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多年以前，高仓健版《追捕》火遍中国大江南北，成为无数人的青春记忆。11月24日，由吴宇森执导，张涵予、福山雅治、戚薇等人主演的新版《追捕》首映，同样备受关注。 冲着这是吴宇森14年来首次回归枪战动作领域和超强的演员阵容，V姐也去捧了场。 但结果是，豆瓣上《追捕》的口碑扑街。 正如有人说：旧瓶装了新酒，陈年的味道在今天没有了新鲜感，埋在巷子里的酒香即便有人闻到，也未必愿意拐了匆匆的步履深入巷陌一品芳醇。 这部电影跟高仓健版的《追捕》，除了主人公的名字一样，几乎毫无关系。 虽然致敬的彩蛋也不算少，但几颗糖豆的滋味好像丝毫不能满足观众的胃口。 于是，旧版《追捕》在豆瓣上的评分是8.2，新版是4.8，差距之大不知其中是否包含对于这份“情怀”未得到满足的抗议。 那部40年前的电影，抛出一个杜丘被陷害的悬念之后，情节的推进环环相扣，每一步都指向更大的危机和阴谋，也使得影片的架构走向开阔。 唯一不足的是其中的打斗场面不够惊心动魄。 在这点上，吴宇森的导演风格显然很能弥补当年在《追捕》上的这一遗憾。 他让节奏更凌厉，情节更紧张，追逃之间的猫鼠游戏迸发出激烈的火花。 但是也有人说，除了激烈的动作场面外，属于《追捕》的其他优点全部荡然无存。 所以看完的观众，多数在吐槽过后，有了一种，或许吴宇森真的老了，或许我们已经失去了他，吴宇森是不是要晚节不保的想法。 甚至鲁豫也这样问他，“你担不担心别人说你廉颇老矣？” 他是这样回答的：“我从来没有感觉我老过，因为我的心态，我对这个世界很多想法还是一样年轻。” 从《赤壁》到《太平轮》再到《追捕》，吴宇森近期的电影给人的感觉都不尽如人意。 他真的老了吗？我们真的失去他了吗？或许，并不是这样的。
对于吴宇森，V姐还是充满敬意的。 站在电影院前看着《追捕》的海报那一刻，就想起31年前《英雄本色》香港上映，片中宋子豪在面对警官弟弟逼问时那一句：“阿sir，我不做大哥很久了。”这句话令人唏嘘不已，想必也惹哭了大批观众。 而就是在那个镜头前，V姐记住了吴宇森——记住了那个用电影激励感动过一代人，心怀善念，经历过生死劫，依然热爱生命热爱电影的人。 在拍摄新版《追捕》时，由于老版的《追捕》不肯卖出电影版权，很多故事情节和人物都不能用。 吴宇森不得不被迫改场地改剧本改演员改人设，最终拍了一个完全不一样的电影，但是他，却依然想向老版的《追捕》致敬。
所以，这是属于吴宇森的《追捕》，并不是旧版的重新翻拍。故而， V姐也希望大家不要拿两个版本的《追捕》来做比较。 因为，真的没有可比性。 此次影片中，他最大限度的将自己的暴力美学融合了进去。 男人、枪火、友情，哦，对了，还有鸽子和铁打的风衣，在影院里看到张涵予和福山雅治在鸽笼前搏斗时，我有一瞬间，恍惚回到十几年前。 将暴力展现成一种美学的导演并不多，国外的昆汀·塔伦蒂是其中的翘楚。 在华语电影史，吴宇森是其中之一。师从张彻导演的他，延续了前辈电影里的精髓，开启了一段浪漫主义黑帮电影的热潮。 多部作品，曾成为了一代人的回忆。 更值得一提的是，和以往利用西方的技法表达中国式江湖情仇不同，吴宇森在追捕中，通过自己的暴力美学，还呈现日本这个国家中“菊与刀”的矛盾面。 它并不是一部简单意义上的爆米花式的警匪片，而是囊括了大量的日本文化与人性层面的作品。 在这里你可以看到的，是几乎全部的吴宇森。 暴力中的浓浓人情味儿，富于舞蹈化的慢动作和流畅的无可挑剔的剪辑，以及他浓厚的个人标签。
除了这些，一向不走寻常路的吴宇森，这次在《追捕》中，还大胆的加入了超级英雄电影那种超能元素。一种能够将人的力量激发到极致的药剂，这成为了正邪势力争夺的中心。 如果说暴力美学的展现是在视觉上，那么从情怀层面，张涵予饰演的杜丘成为了小马哥式的人物，他时而要与警察矢村徒手肉搏，时而又要与对方在水上上演生死追逃。 两人从敌我对峙到惺惺相惜，也生动地展现了吴宇森内心的英雄情怀与人性美好。 吴宇森曾说过，如果能够有机会重拍《英雄本色》，他不希望小马哥死，在这部《追捕》里，让两位英雄都活到了最后，呈现了一个完美的结局。 也算是补上了他这个遗憾。
五十年如一日，一生只做一件事，这是吴宇森对电影的态度。 在《追捕》的拍摄过程里，为了追赶进度，时常要赶夜戏。 连轴转式的紧张拍摄对于已经71岁的他是一个不小的考验，但即使如此，他也没有提前一次离开片场。
在拍摄《追捕》之前，有很多人和他说，现在哪部电影很火，要按照它的模式去拍。他没有办法理解。 他说：“我还是拍我自己的电影，我还是鼓励那些电影学院的学生，还有一些年轻导演，拍你自己所想拍的，不要跟着现在一窝蜂的现象去拍哪类电影。 终有一天年轻的观众会成熟，他们会认识到，什么才是真正的电影，什么才是好电影。”
V姐相信，吴宇森在拍《追捕》的时候，他是记住这句话的。 他知道有些东西值得一生去坚持。
在《追捕》上映之前，71岁的吴宇森红着眼睛对着强光的灯在接受采访时曾说：“如果电影没了情怀，就蛮单调乏味。自己十几年没有摸枪了，手有点痒。” 于是在新片里，他又拿起了枪。
吴宇森说，《追捕》里很多细节都是他生活的点滴。 电影里他也一直在寻求实实在在的感情，也把自己的感情投入进去，电影就是他的人生，里面有他的朋友，也有他敬仰的人。
“三流导演靠才华，二流导演靠情商，一流导演靠格局，大师靠价值观” 。《追捕》在大众眼里或许是他最为不好的一部作品，但对于吴宇森而言，却是最合适他的。
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