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2017-11-20 23:57 | 豆瓣 本文作者“Lucy”，欢迎去豆瓣App关注Ta。 【写在前面】 ～～～～～～～～～～～～～～～～ 分割线 ～～～～～～～～～～～～～～～～ 蒙克著名的“呐喊”，估计大家或多或少都看过、听说过，大致也都了解这幅画主要表达画家极端激烈的内心世界和情绪，直接表现在了橘红色的诡异天空 + 画作主角扭曲的面孔（主角就是蒙克自己）。 连大家天天使用的微信表情，也是根据蒙克这幅画创作的。 但除了“呐喊”这幅世界名画，大家还记得、看过蒙克别的画作吗？ 蒙克六十年绘画生涯*起码*创作了： - 1150幅油画 - 18000幅版画 - 7700幅绘画和水彩 - 13件雕塑 简直不能再高产了（为何说“起码”呢，因为并没有一个具体的总数，这数目是奥斯陆蒙克美术馆自己的馆藏） 这个冬天，大都会美术馆的布劳尔分馆 Met Breuer 刚开了大展 “爱德华·蒙克：在大钟和床之间”，就是为了拓阔我们对蒙克的认识：展出蒙克长达60年的绘画生涯中的重要作品，了解蒙克饰如何通过 *不断回顾以前的绘画主题*，进而 *取得绘画技巧及风格的突破* 如果大家对蒙克本人抱有强烈兴趣，还可以去中央火车站附近的斯堪的纳维亚文化中心 Scandinavia House 观看他们即将开展的 “体验式自我：蒙克的摄影展”。（注意：摄影展于11/21开幕，还要等两天——详细展览信息请拖至文章末尾） ～～～～～～～～～～～～～～～～ 分割线 ～～～～～～～～～～～～～～～～ 【本篇结构】 1. 蒙克背景大起底 2. 大都会展览 ～～～～～～～～～～～～～～～～ 分割线 ～～～～～～～～～～～～～～～～ 1. 蒙克背景大起底 1.1【早年穷困潦倒家庭状况连连】 - 爱德华·蒙克 Edward Munch 挪威人 - 1863年出生，农民家庭，爸爸是医生，还有两个姐妹和一个兄弟 - 1864年搬到奥斯陆，四年以后母亲死于肺结核，紧接着蒙克最喜欢的姐姐苏菲也死于肺结核（苏菲后来不断出现在蒙克的众多作品中） - 蒙克的父亲是个虔诚的基督徒、不间断地经历各种抑郁和愤懑的情绪、常常看见幻觉、认为各种家 庭变故都是神的惩罚 - 蒙克体弱多病，常常休学在家，为打发时日拿起画笔 1.2【躁动上进青年期】 - 追求波西米亚式的生活方式，开始把自己的生活体验的情感画入画中，比如最喜欢的姐姐苏菲之死，就一直萦绕蒙克心头，被他在漫长的一生中（此人活了80岁）不断付诸于笔下，如下图： “病中的孩子”，1896，大都会布劳尔展出 - 1886年在奥斯陆展出时受到同行和批评家的猛烈抨击说：“这看上去都没画完！不正统！” 蒙克会把画布上的颜料用各种尖细的工具刮擦去，产生一种“未完成”“潦草”“不认真”的效果，想象力再丰富一点，可以联想到尖锐物品刮擦在黑板上发出的让人内心颤栗的声音。（如下细节图） - 1889年搬到巴黎，开始追随印象画派后期大师：马奈、高更、梵高、图卢兹·罗特列克 1.3【成熟高产期】 - 1892年柏林参展，画的主题、颜色都激发了各种争议，展览甚至被提前关闭，但蒙克趁着争议风头卖掉了很多画作（不要以为蒙克只是个“怪异孤僻的画家”，他商业敏感度超高而且颇能通过朋友圈自我营销） - 开始绘制Frieze of Life系列，高产出了最著名的“呐喊”、“爱与痛”、“灰烬”、“麦当娜”、“青春期”（均在Met Breuer展出） - 1890年后期开始捣弄摄影，但主要精力还是在油画和版画两种媒介上 “麦当娜”，1895-97，Frieze of Life系列 1.4【晚年（其实还是高产期）】 - 1908年，长期以来的酗酒和吵闹的波西米亚式生活、以及失去父母姐姐的痛苦和焦虑，导致蒙克“神经崩溃”，入住哥本哈根一所医院，通过“食疗”和“电疗”修养八个月 - 出院后返回挪威，开始被挪威家乡的风景及农民和工人的日常生活所吸引，又开始高产 - 同时又开始画自画像，关注自己的死亡（1930、40年代蒙克就绘制过自画像） - 1940年纳粹德国入侵挪威，蒙克的油画被打入“堕落艺术”的冷宫并被官方从各大德国美术馆内移走 - 1944年去世 去世四年前的自画像，室内室外冰火两重天，大都会布劳尔展出 ～～～～～～～～～～～～～～～～ 分割线 ～～～～～～～～～～～～～～～～ 2. 大都会展览 展览囊括共计43件作品，横跨蒙克60年绘画生涯，一半以上的作品都是蒙克自己的私人收藏，一直陪伴在他身边直到他去世。蒙克去世之前把自己的所有画作收藏和草稿全部遗赠给奥斯陆城市，构成了现在奥斯陆蒙克美术馆馆藏的重要部分——这么看来，露西觉得，蒙克其实非常清楚如何才能打造能让自己“留名青史”的品牌。 展览主旨中心：蒙克在长达60年的绘画生涯中“通过回顾以前的绘画主题不断取得绘画技巧及风格的突破”。（哈哈 这是露西的“总结中心主旨”，瞬间回到初中。。。） 展览结构：7个展厅根据“绘画主题”划分，同时展出早中晚期同一主题的不同表现作品： 夜色 绝望 疾病与死亡 自画像 青春期与激情 吸引与厌恶 艺术家与画室 露西在此就挑几幅自画像给大家讲讲细节，大家还是要自己亲自去体验哦～ 1886年 (23岁) 自信的眼神、高扬的下巴，第一幅签名的自画像，已经开始从画布上刮擦掉颜料，达到一种“斑驳陆离”的效果（第二张细节图里面能看到有些剥落的部分是时间长自然剥落的） 图上方的横条是灯光投射下的阴影，唉。。
1895年 (31岁) 一身西服打着领结、目光炯炯、手指间夹着烟、云雾袅绕、只有左上角一点影子体现了一丝空间感。
灯光从下方打出，特别高亮手部和头部。艺术史学家一般看到这里，都会不自禁想起美国艺术巅峰之作：托马斯·伊肯斯 Thomas Eakins 的名作“总诊所”——灯光效果同时强调画作主角的 技艺(手) 与 智识/理智(头)——于是蒙克不仅仅是一名画匠，更变身思想家了。
Thomas Eakins，“总诊所”，1878，费城美术馆 1903年 (39岁) 这幅画的光源又设在底部，但高光的部位是画家自己的身体，背景也是一片艳丽又混沌的橘红、黄、红，好像火焰一样绕着人像上升，艳绿色勾勒了脸颊、肩部、腰部。蒙克先在自己花园里来了一张裸自拍，再根据摄影画出了这幅开始发神经的魔幻自画像。
1920年 (57岁) 长期患有支气管炎的蒙克，似乎稍稍缓了过来——背景颜色轻巧还算明快、画笔生动有力、几大笔就勾勒出了脸部特征、人的姿态也不算佝偻虚弱。
书桌上还有花、花瓶几笔蓝色线条粗壮流动，还有一叠白纸，等着蒙克继续创作。
1938年 (75岁) 本身喝酒成性的蒙克在这里变身酒保，左手似乎在试图挑选出眼前的一瓶酒，具象的酒瓶和地毯/地板慢慢混为一谈，而他自己则是一副眼袋深重、嘴角下撇、头发散乱，似乎西服也变得不规整。
左手晃晃悠悠，瓶子开始有重影了。 1940-43年 (77-80岁) 蒙克站在笨重的落地钟和床之间，床单眼花缭乱，地板倒似乎擦得锃亮，外套和裤子勾线还算浓重清晰，但蒙克自己的脸和表情已经渐渐模糊，倒是背后墙上挂的画作林林总总，似乎要通过这么一副自画像、给自己的绘画生涯做个简单但又充满仪式感的总结。
露西只挑了“自画像”展厅里的部分画作，看蒙克在不同年代、年龄、心境下绘制的自画像，不论是结构、角度、内容、色彩、笔触都能呈现出蒙克绘画当时的内在心理和态度，也体现了蒙克多变的绘画风格（但都非常一致地“遵循内心”）—— 23岁 比较传统的3/4侧面肖像、31岁 典型的十九世纪末艺术家大半身具象自画像结构、39岁 渐渐变向完全魔幻表现力的背景、57岁和75岁的自画像则或多或少有马蒂斯“野兽派”多彩的影子……等等 希望大家喜欢这篇小文。至于斯堪的纳维亚文化中心的展览，露西还没去看，但应该还不错——起码，文化中心的建筑看上去很不错。 *** 相关展览信息 *** 1. 大都会美术馆布劳尔分馆 Met Breuer 地址：945 Madison Avenue (东74-75街之间) 时间：11/15/2017 - 2/4/2018 链接：https://www./exhibitions/listings/2017/edvard-munch 2. 斯堪的纳维亚文化中心 Scandinavia House 地址：58 Park Avenue (东37-38街之间，摩根图书馆临街) 时间：11/21/2017 - 3/5/2018 链接：http://www./event/exhibitions/ (全文完) 本文作者“Lucy”，现居New York City，目前已发表了38篇原创文字，至今活跃在豆瓣社区。下载豆瓣App搜索用户“Lucy”关注Ta。 |
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