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钢琴声里的肖邦 现在许多的小孩都在学弹钢琴，但弹得好的并不多，不过家长们望子成龙的心情还是可以理解的。秋天的海岛，阳光温柔，街市宁静。一个人呆在空荡荡的房间里看书看得累了，于是闲听音乐，从唱片盘中取了一张肖邦的钢琴曲，坐在沙发里，静静地欣赏，静静地听。至于听出味道没有，那是大可商量的。到底是竹味还是肉味，听者自知，文字其实都是门外闲谈而已。 肖邦1810年2月22日生于波兰华沙。他几乎全凭个人的努力，学习钢琴，最终成为一位卓越的钢琴家。他的演奏以精致细腻、美妙动人的音色和富于魅力的表现力著称。肖邦只写钢琴作品，在他数量巨大的创作中，某些其它体裁的乐曲显得微不足道。我们可以说，肖邦与舒曼、李斯特一样，甚至比这两位艺术家更胜一筹，是钢琴风格的真正创造者。德国诗人海涅称赞肖邦说：“他坐在钢琴前即兴弹奏时所给予我们的享乐，是任何东西所不能比拟的。” 肖邦写作各种舞曲：圆舞曲、玛祖卡、波罗乃兹，或者纯幻想性的作品：前奏曲、即兴曲、叙事曲、夜曲，甚至练习曲。他的舞曲完全不像古式的那样总是多少有点刻板而拘谨，而是感情在乐曲中统治着一切。这是些热情奔放的舞曲，不仅仅是生动活泼、形式优雅、姿态高贵和谐而已。这是属于浪漫派的舞曲，它们表达了人类所有的情感：欢乐、痛苦、顺从、温柔、忧郁、爱情、自豪、愤怒，直至受屈辱的爱国者的那种英勇慷慨之气。 肖邦的作品从来不是复调音乐，而是带“伴奏的旋律”。肖邦的旋律源自他从波兰带来的对祖国民间歌舞的回忆。回忆激发了肖邦的音乐灵感，民族性让他的音乐独具魅力。但肖邦音乐的民族性决不是刻意强求而得来的，它是自然流露出的风格。在肖邦的作品中，有一首著名的《降D大调前奏曲（雨滴）》，发烧友都很耳熟，它那动中有静，静中有动，动静结合的空寂之美，与王维的绝句《山中》相比，所表达的意境又何其相似：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。” 肖邦音乐中的梦幻感是意境浓密，譬如万花繁茂，流水潺潺，境界清幽。而最能让我们陶醉于这诗一般梦境的，就是他的夜曲。肖邦的夜曲，一共21首，其中有两首是没有编号的。他将夜曲发展成为意境深远的体裁，远远地超越了费尔德。正像哈聂卡所评述的那样：“肖邦是把费尔德的形式拔高，吹进戏剧性的气息，热情，使之更加壮大。费尔德的夜曲是朴素的牧歌形式。肖邦所努力的不是单纯的表达，而是经过装饰，太过于阴郁、热带性，或说带有东方的气息。” 钢琴如诉如泣。我仿佛看到肖邦梦游般款款而来。他那一袭黑色的燕尾服，掠过树丛草尖，上面的露珠不经意地掉落，那是他的夜曲。他的心境出奇地平静，他的欢乐是无力的，他的忧郁是恍惚的，一如他虚弱久病的躯体，他苍白、纤细的十指，敲击不起沉重的琴键。若断若续的琴声，如被风景遗忘的天边的云朵，漫无目的地飘浮着。在他的朦朦胧胧的眼神背后，不时闪烁出明亮的光辉，照耀着他那瘦削、雪白、冷静的脸庞，让我们看清了天才的灵魂是如何轻松、安宁地依附在他的身上。这颗灵魂叙说的尽是些不知从何谈起的天荒地老的故事，故事并无大喜大悲，却有无边的苍凉。故事里似乎都是他的私语，却有你切身经历般的感受。 中国人常说人杰地灵，就让我们看看肖邦的故乡波兰农村的绝美风景吧：“夏天，水面上开满了白色和黄色的睡莲，那扁平的叶子舒展着，像是为蜻蜓和甲虫准备的排筏。睡莲映照在明镜般水中的倒影，就好象歌中的迭句。肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩。让人回忆起肖邦最成熟的作品。尤其是黄昏时分，水面散发出阵阵幽香，宛如船歌的一串琶音，而那银灰、淡紫的亭亭玉立的树干，排列得整整齐齐，有条不紊，宛如f小调叙事曲开头的几节。清风徐来，树影婆娑，花园里充满了簌簌的声响。这簌簌声，这芬芳的香味，使我们心荡神驰，犹如是在聚精会神地倾听这独具一格的悠扬旋律。”——波兰作家伊瓦什凯维奇对肖邦故园的描写。 在肖邦的钢琴小品中，我们体验到了古代东方艺术家典型的艺术表达方式，那就是：轻灵和含蓄，带有禅的风味。一曲放完，满室都是钢琴旋律的回响。窗外阳光成熟而温暖，令人遐想联翩。虚指弹了数下，少年时的音乐兴趣浮上心头，一切如此美妙，一切如此神秘。然而今天的我仅仅只是一个音乐爱好者，做过的美梦早已随烟而散，中年心事病如苦酒，饮者自知。肖邦、肖邦，一个波兰人。我想起了团结工会的领袖瓦文萨。 |
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