|
2006年9月，美国电影学院用超过500人的评审委员会，给出了一份题为“最好的25部歌舞片”的名单。透过这份名单不难发现，歌舞片“最好的时光”定格在上世纪，新千年问世的作品仅占两席。在此，让我们来重新回顾那些歌舞喧哗，光影迷离的作品。
25、红磨坊Moulin
Rouge!
影片以灯红酒绿、奢靡颓废的巴黎为背景，以饱和绚烂的色彩、变化多端的剪切、花样繁多的镜头拍摄角度，浓墨重彩的展现了在那个声色犬马的红磨坊上演的悲欢离合。影片在拍摄中遭遇很多挫折（比如妮可肋骨曾被勒断），但影片推出后的惊人反响重新掀起了当年及之后的歌舞片回潮。 24、画航璇宫Show
Boat
根据艾德娜·费尔柏的小说改编而成，1927年曾被搬上百老汇舞台，是百老汇经典舞台剧之一。詹姆斯·威尔执导的这部黑白电影版比1951年时乔治·西德尼重拍的彩色电影版优异得多。片中黑人歌唱家保罗·罗伯逊演唱的“老人河”，将黑人的痛苦娓娓道来，成为歌舞片史上的名曲之一。 23、红男绿女Guys and
Dolls
本片是马龙·白兰度的歌舞片处女作能想象冷酷的教父在银幕上载歌载舞的样子吗？白兰度和弗兰克·辛纳屈扮演一对赌徒。 22、美女与野兽Beauty
and the Beast 这是第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片，也是第一部票房超过一亿美元的动画片。该片改编自法国古老的神话故事，过去有多次搬上银幕的纪录，本次迪士尼动画为这个传统故事注入了新的生命。
七兄弟中的老大亚当进城采购时看上了美丽的服务生米莉，在他的一番甜言蜜语之下，米莉决定嫁个他并跟随他前往农场，亚当还有六个粗鲁的兄弟，米莉替六兄弟改头换面，并为他们物色新娘，难得之处在于，本片群戏非常成功。
一段发生在上世纪五十年代的、青少年之间的爱情故事。本片被看作是歌舞片的复兴之作，并不是因为它本身有多么无法衡量，而是它为观众奉献了一个文化偶像——约翰·特拉沃尔塔。
19、锦城春色On the
Town
亚瑟·弗雷德——米高梅最出色的歌舞片制片人，给了斯坦利·多南和金·凯利首次执导影片“锦城春色”的机会。影片表现了三位水手上岸一日的见闻经历。 18、胜利之歌Yankee Doodle
Dandy
詹姆斯·卡格尼在三十年代以出演黑帮分子走红，几十年里他平均每年为华纳拍摄四部影片，大多扮演坏蛋，那时，他是好莱坞首席犯罪明星，但直到1942年他在这部电影中成功扮演了歌舞大师乔治·科汉，才为自己捧回奥斯卡。 17、龙国香车The Band
Wagon
本片对演艺圈的浮浮沉沉做了淋漓尽致的表现，好莱坞过气明星托尼应好友邀请前往百老汇发展，出演新锐导演杰弗瑞的新剧，他不仅被要求放弃明星架子彻底改变固有形象，和女主角的相处也是针尖对麦芒。不过，结局依旧是皆大欢喜。 16、滑稽女郎Funny
Girl
根据百老汇女星范妮·布赖斯的真实经历改编，芭芭拉·史翠珊扮演出身低下的女主人公，凭借自己努力得到歌舞大王齐格飞的赏识和提携之后，终于成为著名女星，然而在个人感情上却坎坷不断，芭芭拉的电影处女作。 15、礼帽Top Hat
本片是弗雷德·阿斯泰尔与金格·罗杰斯合作的十部影片中最优秀的一部。片中的舞蹈场面成为影史经典，两人在一起所激发出的化学反应，让观众都乐于在大银幕上看他们珠联璧合，凯瑟琳·赫本评论说：“阿斯泰尔让罗杰斯显得高贵，罗杰斯让阿斯泰尔显得性感。” 14、爵士春秋All That
Jazz
影片的自传色彩很浓厚，影射了鲍勃·福斯的诸多个人经历，包括他执导舞台剧《芝加哥》时所经历的精神和身体的双重崩溃。导演打破了传统歌舞片的表现方式，在早已支离破碎的故事情节上笼罩上主人公对自己生涯的自述，风格和费里尼的《八部半》很接近。 13、第四十二街42nd
Street
本片的大卖挽救了华纳兄弟，助其成为影业巨擘。影片取材于百老汇剧场后台上演的真实而艰难的生活，对娱乐业充满反思，因此它被看作是所有“后台歌舞片”中最优秀的一部。 12、芝加哥Chicago
影片乘着一年前《红磨坊》掀起的歌舞片复兴潮流而来，改编自鲍勃·福斯德同名舞台剧，它对鲍勃·福斯舞台剧风格的继承，被看作是一种可贵的致敬。齐薇格和泽塔-琼斯身上的歌舞潜能被导演罗伯·马歇尔成功挖掘，相当惊艳。 11、国王与我The King and
I 根据真实故事改编而成的剧情本身就拥有打动人心的力量，加上异域歌舞和现代音乐交相呼应，展现出别具一格的魅力。 10、相逢圣路易Meet Me in St.
Louis
本片描述了上世纪初，居住在圣路易的史密斯一家一年间的生活面貌，虽是导演文森特·明奈利导演的第一部大制作，却已经体现出他对彩色影片和浪漫情节的钟爱。朱迪·加兰演绎的“Trolley Song”，可谓整个歌舞片史上最美好的时刻之一。影片标志着米高梅音乐片黄金时代的开始。 09、花都艳舞An American in
Paris
影片抛弃歌舞片传统的叙事模式，不时穿插若干幻想情景，使整部影片的基调活泼愉快。影片的舞蹈设计非常独到，在开头那段看似即兴表演的歌舞里，画家、钢琴家、歌唱家三人配合默契。片子因地制宜的舞蹈设计让人捧腹，而结尾处的舞蹈接龙，芭蕾舞和现代舞碰撞出了耀眼的火花。 08、窈窕淑女My Fair
Lady
《窈窕淑女》原本是据英国剧作家肖伯纳的剧作《卖花女》改编的音乐歌舞剧。后被华纳兄弟影业公司拍成歌舞片。这部影片共获八项奥斯卡大奖，影片从头至尾洋溢着幽默和雅趣，片中有大量经典歌曲，奥黛丽·赫本的表演令影片闪耀特别的光彩。 07、一个明星的诞生A Star Is
Born
朱迪·兰饰演了一个从籍籍无名到星光璀璨的歌手，而发现她的伯乐，原本是一名风光无限的大明星，而后却渐渐过气失意。本片对两位主人公遭遇的铺叙，展现了好莱坞危机重重的内幕，并预言了六十年代大制片厂制的衰落。 06、欢乐满人间Mary
Poppins
一部典型的寓教于乐的迪斯尼电影，也是第一步真人与动画完美融合的歌舞片，迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼生平最伟大成就之一。此后，不断出现对本片的另类模仿，比如艾玛·汤普森的《魔法保姆》。 05、歌厅Cabaret
当年八项奥斯卡获得者，只因碰上了《教父2》而痛失最佳影片。影片以三十年代德国纳粹兴起之时的柏林为背景，以酒店为舞台，同性恋、性别倒错者、荒糜颓废者等各式人汇聚此处。影片的成功是由于它不落传统歌舞片俗套，不一味以取悦观众为目的，相反，它准确捕捉并表现了当时令人绝望的气氛。 04、音乐之声The Sound of
Music
活泼善良的玛利亚修女，用美妙动听，直达人心的音乐，健康活泼又富于人性的教育方式，给特拉普上校家带去了活力，释放了孩子们久受拘束的心灵。美丽的音乐古城萨尔茨堡，阳光下的山林草坡河流城堡，仿佛一幅永不褪色的油画。象征真、善、美的音乐之声给观众带来的是永远的感动。 03、绿野仙踪Wizard of
Oz
迷幻仙境、铁片人、稻草人、狮子、巫婆和仙女。本片以流畅、纯洁的故事和欢乐的歌声赢得了观众的心，随处可见的童话色彩展现出一个充满想象力的世界，成为同类作品的楷模，还有“飞跃彩虹”这样的传世名曲。 02、西区故事West Side
Story 影片聚焦于六十年代纽约西区贫民窟，一见钟情的玛利亚和托尼，分别来自势同水火的鲨鱼帮和火箭帮，两派的争斗让他们的恋情面临颇多波折。这是一部现代歌舞版的“罗密欧与朱丽叶”，展现了美国社会里的文化差异、种族冲突以及各种严峻的社会问题。 01、雨中曲Singin'
in the Rain 影片以幽默的口吻展现了有声电影给无声电影带来的巨大冲击，对那些努力奋斗、渴望成名的演员艰辛经历的刻画，也展现了娱乐业光鲜外表之外的另一面。金·凯利在雨中边舞边唱的一段“雨中曲”，成为好莱坞歌舞片中最经典的一幕。
|
|
|
