2015年，中国美术学院因2010年以5500万欧元收购的7000多件包豪斯藏品遭到质疑而被推上舆论浪尖，从而引发国人对“包豪斯”的关注。提起“包豪斯”，更多人想到的是诸如几何图形、简洁和优雅的设计之类的视觉特色，事实上，包豪斯是20世纪发生的一场声势浩大、影响全球产业并影响至今的文化运动，一个仅仅开办了14年的德国魏玛艺术学校的名字成为了一种文化理念，一个新思想的源头，并诞生了一批现代设计大师：贝伦斯、格罗皮乌斯、密斯.凡德罗、康定斯基、布劳耶、汉斯、纳吉、布兰德、华根菲尔德等，占据全球四大建筑设计大师两席（葛罗皮乌斯、密斯.凡德罗、柯布西耶、让-莱特）。在20世纪后期，由包豪斯而衍生或激发出构成主义、有机现代主义、后现代主义、解构主义、极简主义、高科技派等设计潮流。 2016年4月，清华大学文创中心、清总会、乐道雅集俱乐部组织的清华中西欧工业4.0+文化历史考察之旅将再度拜访德国包豪斯圣地。
包豪斯:标志现代设计的诞生 包豪斯（Bauhaus，1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universität Weimar）。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。目前作为世界顶尖设计类大学之一，包豪斯大学分为4个学院：建筑学院、媒体学院、造型学院、土木学院。
包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中，包豪斯是一所综合性的设计学院，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。 被称为20世纪最具影响力也最具有争议的包豪斯艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。 1919年，格罗庇乌斯在魏玛发表《包豪斯宣言》，揭示了包豪斯学院的基本纲领——艺术与技术结合，手工与艺术并重，创造与制造同盟。 在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯的创始人格罗皮乌斯(Walter Gropius)在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是 正当的。 格罗皮乌斯在1911年设计的法格斯鞋楦厂厂房建筑，世界上最早的玻璃幕墙结构建筑。 格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑，他的视野面向所有美术的各个领域。文艺复兴时期的艺术家，无论达芬奇或米开朗基罗，他们都是全能的造型艺术家，集画家、雕刻家甚至是设计师于一身，而不同于现代社会中分工具体化了的美术家，包豪斯对建筑师们的要求，也就是希望他们是这样“全能造型艺术家“。 三次迁址，三任校长 包豪斯前后经历了三个发展阶段，经历过三任校长，格罗比乌斯（1919-1927）、汉斯·迈耶（1927-1930）、密斯·凡德罗（1931-1933），因而也形成了三个非常不同的发展阶段：格罗比乌斯的理想主义、迈耶的共产主义、密斯的实用主义，造成了包豪斯的精神内容的丰富和复杂，这是目前世界上任何一所设计学院所没有的。 第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。 魏玛包豪斯博物馆 第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯·凡·德·罗（MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯。 位于德绍的包豪斯 第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
包豪斯在纳粹统治时期，遭到了难以避免的关闭命运，但是它的教育思想并没有停止，逃避纳粹压迫、寻求新发展的包豪斯教育家格罗皮乌斯在英国居留三年后，又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系主任。密斯·凡·德·罗1937年赴美国，任教于伊利诺工业技术学院，希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。1937年包豪斯的教师莫霍利--纳吉，在芝加哥筹建了“新包豪斯”（THE NEW BAUHAUS），继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院” （SCHOOL OF DESIGN IN CHICAGO）。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院（INSTITUTE OF DESIGN）。芝加哥设计学院一象被认为是包豪斯设计与教育思想在美国的前沿阵地。
包豪斯教学原型 包豪斯艺术学校是今天我们所熟悉的艺术学校的原型。学生们需要在工作坊里训练，包括各种的手工艺课程。不同观点的人聚集在一起，进行艺术协作，设计的概念也不拘泥于单一的艺术门类。
极简主义大师约瑟夫·亚伯斯授课 1928年 包豪斯学校所致力的正是这样一种思想的洗礼和运动。落实在教学上，包豪斯学院一方面几乎强制性地推行其基础课程，凭借拼贴不同材料和质感来激发个人的创造力；另一方面强调手工的训练、上手的培养。学院需要众多的车间，学生在这里进行实材的劳作，并随之培养起一种质朴的心手合一的上手思想，实现机械时代对于生活统一体的美学变革。
表现主义舞蹈大师奥斯卡·施莱默的芭蕾舞剧 1925年 70年代，包豪斯学院以其富于挑战和开拓的变革精神创造了上世纪最早的流行的设计文化。包豪斯重视材料的变革，重视功能的实现，用以往感觉令人压抑的元素融入布料和衣着，来释放出更高层次的创新。在舞蹈/戏剧小组中，有些舞者穿着三维几何形式的服装，带着绘有黑眼睛的金属面具，在胳膊上放置着颜色鲜艳的球体。 包豪斯艺术家们致力于将现代化大规模生产模式和预制建筑的概念相互融合，告诉我们——美学概念与技术性动力并非宿敌，艺术品与工业化亦可共存，达到艺术造诣和手工技术集于一人之身，达到形式与理念的合一。格罗庇乌斯有言道：“事物的效用决定了其外观。”这一理念常被简化为“形式追随功能”，并被根植于当代社会发展的进程中。
包豪斯戏剧
尽管包豪斯学院在当时面临着重重矛盾，起初的基础教学的表现主义思路与后来实行的构成主义也有明显分歧，但其通过教学实验致力于专业藩篱的跨越、服务大众的追求，进而实现新的美学变革，却是其思想的核心。正是这个核心，在上个世纪漫长的时期中被作为一种日趋流行的设计文化播扬开去，深刻地影响着人类生活，影响着相关的每一本教科书，直至今日。 包豪斯大师作品欣赏
瓦西里椅子 布劳耶设计 设计大师马歇尔·拉尤斯·布劳耶(Marcel Lajos Breuer,1902--1981)，又译马塞尔·拉尤斯·布鲁尔。于1925年设计了世界上第一把钢管皮革椅，为了纪念他的老师 瓦西里·康定斯基，故而取名为'瓦西里椅(Wassily chair)'。 他采用钢管和皮革或者纺织品结合，还设计出大量功能良好，造型现代化的新家具，包括椅子、桌子、茶几等，得到世界广泛的欢迎。他也是第一个采用电镀镍来装饰金属的设计家。布劳耶写道：“金属家具是现代居室的一部分，它是无风格的，因为它除了用途和必要的结构外，并不期望表达任何特定的风格。所有类型的家具都是有同样的标准化的基本部分构成，这些部分随时都可以分开或转换。” 这篇发表于1928年的文章，显示了 包豪斯有关家庭用品的设计思想，已经超出了它最初的以手工艺为基础的出发点，1925年至1928年布劳耶设计的家具由柏林的家具厂商大批投入生产，同时他还为柏林的费德尔家具厂设计标准化的家具，这种标准化的家具生产方式为现代大批量的工业化的家具制作奠定了基础。
巴塞罗那椅 密斯.凡.德罗设计 1929年，包豪斯第三任校长密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆以及巴塞罗那椅，使他成为当时世界上最受注目的现代设计师。著名的“巴塞罗那椅”(Barcelona Chair)是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。
茶壶、锅：布兰德设计 布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。后来布兰德曾回忆就学包豪斯时，在她受到广泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉闷重复的工作的情况。最终布兰德成为了包豪斯培养的最著名的设计师之一，并且是仅有的几个并非出自织物车间的女设计师之一，直至今天，她的有些设计仍在生产。
1925年，格罗皮乌斯在包豪斯校舍设计中更充分地运用玻璃幕墙。这座四层房，二、三、四层有三面是全玻璃幕墙，成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。把大量光线引进室内是当时现代主义建筑学派主张的现代功能观点的一个主要方面。欧洲传统建筑大多室内幽暗，阳光很少，而格罗皮乌斯设计的房屋有较大的窗户，有阳台。在总体布局上，为了保证阳光照明和通风，摒弃了传统的周边式布局，提倡行列式布局，并提出在一定的建筑密度要求下，按房屋高度来决定它们之间的合理间距，以保证有充分的日照和房屋之间的绿化空间。
美国范斯沃斯别墅 密斯凡德罗设计
密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。 密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念现在已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多” (less is more)的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。 “唯有经典 不负岁月” 来源：网络搜集 |
|
|
