特色的节奏配合笙与三弦点描式的穿插，钢琴声部甚至出现了一些爵士和声，这种土洋配合，中西结合，中西合璧的做法，在民族声乐音乐会中极为罕见。显示出雷佳在音乐上的新思维，新想法。这也是雷佳的老师给予她的希冀。 《桃花红杏花白》 重新改编的《桃花红杏花白》，反应出雷佳及其团队渴望突破创新的现代思维。 既要扎根本土，扎根民族，又要有所创新，运用现代技术技法，现代思路思维，进行二度创作，创作时代需要的作品，创作时代的声音。这是雷佳难能可贵之处，坚守与仰望，荣耀与使命，都放在心里，砥砺前行。 |
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