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漫谈设计 2017-11-21 17:15:56 建筑应该是自然的，要成为自然的一部分 - 项目背景 - 项目地位于杭州，中国美术学院象山校区。这里曾经是一片茶田，设计任务是在曾经是茶田的坡地上建一个民间文化艺术博物馆，致力于表达中国手工艺文化的承继、活化和再生。 - 设计师 - 隈研吾，日本一级建筑师，建筑作品散发日式和风与东方禅意，在业界被称为“负建筑”；又以自然景观的融合为特色，运用木材、泥砖、竹子、石板、纸或玻璃等天然建材。 - 建筑方案 - 设计师希望这座占地 4970 平方米的大型建筑能够像自然生长出的，不破坏当地的自然环境的，融入其中的一个体量。 而茶田地势绵延起伏，因此设计师想到顺应地势，让建筑贴着地面生长，和山水相融。 整个方案的设计思路都来源于一个最为普通，也最“中国”的建筑材料——瓦。瓦暗含着历史气息和印记，成为整个建筑的灵魂。 瓦的屋顶，瓦的外立面，瓦的地面铺装，甚至建筑的形式——瓦的四边形。 选择以四边形为单位的切割法，使建筑能够延伸，扩大，重复，为建筑的起伏形式提供了基础模块。 同时经过精确的计算，屋顶像中国传统建筑一样，弯曲的瓦片随着四边形的起伏而层层落上，巧妙的融合于四边形之中。每一个起伏的四边形的屋顶，便形成了一个中国传统“村庄”的景观。
外立面由不锈钢丝网拉成同建筑一致的四边形，将瓦片阵列排布，这样即使整个建筑统一在一种语言之下，同时也起到控制采光的作用。
瓦片根据不同功能区采光需求，其排布形式与密集度都会相应调整，使外立面自然的形成韵律与渐变。
阳光透过瓦墙，使室内呈现斑斓的光影效果。
被铁丝网拉住的瓦片呈现漂浮的状态，像是构成建筑最基本的单元，给人一种全新的视觉体验。
- 室内方案 - 整个博物馆主要的功能包括1700平方米大小共7个的展览空间、200人的多功能厅，以及大小会议室和放映厅等。
整个室内空间如同建筑一般，是一个连贯的，一气呵成的整体，并不存在明显的空间划分。伴随一种中心的消解与界定的模糊，而呈现出一种整体开放的态势。
惯常的台阶也被坡道所取代，使外部空间的地面形式进入空间，使游览者像在小镇中蜿蜒上行，由于空间的开敞，上坡时能够看到下方的路，也能看到上方的展馆，力图营造一种村落中漫步的动线体验。
馆中7个展览展示空间也没有做出特别明确的界定，寻求一种不经意遇见的可能性。
无论是低矮的建筑形式，还是带有历史传承意味的材料，都是对中国民俗文化的一种回应与再生，这也顺承了隈研吾本人提出的“负建筑”理念，让建筑“消隐”，消弭它与环境的隔阂，与自然浑然一体。 |
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