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今年是包豪斯学院建立一百周年。从1919年设立到1933年解散，实体上包豪斯学院只存在了不到14年的时间，包豪斯学院的精神却长存不死，在全世界迁徙，给现代建筑，设计和艺术的发展带来了深刻影响。 包豪斯学院于1919年在德国魏玛设立，当时的全称是“国立包豪斯学校”（das Staatliches Bauhaus Weimar），由原来的魏玛美术学院和工艺美术学院合并而成。 事实上，包豪斯学院也一直在推动艺术和工艺，设计和现代工业的融合。 德绍的包豪斯校舍结构图 1926年格罗皮乌斯设计 1919年4月，包豪斯学院的创始人和首任校长、建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）发表了《包豪斯宣言》，他表示：所谓的“职业艺术”这种东西并不存在，艺术家和工匠之间并没有根本的不同，工艺技巧中蕴含着创造力最初的源泉。因此他决定创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠和艺术家之间的等级差异，一同期待，构思并创造出未来的新建筑。 格罗皮乌斯认为：“必须有一种崭新的设计观念来影响德国的建筑界，否则任何一个建筑师都无法实现他心中的理想，只能模仿那些已经司空见惯的古旧的东西”。 当时流行的维多利亚式-新古典主义风格装饰繁冗造价不低，却往往幽暗不通风也不宜居。包豪斯的建筑则在风格简约造价低廉的同时，保证了充分的自然光和通风，保证建筑物之间有绿化空间。 除了建筑以外，包豪斯学院也涉及工业设计、平面设计、室内/家具设计、纺织品设计、舞台设计等各种商用设计领域，积极与大规模工业化生产接轨，与生产厂商合作。 格罗皮乌斯或者说包豪斯提出了一种完全不同于以往的设计要求：既是艺术的又是科学的，既有设计感又实用，同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。 1923年秋季，包豪斯举办了名为“艺术与技术：一种新的统一”的大型师生作品展览会，吸引了全世界的关注，提振了当地的旅游业，也收到了不少来自厂商的设计订单。 1923年魏玛包豪斯展的海报 包豪斯鼓励学生多使用塑料，钢材，玻璃等廉价的以及适合大规模工业化生产的材料，提倡简洁实用而又独具美感的设计风格。这种现代风格因独树一帜而广受关注，也受到很多非议，很多人甚至在意识形态的层面对包豪斯学院大加批判。 面对保守派以传统之名对包豪斯学院进行的批评，格罗皮乌斯反驳说“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的。” 值得一提的是，包豪斯也招收女学生，尽管女教师女学生通常被安排去编织等边缘学科，但至少包豪斯还肯招收女生，而且也培养出了一些杰出女性校友（尽管数量不是很多），但对比当时各国政府以及社会大众对于让女性受教育的态度，包豪斯对女学生的态度已经算相当前卫开明的了。 法古斯工厂让格罗皮乌斯声名鹊起 作为魏玛国立包豪斯学校，是需要接受政府拨款的。然而在1924年2月，图林根州议会选举后，保守派政府上台。新政府对包豪斯学院百般看不顺眼，各种施压穿小鞋不说，更是停了给包豪斯的拨款。 于是包豪斯学校从魏玛搬迁到德绍，更名为包豪斯设计学院。德绍有工业基础，当时世界上最先进的容克飞机制造厂就位于德绍，社会风气也更自由，比起魏玛更适合包豪斯。 1928年，格罗皮乌斯主动让贤，校长由瑞士建筑师汉斯·梅耶接任。汉斯·梅耶的主要关注点在于用低成本高效率的建筑来改善普通人特别是工人阶级的居住条件，所以他接手之后增设了不少建筑工程制图类课程，也聘用了一批工科出身的教师。因为政治倾向不受待见，汉斯·梅耶只当了两年校长就被迫辞职，包豪斯校长由建筑师密斯·凡·德罗（Ludwig Mies Van der Rohe）接任（ 设计届金句：“less is more”(少即是多）就是密斯·凡·德罗说的）。 密斯·凡·德罗在1929年设计的巴塞罗那椅 与此同时，纳粹在德国甚嚣尘上。简洁高效具有现代精神的包豪斯建筑并不为纳粹所喜（纳粹最喜欢的是新古典主义建筑或者简化版的新古典主义）。尽管凡德罗努力让学院“去政治化”，但纳粹党始终认为包豪斯不是“德国”的事物。 让人哭笑不得的是，后来“为工人阶级服务的”东德也并不待见包豪斯，认为它是“为资产阶级服务的工具，文化帝国主义的象征”，直到1956年斯大林去世之后，才开始认可包豪斯“为人民服务”的一面。东德乃至苏联统治下的东欧，建筑风格要么是苏式宿舍楼那种整齐划一只求能用不讲设计的，要么是罗马尼亚议会宫那种堆砌装饰元素的僵硬复古风（齐奥塞斯库统治期间修的，当时叫“人民宫”）。 1931年，纳粹党在德绍大选获胜之后，立刻下令关闭包豪斯学校。包豪斯学校被迫搬迁到柏林，在一个废弃的电话厂继续教学，希望把这个学院作为一所私人机构维持下去。 但是纳粹仍然容不下包豪斯。1933年，希特勒的纳粹政府在柏林上台，4月11号柏林警察和纳粹特遣队就占领了刚刚开学的包豪斯学院逮捕了32名学生。7月20日校长密斯·凡德罗宣布包豪斯学校永久解散。 至此包豪斯学校在实体上虽然解散了，但包豪斯的理念却散布到了世界各地。包豪斯的骨干和校友们离开了德国也都发展得挺好。 玛丽安娜·布兰特设计的茶壶 首任校长格罗皮乌斯就从意大利逃到英国，然后又辗转去了美国。其他人也是类似，虽然路径略有不同，最后大多去了美国。 早在1930年代包豪斯人登陆美国之前，美国建筑界已经有了“芝加哥学派”，设计理念跟包豪斯有不少相通之处，建筑师沙利文已经提出了“形式服从功能”的主张，也积累了一定的群众基础。 包豪斯的设计能迅速和产业和市场相结合，本来就很适合美国这种重商务实的资本主义国家，加上经济危机的影响，美国人对这种一看就简洁实用高效省钱的设计风格接受度颇高。 1937年，格罗皮乌斯去哈佛大学设计研究生院的教授，受到同行和学生的热烈欢迎。著名建筑师华裔贝聿铭就是格罗皮乌斯在哈佛的学生。1942年格罗皮乌斯成为通用板材公司（general panel coopertion这是一家主要做建筑预制板的公司）的副总裁，进一步进行工业化标准化的建筑生产实践。后来他又和过去的学生一起开了一家建筑事务所，设计了很多重要的公共建筑和学校建筑。 1924年，约瑟夫·哈特维希设计的象棋 密斯·凡·德罗也在1930年代来到美国，之后也一直非常活跃，设计了很多重要的公共建筑、商业建筑，以及住宅公寓。1958年他在纽约设计的希格拉姆大厦被视为现代高层建筑的代表作。 曾经是包豪斯学生的约瑟夫·埃尔伯斯（他的妻子也是包豪斯的学生）先是到美国卡罗莱纳州黑山学院当老师，然后去了耶鲁大学当设计系主任。整个执教生涯中做了很多开创性实验性的事情，可谓桃李满天下。 希格拉姆大厦 密斯·凡·德罗 （1958年） 包豪斯也接纳过一些来自亚洲的学生，有些学生虽然只是在包豪斯学校短期学习，却也因此受用一生，也将包豪斯的理念与本土实际结合，在自己的国家发扬光大。 比如日本的设计师山胁道子，大野玉枝，尤其是柳宗理。柳宗理认为，“设计的使命是创造出比过去更优越的产品，模仿不是真正的创造……而传统本身也是来自创造。”柳宗理从1977年开始担任日本民艺馆的馆长，他说自己有一个梦想：“在民艺馆的旁边建设起现代生活馆，和民艺馆紧挨着一起，展示优秀的现代机械制品。”这个梦想，可以说非常“包豪斯”了。 至今有非常多的日本设计，都明显受到包豪斯的影响。北京的798艺术区的老厂房建筑也是东德援建的包豪斯建筑。现在仍然受到推崇的“德国设计”，也是以包豪斯风格的居多。 1930年，刚刚接任包豪斯学校校长的密斯·凡德罗发表了一篇名为《新世纪》的文章。在文中他说：新世纪是一个事实，它的存在并不取决于我们对他说是还是说不，因此，我们我不打算花太多时间来解释新世纪，披露它的内部关系或者揭示其内部结构，我们也不希望过度的关注机械化，标准化和模式化， 我们希望把变化了的经济和社会现实作为一个事实来接受。 包豪斯100周年网站上给出的官方表述是：“包豪斯风格是实验的、多样的，跨界的，而且是完全当代的。” |
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