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李可染十分注重主题景物与整个环境气氛的相互关系，经过适当的布置，艺术的提炼，创作出的这幅《兰亭图》，作品构图稠密，近景细、繁，树、草细致入微，远景概括，虚实过度适宜。经过他认真选择、组织、删增等手法加以“美术”处理的自然场景，被作者赋予了一种庄严厚重的美感。
兰亭之著名，当然与书圣王羲之的《兰亭集序》有关。但对于李可染来说，恐怕还是晋人对此地山水的向往、迷恋与描绘，千古之下，仍然在感动着他。“崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍，映带左右”，“千岩竞秀，万壑争流”，这些晋人描写山水之美的句子，始终在激发李可染的创作灵感，甚至直接影响到他的画面意象，他晚年的多幅巨制，就是以这些晋人语句为题的。 此图以泼墨法写之，用笔用墨都有点粗服乱头的名士风度。“自古南朝多旷达，可怜东晋最风流。”画幅描绘了春雨初霁后清新如洗的画面，青山匹练，扑面而来，绵密的笔墨覆盖了每一个角落，然却粗中有细，细中有文,体现出李可染先生擅于用墨的风格特色。此件重墨亦重笔，皴擦筑山之体，点染得山之质，带有崇高、静穆的象征，深厚凝重，沈雄博大，有种让人高山仰止的体量感。流畅优美的书法与画面衔接为一体，有很强的装饰性，绘画和题跋将整个纸面占据的满满当当，可谓密不透风，好像要在一张有限的纸上，创造出无限的艺术空间。 兰亭图 (题识) 李可染自50年代初，阶段性地结束自己十余年间对于“传统”的精读，立志要开始采撷“自然”风华。1954年李可染胸怀开创中国山水画艺术新境界、变革传统旧格局的抱负，默默地走上了探索的历程。是年上半年，他与画家张仃、罗铭身背画具，开始了首次长途写生，从长江南到黄山，历时三月余。归后于北京北海悦心殿举行三人水墨写生展。1956年，李可染又赴江浙，溯长江、历三峡，历时八个月，行程万余里，再度长途写生。经过他认真选择、组织、删增等手法加以“美术”处理的自然场景，被作者赋予了一种庄严厚重的美感。在中央美院举办“水墨写生作品观摩展”三天，从而确立了“写生画派”。 兰亭图 (局部) 写生的重要意义在于，即便是同一景观，也会因特定的气候、季节、光线不同而给写生者带来不同的感受，这件1956年的江南写生之作，便呈现出这一特点。李可染十分注重主题景物与整个环境气氛的相互关系，经过适当的布置，艺术的提炼，创作出的这幅《兰亭图》，作品构图稠密，近景细、繁，树、草细致入微，远景概括，虚实过度适宜。画家用沉稳的笔致，反复皴擦，每一遍的墨与色，都呈现出微妙的变化，以此拉开距离与空间，景物层层递进，主景兰亭隐现于茂林掩映间，房舍黑瓦亮白的墙壁，指引出光源来自的方向。画面深邃之中蕴涵灵动，刻画出雨中的湿润、草木的葱茏、天色的阴郁，令人油然而生山阴道上看不足之感。 兰亭图 (局部) 在对景物的观察上，李可染有意避免了那种近大远小、近浓远淡的焦点透视规律，将景色远近的差别缩小，画面统一在同一种意趣之中。画面左下方的溪桥流水处的描绘，尤妙的是画家吸收西画的手法，在岸边所加几笔淡墨的树影，与水面映耀显得清透空灵。 兰亭图 (局部) |
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