这些惊为天人的“飞天敦煌仙女”，从第一眼便保存至今

敦煌莫高窟的名片——敦煌飞天，是敦煌艺术的标志。看到这优美的飞天，脑海里首先浮现的便是敦煌艺术。敦煌492个洞，几乎洞洞有飞天。

佛教把化生到净土天界的神话人物称为“天”，如“大梵天”、“功德天”、“善才天”、“三十三天”等，在空中飞行的天神称为飞天。飞天多画在佛教石窟壁画中。

道教把羽化升天的神话人物称为“仙”，如“天仙”、“赤脚大仙”等。在古代佛教没传来之时，因道家崇尚自然，所以很少为了刻像毁山裂石，而在中国的飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。墓葬中和羽人一起出现的还有各类神仙。战国甚至更早期墓葬中就有升仙场景，东汉以后随着神仙思想和早期道教的传播更为流行。

魏晋南北朝时期，佛教传入中国不久，当时人们把壁画中的飞天亦称为飞仙，因而飞天、飞仙不分。随着佛教的逐渐发展，佛教的飞天与道教的飞仙在艺术形象上相互融合。但在名称上，只有佛教石窟壁画中的天乐神才称为飞天。敦煌飞天，就是画在敦煌石窟中的飞神 ，再后来敦煌飞天便成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。

敦煌壁画中的飞天，在洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。

敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰，佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。

到了唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁画满了大型经变画。飞天不仅画在藻并、佛龛、四披上，大部分画在经变画中。

五代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化。飞天的风格特点虽不同，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。

佛教中飞天是乾闼婆和紧那罗。乾闼婆的任务是在佛国里散发香气，为佛献花、供宝，栖身于花丛，飞翔于天宫。紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。后来，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”，把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。

敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。

敦煌地区石窟保存的从公元4世纪（十六国）到14世纪（元代）历时千余年的众多飞天形象，是民族艺术的瑰宝，是佛教艺术中璀璨夺目的一枝奇葩。

曾浩，七十年代出生于四川自贡。现为中国佛教艺术家协会副会长，中国佛教艺术院院长，中国佛教油画院长，中国美术家协会敦煌油画创作中心创作委员，现居北京。作品分别在新加坡、香港等地办展，在参加的省、全国画展和大型国际艺术博览会上获奖，被英国西蒙敦煌研究院、台湾、日本、新加坡、印度尼西等艺术机构、画廊和收藏家珍藏。

致敬曾浩大师，为我们创作如此惊艳的作品。

飞天形象是一个发展变化的过程，不同时期的飞天形象相差甚远。我们现在看到的作品，也是作者以现代审美创作的，可能与大家之前见过的不一样，但是也不能因此认为这就是“错”的形象。希望大家能以包容的心态欣赏这些作品。