书法学习的三个必经阶段中国书法作为一种艺术门类,自古以来,成千上万的人为此奋斗一生,但真正成名成家者所剩无几,这是因为没有探索到书法的真谛。 古人对书法作过许多评价,如神品、妙品、高品、精品、逸品等等,这是赋予某个书家作品具有一定层次的名称,比较抽象。我想将书法层次问题作一较为直观通俗的说法。通常我们所说的书法,是用毛笔写字,其实这是初级阶段写到一定功力能被行家首肯了才叫书法,这是中级阶段再到高一级水平,也没什么别的名词,只称书法家为书法大家或巨孽。为了说明问题,不妨将书法分为“写字”、“书法”、“书道”三个层次,这三个之间既相互联系,相互交又,又存在着层次上的区别。 一、写字何谓“写字”？写字通常是指在实用的基础上要求把字写得规范、整齐,对起落行笔、间架结构、点横撇竖等基本笔画有一定要求。汉字最基本的笔画有点、横、竖、撇、捺、钩、折、提等几种,其它的都是在这种基础上变化而成。笔画搭配成字,称为间架结构。字的结构无外乎独体、半包围、全保卫和品字形护等,汉字书写基本规则可归纳为提与按、收与、藏与露、顺与逆以及重心平稳,疏密聚散,前后呼应,墨色浓淡等,通过观察、比较,知道汉字书写的不同特点,领悟汉字笔画复杂组合的结构奥妙,这是书法艺术的基础。一个人能写一手好字,说明他的水平已超过一般人,一手工整漂亮的字在平时的工作、学习、生活中是很有用的。但这个层次还只能称为写字。写字的表现形式是工整、规范、平淡,缺少各类对比性的变化,即便有变化,突兀感强,不协调。 二、书法何谓“书法”？这里指的是书写法则,是在写字的基础上更进一步,用较为专业的书写法则来练习、理解、分析字理、解剖用笔方法,如落笔、收笔的方向、动作、速度,线条产生的质感,大小章法布局等等。若能对技法控制自如,基本掌握古代经典书法的用笔技巧和方法,就是掌握了书法法则。其表现形式是用技巧写字,成功率较高,作品使人感觉已无明显的不足,也会有各类对比的现象,但主观愿望已占主导地位。简而言之,法度有余,率意不够,还不足以为道。 1、关于选帖 书法学习的第一步一般是要选择好的字帖。帖（包括碑）是我们学习书法的“老师” ,这“老师”有很多学问,要靠你去接近他、理解他,所以处于不同层次的人对同一本帖会有不同的理解。 请什么样的“老师”来帮助、指导我们学书法,这是很重要的。我们通过“写字”阶段,掌握了“书法”法则,就要向“书道”方向前进。古代法帖流传至今是经过历史的筛选、优胜劣汰的,但是这些经典中也有上乘、下 乘之分,俗话说“学坏容易学好难” ,这是有一定道理的。上乘之作,理法深奥,曲高和寡,非一般学识之士能理解,常有人对上乘之作不屑一顾,认为不过如此,其实非也。老子日“下士闻道,大笑之,不笑不足以为道。”其中之理,可去细悟。我们不应该被一些下乘之作所迷惑,而尽可能去选择经典的上乘之作。古人说取法乎上。这个“上”指什么呢？一是作者人格、人品方面的上,二是作者才学智慧方面的上,三是作品笔墨技巧高超方面的上,四是有一定历史渊源方面的上（同一时期有不同层次,应择善取之）。上乘之贴温藏着作者深厚的学识、气质、内涵,在临习过程中,其良好的信息就会传导至大脑,如能接收了,理解了,此时的书法层次要高干一般,反之则为下矣。 2、关于临贴 许多书法行家说临贴要越像越好,我认为这是对“写字”阶段而言,是从无法有有法的一个过程。但是依样画葫芦,不加分析,写像了也不等于掌握,一味强调像,一而惯之,不就成了书奴了吗？我们要走向高层次,不能义停留在像上,要从像到不像,也就是从不理解到理解的过程。所谓的不像是要在理与法的范围内,应在像与不像之间,形意结合,也就是说我们通常讲的意临。学书者不用担心,大家都临习一种或几种贴,会产生千貌一面的情况,因为学同一贴,由千其理解能力、学识、性情的不一,会产生不同层次的结果。我们要慧眼独具,有舍有取,扬长避短,所以层次高者能得其精髓,层次低者仅得其皮毛。我们要懂得,意临是临贴的高级阶段,是创作的基础。 三、书道何谓“书道”。这里所指的书道,并不是日本国的书道这个意义。这个层次,也是我们学书者的追求的最高目标。祖国传统文化的鼻祖老子《道德经》曰：道可道,非常道,《易传》曰：一阴一阳谓之道,老子又曰：外物负阴而抱阳,气冲以为和。就是说,如果讲出来的道就是没有变化的道,所有事物都存在两个相互对立的方面,由对立的两个方面产生的第三者——气和。从而达到阴阳平衡。简言之,道是气和、谐调,既对立又统一的辨证规律。无数事实证明,违背了这个规律,必将打到预期的效果和目的书道也然。我们应在学习过程中去寻找这个规律的途径,去登峰造极,而不至于出偏差,虚度年华。人们常说,学书要靠悟,悟就是思想、学、辩、问。所以我们致力学书者不能老是握着一柑笔,以为土夫不负有心人,功到自然成,而不去悟道。要知道写字匠、刻字匠整天在用功。但他们是达不到成家境界的。所以我们在掌握“书法”基础后,应该多练“悟”功,这才是正道。 “书道”的作品表现形式和内涵应是统一的、和谐的、自然的。具体的说,在质感上长短、粗细、藏露、方圆、浓淡、刚柔、正斜,在形式上虚实、疏密、向背、聚散等,都是符合一阴一阳,既对立又统一的规律。在内涵上法度与意境（写意的、率真的、抒情的）的统一,字内功（技法方面）与字外功（学识等方面）的统一,刻意的用笔书写的形式与自然的〔笔墨情趣的展现)统一。这一切都是自然天成,水到渠成的。任何刻意模仿和追求都是不自然的,也是不成功的成功的作品应该是自然的,把一件艺术作品若进行重复制作,其结果是很难表现原创所具有的特有意境的,也是不自然的。据说王羲之在书《兰亭序》后又写了数遍,均未能超过首次书写的水平。所以有意追求是得不到“道”的。 1、关于立志和目标 古人言,志不立,天下无可成之事,有志者事竟成,立志要高远。我们在这里谈立志就是要有志于书法艺术,从而攀登这个艺术高峰。“书道”就是我们的目标,要根据自己的情况,有计划、按步骤去实施。许多人学习书法是没有目标的,人学我也学,赶时髦,学点手艺,沾点文人雅士之气,稍有长进,道外人赞誉,就沽沽自喜,以为成家了,感觉甚佳。结果几年、几十年过去了,人老书未老,兴趣渐失,或者为自己找其它原因,如缺少才气,缺少天赋等等。应该承认,人存在天赋、智慧、悟性上的差异,但这不是绝对的,俗话说勤能补拙,只有孜孜不倦、锲而不舍,抱定志向,通过正确的方法去探索,去悟道,定能通往成功之道。 2、关于创作 道要合乎自然,书道也要合平自然,创作也然。自然是书法的最高境界。如《兰亭序》、《祭栓稿》、《寒食诗》等都是作者自然流露的,不是光凭作者的主观意识所能追求得到的。正如泰山的雄伟,华山的险峻,峨嵋的苍翠,庐山的奇秀一样,都是自然照化,非人为所能及的。 那么书法创作怎样才能达到此等境界呢？这要从我们的创作心态谈起。如果我们为了参加某个大赛、某一级大展,或为了满足一定的名欲、利欲去创作,拼命追求出好作品、出精品,写书同一内容,不惜纸墨,加工了又加工,如果往往是解决了此处的不周,又出现了彼处的不周,顾此失彼,事与愿违。这不是陶治性情,这是痛苦的事,是违背书道的。要知道,艺术是不能重复的,重复的就不是艺术。 根据笔者实践的经验,创作前,对文字内容搭配不能太熟（自撰内容甚佳）,太熟了就会走进公式化、程序化的图悟,须对字的形态作大致的了解,对作品的风格、效果作大致的设想,模糊的安排。切不可考虑再三,安排得稳稳当当,这是形在笔先,不是意在笔先的本意。此种方法,乃书法创作之大忌也。
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