尤里亚娜·阿芙蒂耶娃演奏肖邦钢琴奏鸣曲 Op. 35 肖邦的情感世界与其钢琴作品的抒情性探究 肖邦是十九世纪欧洲浪漫主义派的代表性人物,其音乐作品体裁广泛、数量众多。肖邦的音乐作品包含着丰富的波兰民族元素,尤其是玛祖卡与波罗乃兹舞曲。而夜曲则是肖邦作品中南最具抒情性的体裁,夜曲旋律优美、细腻。本文将对肖邦的情感世界与其钢琴作品的抒情性进行分析。往期肖邦:1、钱仁康译文丨肖邦的叙事曲的诗意解读丨第一首丨如能熟悉肖邦灵感的来源,正确地理解和解释这些作品中任何一首的创作实践就很容易了;2、傅雷译丨傅聪老师杰维埃基丨关于表达肖邦作品的一些感想丨“在肖邦作品中,没有一个小节没有音乐,没有一个小句只求效果或卖弄技巧。” 3、每年“七夕”肖邦都会来这里丨诺昂时期的肖邦心理与其创作丨他的代表作中三分之二都是在诺昂完成的,诺昂是他生命绽放之地,是一次新生;4、肖邦最后的巴黎音乐会曲目丨肖邦的音乐及其与乔治·桑的情缘丨她曾向友人倾吐道:“他病的太重了,以致他的爱只能是柏拉图式的。” 5、高贵的肖邦丨“他的音乐引领人们向内心不熟悉的地方去旅行,向音乐启示的新一心路探寻。至今魅力不减,感动着无数的人。” 6、那个时代最骄傲最富于诗意的灵魂丨肖邦《c小调夜曲》丨夜曲的起源及其与小夜曲的区别;7、音乐短札丨《肖邦在巴黎》前言丨既然他“通过音乐向世界表达了他想诉说的一切”,为何我们对这个人知道的还那么少? 8、焦元溥对话傅聪丨你能想象肖邦承受的痛苦吗丨早期肖邦是李后主丨后期的意境变成李商隐了;9、对肖邦留下的唯一一张照片的心理学分析丨附《肖邦传》作者加沃蒂的文字说明;10、于润洋丨悲情肖邦丨他的苦难和幸福都深深扎根于社会和历史的土壤中……11、两重人格的肖邦丨他是15岁男孩子和一个少女的合成体吗? 12、一口气听完肖邦二十七首钢琴练习曲丨与李斯特的钢琴练习曲异同;13、音乐家电影里,我最爱这一部丨解读影片《一曲难忘》中肖邦钢琴作品的美学特征;14、无论欣赏抑或演奏,肖邦音乐的这些特征你都该熟悉!15、很高兴你没去查肖邦的生平、去看外人对他的评价;十八年来,你只是在听! 肖邦是音乐史上著名的钢琴家,肖邦终其一生在进行钢琴音乐创作,他继承了古典音乐的优良传统,突破了传统创作方式,创作的作品是其生活的真实写照。肖邦通过自己的作品,表达了对民族的热爱,对爱情的向往。 一、肖邦的文学修养与其音乐创作 (一)肖邦对文学的热爱 肖邦非常喜欢文学,肖邦阅读过大量的文学作品,同时,他也加入了巴黎波兰文学协会。肖邦在十六岁时偶然看见了《瑞士男孩》这篇小说,几天后,肖邦就以歌曲为素材完成了一首变奏曲。肖邦当时没有意识到这首变奏曲对他以后人生的意义,即使后来他在华沙书店买了一本《民歌和罗曼史》,他仍没有意识到自己已经接触到浪漫主义。实际上,肖邦一生都没有考虑在自己作品中形成一个新的流派。肖邦曾经说过,音乐是通过声音来表达人们的情感和思想,所以,肖邦成为了浪漫主义作曲家的代表人物。因为对文学的热爱,让肖邦的作品更加严谨、简洁。肖邦非常尊敬爱国诗人亚当·密兹凯维奇,亚当·密兹凯维奇发表的爱国叙事诗《塔杜斯先生》对肖邦的人生产生了巨大的影响。这首作品激励肖邦以及许多热血青年为自由奋战、为真理而战。密兹凯维奇的《塔杜斯先生》是在1822年出版的,这一年爆发了波兰文学中的浪漫主义运动。密兹凯维奇不知道的是,肖邦已经被他的才华所迷倒。因此,当时肖邦为密兹凯维奇的一首“新风格”诗歌谱写了乐谱,这也是肖邦第一次进行歌曲创作。1830年7月的“光荣的三日”是欧洲历史上的重要转折点,自此中产阶级进入到了权力阶层。新兴的权力阶层比较倾向于自由的文化氛围,而艺术家与知识分子也希望能够在自由的文化氛围中表达自己的情感和思想。 (二)文学对肖邦音乐创作的影响 1831年肖邦发表了《g小调民歌第一号》这首作品,《g小调民歌第一号》是根据波兰民间诗歌谱写而成,构思新颖。波兰的著名作家弗钦斯基在解释斯拉夫民族诗歌的特色时说道:“我们的土地有一股娴静的气息。我们的心灵是自由的,不受拘束的,乘着自己的意愿,在大平原上飞奔跳跃……因此,我们的诗歌才会这样真实、坦率,这样不断地追求美。”肖邦喜欢这样的诗歌,他谱写的民族歌曲作品也成为他一生伟大的成就之一。 阿格里奇演奏肖邦《英雄波兰舞曲》 二、肖邦钢琴作品的情感类型与行情性特质 (一)民族情感的表达 肖邦是波兰音乐的代表人物,在某种程度上也是“波兰”的代名词。肖邦用他独特的钢琴曲,向整个欧洲传递着最古老民族的声音:孤独、迷茫、沉默,这也表达了斯拉夫民族的情感。在肖邦所有的音乐作品中,其中最具波兰特色是波罗乃兹和玛祖卡舞曲。波罗乃兹最早起源于16世纪的波兰,波罗乃兹也称为“波兰舞曲”,是民间舞蹈的伴奏舞曲。波罗乃兹具有庄严、高贵、壮大等风格,比较适合队列式舞蹈。波罗乃兹很早就进入了王公贵族的宫廷舞厅中,是波兰贵族在宫廷向波兰国王致敬的一种舞蹈。肖邦充分利用波罗乃兹舞蹈高贵、庄严、壮大的风格来表达自己对祖国被沙俄列强欺压的悲痛、不满和愤恨,同时将他自身的高贵气质与音乐融合在一起。所以,肖邦将波罗乃兹提高到一个具备高贵和壮美特质的境界,波罗乃兹变成了“肖邦的波罗乃兹”。在19世纪的欧洲,肖邦的波罗乃兹舞蹈在社会上非常流行,人们还将波罗乃兹改编成爱国歌曲。现在许多研究肖邦作品的学者都认为:肖邦的波罗乃兹是其所有作品中最具美感的作品,它在肖邦的音乐创作中有着至关重要的作用,是肖邦情感世界的真实展现,也体现出肖邦的惊人才华。从肖邦的波罗乃兹中可以看到勇敢者的纯朴以及忠诚者的正直、坦荡,在西方将这种精神称为“骑士精神”。在肖邦所处的那个时代,人们非常崇尚“骑士精神”。当人们在欣赏肖邦的波罗乃兹时,眼前会不自觉地浮现这种景象:一群列队前进者,他们拥有强壮的身体、敏锐的眼光、慷慨的气势以及广阔的思绪。肖邦通过每一个激情的音符,来激发人们的斗志,促使这些人顽强地随着列队前进。从肖邦的波罗乃兹中我们感受到,肖邦带着宽阔、庄严的心胸,真诚地完成每一首波罗乃兹。另外,通过玛祖卡舞曲也能洞悉肖邦的情感世界。玛祖卡舞曲是玛祖卡和马祖列克两种民间舞曲的通称。玛袓卡舞曲起源于16世纪,三拍子,中速,在马祖维亚地区兴起,随后在波兰各地都非常流行。传统的玛祖卡舞曲带有柔美、轻巧的风格,其不仅可以用来唱歌,也可以用来跳舞。玛祖卡舞曲属于一种农民舞蹈,节奏型是活拨的3/4拍或者6/8拍。一般提到玛祖卡舞,人们就会想到肖邦,因为肖邦创作了大量优秀的玛祖卡。在肖邦的作品中,玛祖卡非常特殊,因为这些玛祖卡带有波兰民族特色,并且作品内容带有一定的戏剧性和悲剧性,这在肖邦作品中是比较少见的。玛祖卡在肖邦手中是节奏与和声的试验田,虽然肖邦的创作保留了民间玛祖卡的节奏,但是玛祖卡的境界得到了提升,扩大了原来的比例,增加了忽明忽暗的和声。玛祖卡舞曲是肖邦对祖国、故乡、土地以及人民的真实感受,是波兰人民的“整个灵魂”。可以说,肖邦在玛祖卡舞曲中增加了高雅的艺术色彩。 Valentina lisitsa演奏肖邦《升C小调夜曲》 (二)爱情情感的表达 爱情情感的表达体现在以下两个方面:
三、肖邦钢琴作品行情性之表现手法与技巧 (一)歌唱性的音色呈现 肖邦创作的钢琴音乐的抒情性旋律,彻底地解决了旋律的“器乐性”与“声乐性”的交织问题,提高了钢琴音乐的表现力。音乐的内容直接决定了音色的呈现,肖邦歌唱性的音色呈现具体表现在以下两个方面:
(二)行情性与旋律性相结合 旋律艺术是音乐作品的重要表现形式,肖邦音乐作品中的旋律性,不仅具备古典时期的严谨与传统,同时具备浪漫派的创作技巧。
四、总结 综上所述,肖邦是伟大的音乐家、旋律作曲家。肖邦的音乐旋律不仅具备斯拉夫民族音乐的真诚与热情,同时也有肖邦对人生的慨叹。肖邦钢琴音乐最大的特征是将声乐和器乐完美地结合在一起,这种结合在旋律的多变性是独一无二的。肖邦在钢琴领域做出了巨大的贡献,对19世纪的音乐也产生了重大影响,虽然肖邦已经离开了,但是肖邦为现代音乐家的发展树立了榜样。 |
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