临帖 如见古人挥运之境

临帖如见古人挥运之境

教师甚至鼓励学生使用“米字格”、“田字格”、“九宫格”等辅助手段，结果却将血肉丰满的整体割裂得支离破碎。

■首都师范大学书法文化研究院孙学峰

在诸种艺术门类的学习中，美术可以直接到自然界中去写生，音乐或许受启发于天籁之音，舞蹈可以模拟各种生物的优美运动，书法则只能临摹优秀的前代书法名迹。正基于此，历代书家都非常重视书法范本。相传欧阳询在羁旅途中看到索靖书写的碑志，露宿观摩三天三夜，直到心有所悟;唐太宗痴迷王羲之书法，不顾帝王之尊，指使臣下计赚《兰亭序》;米芾见到朋友珍藏的古代法书，不惜勒索，乃至以死相逼。这些故事让我们看到书家在范本缺乏之困境中的挣扎。由此，我们也就不难理解王导的举动，他可是在晋室南迁的仓促之中仍然不忘随身携带《宣示表》并时时把玩!

我们曾经遇到过无数临习者，他们的临习作品非常优秀，在自我创作时却得不到充分的技法体现，也没有太多的水准提高。我们也遇到很多作品，有些在范本中已经出现的字，便写得特别漂亮，如果是范本中没有出现过的字，则写得一塌糊涂。他们似乎没有找到一个沟通学习和应用的中间环节，只能将范本中每一个字的外部形态记得非常清楚，却缺乏学以致用的手段。假如学书者经过长期观察、临摹，从而进行细致揣摩和精密思考，复现出线性的书写过程，甚至映现出书家当时创作的情景，将之内化为对点画用笔、结体取势、章法布局的规律认识，进而掌握书写的各种动作和要领，那么，只要正确地使用已经学会的各种动作，合理地表现对作品的构思，就可以顺利地完成书法创作。事实上，古人一直重视这种由“外”的形态向“内”的规律转换。比如，黄山谷说，学书须“张古人书于壁间，观之入神”，下笔时才能随人心意;姜白石进一步明确说，临帖要达到“如见古人挥运之时”的境界，类似的说法不可胜举。至于书法创作，则是对规律把握的自然流露和率性挥洒。

孙学峰临习《雁塔圣教序》片段

在启蒙书法教育中，要达到这种理想的境界并不容易:一方面，临摹所面对的对象是书写完成之后的静态作品，要真正实现向“内”转变，学书者要具有一定的实践经验和领悟能力，否则，只能专注于照葫芦画瓢似地生硬模仿。另一方面，在科学技术不甚发达的环境中，优秀的书法范本相当稀缺，人们只能通过双钩、摹刻、临拓等方式进行复制，而后，又经自然风化、人为磨损，已经不能保持作品本来的面目，也给书法教学工作增加了很大的困难。

孙学峰临习米芾《值雨帖》

教师需要做的是授人以“渔”，包括辅导学生以正确的方法观察范本，使之真正明白范本中各种形态的出现环境、形成原因，把握形成这些形态的动作要领，并力所能及地做出示范性的动作，再现书家的创作过程。比如，仅就观察笔画形态来说，每个笔画都应该是书写过程中的一个片段，或者说是动态运动中的一个静态定格。这个横画、那个竖画表现出什么样的形态，在很大程度上并不取决于它们自身，而是受制于书写的线性运动。看起来，这些简单而具体的事情只是临帖目标的具体化，完成任务好像也没有多少困难。其实不然，学生不容易完成的事情，教师同样存在着践行的困难。在实际教学中，教师往往要求学生注意笔画的形态、位置等，希望通过单个书写单位的相似、排布的准确达到临摹的目的，甚至鼓励学生使用“米字格”、“田字格”、“九宫格”等辅助手段。但是，这种过分关注于“鱼”的方式，只是局部、静止、孤立地吹毛求疵，而不能没有顾及到书写过程的气韵流动，当然也不能使学生的内在认识得到提高，结果只能将血肉丰满的整体割裂得支离破碎。为了避免这种状况，教师有必要认真研读古人关于书法创作的经验，并力争在书写实践中去验证其具体所指，以便为书法教学提供理论的指导。同时，教师更有必要加强对古代法书的临摹训练，力争还原古人创作的过程，真正理解每一个书写单位进入书情景之后，发生了什么样的变化和为什么出现这些变化，进而怎样在书写中表现这些变化。这样，书法教学便可以在连贯的书写系统中进行。

或许，一组电影镜头更能启发我们的思考。在电影《卧虎藏龙》中，玉娇龙因为文化水平较高，在偷看剑谱时可以顺利地理解各种动作的要领，武功逐渐超过了师父。师父因此黯然神伤地说:“我看图，你识字，原来你留了一手。”我们是否可以认为，“看图”就是对范本外部形态的描摹，而“识字”则可以详尽地把握书写每一个外部形态的具体动作要求?今天无数人练习太极拳，以求得心情舒畅、身体健康，但如果仅仅专注于单个的动作，而忽视了疾弛、刚柔乃至速度、节奏、力量，甚至不能注意到单个动作之间是如何连接起来的，我们就很难领悟其中的真谛，感受到其中的乐趣。

《中国教育报》2011年2月27日

孙学峰:《圣教序》:《大唐三藏圣教序》，大唐太宗皇帝制，千古雄文也!某爱其文，更敬三藏之精神，乃录之!文章字数繁多，竟成450*55cm,某因戏称鸿篇巨制也!

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