吴昌硕澳门中濠秋拍佳作

    艺典中国此次与澳门中濠典藏合作，将在网上同步“中濠典藏2017秋季艺术品拍卖会”，届时可通过艺典同步拍观看拍场直播、参与竞价。

        本次拍卖预展时间为11月26日至29日，并将于11月29日开拍。举槌在即，精彩不容错过。

吴昌硕

吴昌硕（1844－1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，「后海派」代表，杭州西令印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为「清末海派四大家」。他集「诗、书、画、印」为一身，融金石书画为一炉，被誉为「石鼓篆书第一人」、「文人画最后的高峰」。

吴昌硕，一位中国画坛上颇具影响力的大师。在传统文化融合、会通的大背景下，吴昌硕也受到影响，他的最大特点和优点也就是通融和超越。虽然时代对于他一生有巨大的推动力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。吴昌硕与传统文人画家不同，兼诗、书、画、印四绝于一身，能博採众长，兼收并蓄，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。

吴昌硕(1844-1927) 兰石飞涧

设色绫本 立轴 1921年作

题识：街头伦担挑，还把生刍束。一入庸奴手，贵贱从人欲。辛酉春，吴昌硕年七十八。

钤印：吴俊之印（白文）、吴仓石（朱文）、一孤之白（朱文）

126.5×30.5 cm. 约3.5平尺

估价待询

请进入艺典同步拍网上竞价心头好~

吴昌硕笔下的花卉，博取徐渭、石涛、赵之谦各家长处，幷取篆、隶、狂草的笔意入画，继承“扬州八怪”画风，下笔如急风骤雨，色酣墨饱，布局重整体，尚气势。他说：“奔放处不离法度，精微处照顾气魄。”因此一笔一画，一枝一叶，匠心独运，配合得宜。

此《兰石飞涧》为其晚年力作，图绘奇峰屹立，溪泉湍急，幽兰清品，绝壁丛生。缶翁以篆笔写兰于绫本之上笔力苍劲老辣，纵横咨肆，构图出奇，极富金石古拙之气。书印章法布白，高古得体。一石一兰一飞泉，有骨有香存高节。实可宝之。

吴昌硕(1844-1927)、王一亭(1867-1938)合作 梅妻鹤子

水墨绫本 立轴 1921年作

题识：危亭势揖人，顽石默不语，风吹梅树花，著衣幻作雨，池上鹤梳翎，寒烟白缕缕。瓢狂先生属写梅，一亭王君补白鹤；辛酉三月，吴昌硕年七十八。

钤印：吴俊之印（白文）、吴昌石（朱文）、半日村（朱文）

141.5×41 cm. 约5.3平尺

估价待询

吴昌硕(1844-1927) 古梅

水墨纸本 立轴 1902年作

题识：秋藤幻出古梅华。癸卯春正月拟李複堂笔意，惜墨趣不及，吴俊卿。

钤印：昌硕（白文）、吴氏（朱文）

134×32.5 cm. 约4.0平尺

估价待询

吴昌硕画梅花，有缘物寄情、写物附意的特点。一块石头，水墨淋漓，数株梅枝蟠曲向上，铁骨铮铮，似作家之法画之。花似锦，红艶欲滴，千姿百态，有含苞等放的，有盛开吐蕊的，仿佛使人感到凌风傲霜，能闻到一缕缕的清香。他曾在一幅梅花上题云：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技。”他将梅花视爲知己，故常画梅花。此图画于1902年，爲其盛年所作，意气风发，下笔即有神,苍劲俊朗而洒脱随意。上有自题诗一句，即依据此诗所绘。“秋藤幻出古梅华。”

此图构图奇特，梅花主干笔直竖立，又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。梅花以浅墨勾勒，生机灵动。梅干梅枝的处理，粗看似不合常规，然而细细品味，枝干横坚交叉，杂而不乱，恰到好处，表现出梅花的风姿，富有浓郁的生活气息。画家以书法入画。笔墨苍劲，透著几分金石趣味。

吴昌硕画梅题诗中常有“秋藤幻出古梅华”、“梅花忆我我忆梅”之句，他笔下的香雪海多指杭州余杭的超山，那是他一生眷恋的地方，也是他的归宿所在。

吴昌硕(1844-1927) 石鼓文

水墨纸本 四条屏

录文：汧殹沔沔，烝彼淖渊。鰋鲤处之，君子鱼之。濿有小鱼，其游散散。帛鱼皪皪。其筵氐鲜。黄帛其鯾，有鯆有。其孔庶。脔之毚毚，汗汗博博。其鱼维。豕孔庶，麀鹿稚兔。其原有绅，其戎徒大车出各亚。兽帛昊吾执。而勿射。多庶轹轹，君子乃乐。（以下爲第四鼓和集字）帅彼銮车贲，真如秀弓。

题识：节临阮文达公旧藏拓残本石鼓文字，安吉吴昌硕老缶年七十有又八。

钤印：吴俊卿印（白文）、湖州安吉县（朱文）、削觚庐（朱文）

176.5×46.5 cm.×4 约7.5平尺（每幅）

估价待询

吴昌硕的书法以篆书、行草最具特色。这四条石鼓文，用墨浓重，结构倚侧，分布错落，以圆代方，化巧爲拙，气势磅礴，以颠素襟怀写先秦文字，如此境界，真是邓、赵、杨、徐所未曾梦见者。他的篆书得益于对石鼓文的反复研习，石鼓出土千馀载，虽然诗人吟哦不绝，但直到近百年间，才真正受到书法者的青睐。作爲先秦石刻，石鼓文书写停匀婉通，镌刻工整精细，都远远超过了西汉石刻。吴氏六十五岁时自记：“馀学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。”

中晚年后，吴昌硕临写《石鼓》渐渐“离”形而传神，参以隶书、楷书以至草书的笔法倾向愈加明显，揉行草气韵入篆籀，用石鼓精神作行草。此四屏爲老缶七十八岁所书，书写用笔是完全的中锋，表现了文人“守中”的正气，在圆转曲折中透出一种力度，柔韧而不失于软弱，流畅灵动而没有丝毫的张狂。其笔划具有强烈的“墨气”，作者在书写时蘸墨饱满，下笔酣畅，因此在起笔处出现较粗的“头”，在笔划紧邻处，还出现因墨渗融而笔划有些许粘连的现象。吴昌硕兼擅诸体书法，以行草成熟最早，应用也最爲广泛。本幅落款行书收放自如，雄浑苍劲，自家风貌已臻成熟，达到孙过庭所谓“通会之际，人书俱老”的境地。