据日本《朝日新闻》报道,东京都美术馆将在2018年10月27日举办爱德华·蒙克大展。 届时,来自挪威蒙克美术馆的约100幅蒙克画作将来到日本,其中包括蒙克最杰出的代表作《呐喊》。 这也是《呐喊》(The Scream)第一次在亚洲展出。 ?? \ 先来呐喊一番 / 图源网络 这个消息,《名侦探柯南》中早有预言。在动画第827集,来自挪威蒙克美术馆的蒙克代表作《呐喊》、《绝望》、《不安》来到日本展出,期间还发生了画作失踪的大案。 作案的是运输画作的员工——他是蒙克的粉丝,冒险偷偷搬走画作,又偷偷放回,只为了和《呐喊》拍一幅合影——足可见这幅作品的知名度和影响力。 动画截图 提及画家蒙克,我们总能想到血红背景中,一人在山川高处,惊恐得面孔扭曲的画面——《呐喊》。 2012年5月2日,在纽约苏富比的“印象派及现代艺术专场”拍卖上,《呐喊》以1.199亿美元创下了当年的全球“最贵纪录”,时至今日仍居最贵画作排行榜第12位。 实际上,蒙克一共画了4个版本的《呐喊》。目前,蒙克美术馆拥有其中两个版本,另外两幅分别由挪威国家美术馆和私人藏家Petter Olsen收藏。 本次展出的是蒙克1910年所绘版本,以油画和蛋彩绘制。 话说回来,柯南中的《呐喊》失窃案,现实中的确发生过,还不止一次。 蒙克的这幅杰作,是史上被偷次数最多的画作之一,1994年,两名窃贼潜入挪威国家画廊偷走了1893年版的《呐喊》(次年被完好地追回);另一次是在2004年8月22日——《蒙娜丽莎》失窃的同一天,持枪蒙面歹徒从奥斯陆蒙克博物馆抢走了1910年版《呐喊》,两年后被挪威警方追回。 2012年,《呐喊》1895年平板印刷版与拍出天价的粉彩版,一同在纽约MOMA展出,因其曾多次被盗,MOMA特别分派了2个工作人员寸步不离地在展厅守卫。 爱德华·蒙克 Edvard Munch 1863-1944 蒙 克 美 术 馆 _______________________________ 挪威蒙克美术馆收藏了全球半数以上的蒙克作品,其主要藏品来自蒙克本人及其妹妹的捐赠,藏品包括1200幅油画、18000幅版画,6件雕塑、500幅版画、2240本书,以及其他各类物品。 _______________________________ ▼ 蒙 克 之 墓 V?r Frelsers gravlund, Oslo ?? 四版《呐喊》 ?? 第一版 1893年 蛋彩、蜡笔绘于木板 现藏于挪威国家博物馆 第二版 1895年 平面印刷 藏于挪威蒙克博物馆 第三版 1895年 板上粉彩 私人收藏 第四版 1910年 蛋彩木板 现藏于挪威蒙克博物馆 ? 即 将 展 出 ? 只有疯子才画得出来 在《呐喊》的太阳里,蒙克用铅笔写了一行不起眼的小字:“只有疯子才画得出来。” 画面背景是奥斯陆的一处著名景点——艾克贝格(Ekeberg),一个可以俯瞰城市的绝佳位置。 画中,主人公站在位于高处的路上,并非桥上。背景是血色的天空和洪流,山下那些扭曲的线条里,坐落着奥斯陆医院,蒙克发疯的妹妹劳拉就住在那。 不远处,还有一家屠宰场。 画上隐隐有一行铅笔写的话 《呐喊》并非画中人物在喊叫,而是他听到了山谷中传来的呐喊。 “我和两位朋友沿着路走着——夕阳要落下了——我感到一丝忧伤的气息——天空突然变得如血液一样鲜红。我停下了脚步,倚靠在栏杆上,极度的疲惫让我快要死去——我看见焰火似的天空仿佛是一把血红的剑——还有蓝黑色的峡湾和城市——我的朋友们继续走着——我被留下来,站在原地,恐惧得战栗——我感到自然中传来一声可怕的永恒的呐喊。” Thomas M.Messer著《爱德华·蒙克》 这是蒙克在1892年写下的关于他的传世名作《呐喊》的一段笔记。他后来又说,当时自然界的线条在他眼前被打碎,随那声波一起震颤。 若真有尖叫,可能来自屠宰场临死的牲畜,也可能来自精神病院。 无论是死亡还是精神病,都是蒙克一直忧虑的。他的前半生,几乎被连串的死亡所淹没。 1863年蒙克出生在挪威奥斯陆,挪威是欧洲最穷和落后的国家之一,蒙克的少年时代就在那里度过。 他五岁时失去了母亲,十四岁时,姐姐苏菲死于肺结核,妹妹劳拉则在非常年轻时就患有严重的精神疾病。父亲是位医生,笃信基督教,但又沉迷于神秘的鬼怪之物。1889年,他前往巴黎学画,却获知了父亲的死讯。1895年,唯一的弟弟安德列亚斯,年轻强壮,却在结婚后不久去世。 正因此,蒙克有不少画作都在回忆亲人死亡的场景。 The dead mother and the child 1897-1899, Munch Museum Death and the Child 1899 ,Kunsthalle Bremen Death in the Sickroom 1893 The Sick Child 1885-1886 《死去的母亲和孩子》(1897-1899)中,母亲病榻的另一边有五个人,但有个女孩孤独地站在另一边,一旁的父亲早已被悲伤淹没。 他的第一件重要作品《病中的女孩》(The Sick Child,1885-1886),描绘了一个女孩的垂危形象。这是蒙克对于姐姐苏菲的回忆,亦是对母亲的怀念,而他本人对于死亡的恐惧心情也隐藏其中。这幅画他也反复画了很多次。 妹妹的死,在蒙克的回忆里极其清晰,他的回忆录里详细地记载了当时的情况:父亲的总在狂暴和无奈之间摇摆,妹妹索菲死之前,父亲甚至还让索菲唱圣歌,而索菲挣扎着从床上起来坐到摇椅上,然后死了。 那架摇椅,目前也收藏在蒙克美术馆。 1889年,蒙克来到巴黎求学,这本是他人生中一个值得高兴的转折,死亡却依旧如影随形——这一次是父亲。 那年冬天,蒙克创作了《圣·克卢之夜》(Night in St. Cloud,1890)。作品描绘的是他自己的房间,窗户边坐着一个孤独的人影,正在凝神眺望着远处的微光。房子被阴暗笼罩,窗的影子投射在地上,像一个巨大的十字架。 Night in St. Cloud 1890 这一年,蒙克写道:“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人,他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。” 奥地利画家奥斯卡·科柯施卡曾说:“上帝给了蒙克最杰出的天赋来感受恐惧。”可以说,蒙克的每一幅画都强烈地传达着自己感觉和情绪。他作画时,总是一层层地涂抹颜料,又一次次的将其刮下,让被描绘的对象细节简化,而情绪则被夸张。 人们在他的画作中感受到震慑心灵的力量,背后,正是迷途的欲望和死亡的阴影。 29岁时,蒙克画下《呐喊》,刚从法国留学归来,挪威国内评论界对他的画作一边倒地恶评,沮丧和焦虑是他的日常情感,不仅来自创作上,还因他担心自己也有遗传的精神病,以及从小体弱被疾病纠缠。 “我继承了人类两大最可怕的敌人——肺结核和精神错乱症。疾病、疯狂和死亡是自幼缠绕在我身上的三大恶魔。”蒙克说。 他一度害怕自己会成为疯子,也是在这样的压力下,他在画里写下:“只有疯子才画得出来。” 呐喊 (第一版) 1893,现藏于挪威国家博物馆 呐喊草稿 1893,现藏于蒙克美术馆 呐喊背后的绝望与不安 在挪威蒙克美术馆,《呐喊》并非单独展示的,它两边是《绝望》和《不安》,从其相似的背景中可以看出这是同一系列画作。 《绝望》(Despair 1892)是《呐喊》的前篇,《不安》( Anxiety 1894)创作于《呐喊》之后。 蒙克美术馆 《绝望》中,主人公同样在站山路高处,尽管不远处有其他人身影,但他仍无疑是世界上最孤独的一个。 绝望 Despair 1894,现藏于蒙克美术馆 绝望 Despair 1892,现藏于斯德哥尔摩Thielska画廊 绝望草稿 Despair 1892,现藏于蒙克美术馆 对于蒙克来说,这样的孤独感,是深深植入在他身体中的。从小的死亡和疾病留下的心理创伤,让他在爱情上也很难接受对方,总是在伴侣热情付出时选择逃避。 蒙克和富商之女图拉·拉森的爱情就结束于这一原因。当图拉提出结婚时,蒙克再三推辞。终于又一次,俩人争执中,枪支走火打伤了蒙克的两根手指。 在蒙克的主题中,死亡和性爱同样不可分离。《吸血鬼》(The Vampire)是另一幅他不断描摹的图像,男子蜷缩在女子怀中,任对方的红发覆盖自己的身体,任对方的嘴唇紧贴自己的脖颈。 Separation 1896,现藏于蒙克美术馆 Vampire 1895,现藏于蒙克美术馆 不安 Anxiety 1894,现藏于蒙克美术馆 另一种孤独,来自其作品迟迟得不到社会认同。蒙克曾说:“几乎没有艺术家曾经体会过我在《病中的女孩》里倾注的那种悲痛。” 在1892年10月奥斯陆的一场展览中,蒙克展出了包括《病中的女孩》在内的50多幅作品。 画家和评论家们断定这种画只有疯子画得出来。当时挪威著名的现实主义画家古斯塔夫·文采尔则说:“我觉得它恶心,蒙克,一幅垃圾。” The Sick Child 1907, Tate London The Sick Child 1896, Konstmuseet Gothenburg 在1889至1892年,蒙克多次往返于法国和挪威。虽然大部分挪威的艺术家和评论家不喜欢他的作品,却也有人觉得他非比寻常,并向柏林艺术家协会极力推荐蒙克,蒙克获得了前往德国展出的机会。 他在德国的画展只持续了一天,但引起了强烈反应。虽然批评多过赞扬,却吸引了来自科隆和德累斯顿的画商。 《呐喊》便诞生于这之后。 蒙克在给友人的一封信里说: 在那几年里,我几乎要疯了——那段时间里对于疯狂的恐惧一直纠缠着我,你知道我的画《呐喊》吧?我几乎到了极限——天性在我的血液里尖叫——我快要崩溃了……你了解我所有的画,你知道那都是我的感受。在那以后,我放弃了希望,没能力再爱了。 自画像 1895 1895年,蒙克的弟弟安德雷亚斯死于肺炎,对他而言又是一个巨大打击。 蒙克在这段时期内出现了精神上的错乱,有一次在餐馆里,他忽然拿起芥末、胡椒、辣椒粉和醋拌到一起,用枪逼着坐在对面的朋友吃下去。 他也无法忍受自己与作品分离,每当卖出一张画,就会陷入情绪的低潮,甚至试图去买主家把画借回来。 The Gilrs on the Bridge 1901 自画像 1903 但这几年,他在奥斯陆画坛的情况慢慢变好了。1901年,他画的《桥上的少女》(The Gilrs on the Bridge)卖出了1600克朗。柏林分离派的领袖人物马克斯·利博曼(Max Liebermann)也邀请他到柏林展出,当然也包括《呐喊》。 这次展览大获成功,人们开始拿他的名字和瓦格纳以及尼采相提并论,奥地利画家如古斯塔夫·克里姆特、埃贡·希勒等纷纷向他致敬。 1905年,蒙克在布拉格的展览再次大获成功。也是在这一年,酗酒和长期的精神压力令他终于崩溃。 1908年秋天,他住进了疗养院,幻听、幻视使他无法分辨真实和想象。 与此同时,祖国挪威终于读懂了这位巨匠的心灵,奥斯陆国立美术馆开始收购他的画作,国王也发给他皇家勋章。 此时,距离他画出第一幅代表作《病中的女孩》已有整整22年。 蒙克 1908-09 蒙克 1925 在接受电疗以后,蒙克似乎转了性子,他的画中色彩逐渐开始明亮起来,明黄和白色代替了原来占主导的黑色调子。他甚至画了不少风景画,既有日出也有植物。 The Sun. 1910-11,现藏于蒙克美术馆 Shore with Red House 1904,现藏蒙克美术馆 The Yellow Log 1912,现藏于蒙克美术馆 人生最后二十年,蒙克都独自在家乡奥斯陆度过。1940年,纳粹入侵挪威,蒙克的作品被贴上了“堕落”的标签,他的作品被大量抢走,最终有71幅被追回,其中就包括《病中的女孩》和《呐喊》。 1944年1月23日,蒙克在过完80岁生日后一个月后,在奥斯陆附近的艾可利(Ekely)与世长辞。他捐赠了1000幅油画、4500件素描、水彩画,还有6件雕刻作品给予奥斯陆当局。 “蒙克美术馆”由此设立,成为全世界收藏蒙克作品为数最多的地方。美术馆正式开放于1963年,那一年,也是蒙克百岁诞辰。 目前,蒙克美术馆仍在扩建中,其新馆将于2020年开放,届时蒙克的大量画作将得到更全面的展示。 明天秋天,其馆藏的百余幅蒙克作品将来到日本,这也将是我们距离他最近的一次。 蒙克自画像 1940,现藏于蒙克美术馆 ?? 画展还没开始 先来看一集柯南吧 名侦探柯南·消失的蒙克呐喊 |
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来自: alayavijnana > 《收藏艺术》