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⊙作者/秋槿兮er（微博：@秋槿兮er） 网络上各类前、后期教程很多，质量良莠不齐，对摄影新手造成误导，将大部分的精力寄托于“化腐朽为神奇”的后期，渐渐忽略了前期的拍摄，我想说，摄影的关键在前期拍摄，后期只是增色，没有一个优秀的前期拍摄，再精湛的后期技术只会让摄影作品变成平面设计作品。 一、沟通及道具准备 1、沟通——每次拍摄前，建议提前至少一周与模特沟通拍摄题材或者风格，发几组样片给模特，更直观的传达摄影师自己想要的拍摄效果，同时，模特也能提前把握拍摄效果，给模特一个感情酝酿时间。 2、道具——根据拍摄题材准备相应道具，为作品画龙点睛。特别是对于新手模特，道具还能很好地缓解“手足无措”的尴尬。 利用婚纱的头纱，营造出一种私房写真中的性感。 器材：镜头：Sigma 35mm f/1.4ART 光圈:F1.6 快门：1/125s ISO：160 Nikon D750 3、造型与服装——在与模特沟通时，就确定了拍摄的服装与妆容，鉴于我所偏爱的拍摄风格，服装一般以模特自己的衣服为准，通常会选择纯色系，吊带，长裙或者古着，避免杂乱的图案和颜色，如果没有适合主题的服装，就准备网购。 服装要早确定，网购需要时间。非特殊拍摄题材，如古风类，通常由模特自己能搞定，只要和模特叮嘱，毛发类，如睫毛，头发等一定要加倍注意，如果处理不好，后期会浪费不少时间。 器材：Nikon D750 镜头：Sigma 50mm f/1.4 Art 光圈:F1.4 快门：1/320s ISO：500 器材：镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art快门：1/500s ISO：100 Nikon D750 光圈:F1.4 除此之外，在相机本身上加一些道具来增加特殊效果。比如镜头前套丝袜或丝巾，或在UV镜上抹一层凡士林，在私房摄影中利用这些特殊效果，会使片子变得柔和而朦胧，提升作品的感染力。 镜头前套了一层红色纱巾的效果，增加照片的氛围感与感染力。 器材：镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.6 快门：1/125s ISO:400 EOS 5D Mark IV 凡士林的效果与丝袜跟纱巾不同，丝袜与纱巾就是隔了一层纱，而凡士林更像后期柔焦的效果或者图层模式中的滤色，它会让高光溢出，只要抹上薄薄的一层即可。还有，一定要抹在UV镜边缘上，空出镜片中间的位置好保证对焦。 注意纱巾或者丝袜需要在光线比较好的情况下使用，否则不仅对焦慢，而且效果太夸张，喧宾夺主，失去了点缀的本意。 有人会说，既然这些效果可以在后期实现，为什么还要在前期这么麻烦？因为，后期的柔焦效果会使作品略显生硬，其次你的作品一定是根据你事先构思好的主题，配合道具的运用来完成，而不是毫无头绪的拿着相机乱拍一通 ，再到后期再去构思风格。 下图便是在UV镜上抹了薄薄一层凡士林的效果，制作梦幻效果。 器材： 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.2 快门：1/160s ISO:320 EOS 5D Mark IV 二、拍摄时间与场地 1、拍摄时间——外景通常选择下午档拍摄，夏天通常4点到太阳落山这段时间为佳，这个时间段的光线柔和，光影更具魅力，其它季节则提前一到两个小时，保证日落之前的那一个小时尽情出发挥。如果不是特殊题材，尽量选择在晴天拍摄，有了充足的光线，才会有漂亮的光影，才会有通透的皮肤，胶片摄影更是如此。下图便是在日落时分的拍摄，落日余晖洒在镜头前，形成了梦幻的光晕。 2、拍摄场地——根据拍摄题材选定内景还是外景。内景可以选择民宿、酒店或者工作室的棚子，文艺复古或是时尚现代，民宿与酒店需要提前预定，租用工作室的棚子也是一种选择。外景的选择就更是多样，近的可以选当地的特色场景，远的方有方圆960万平方公里任意挑选。平时我们要注意收集适合拍照的地方，我的习惯是，看到其他摄影师的作品我会留意一下他们的拍摄场景，用手机备忘录记下，有时间的时候就去现场踩点。 这张照片的选址便是一家文艺复古的酒店。 器材： 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.4 快门：1/200s ISO:100 EOS 5D Mark IV 确定好拍摄地点之后，如对场不熟悉，提前一到两天去现场踩点。以确保拍摄质量，也可以策划机位，毕竟时间是最宝贵的！ 器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F2.2 快门：1/1000s ISO:100 室内场景拍摄的时间相对更自由，保证光线是你想要的效果即可。
器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.8 快门：1/400s ISO：100 三、拍摄器材的选择 目前我使用的器材是佳能EOS 5D Mark IV，镜头主要为EF 50mm f/1.2L USM与EF 35mm f/1.4LII USM两个定焦，胶片机EOS3，人像摄影中，佳能会带来良好的摄影体验。 然而我并非器材党，无论是专业单反还是微单，甚至是手机，无论是数码还是胶片，一切能出优秀作品的器材都可以使用，除非特殊的场合，比如夜景人像需要高感或者体育摄影中需要高速连拍的情况，否则器材的影响并没有想象中的那么大，我们的作品质量更应该依靠前期的拍摄想法，拍摄时对光影的把控，对模特的引导，后期的修图思路等。 四、光线的选择 有光必有影，有了光影的对比之后照片才有质感跟立体感，毕竟人像摄影里，谁都不希望人脸平的像一张纸。而光影的对比把控就需要长期拍摄经验的积累，我也在不断学习，让我改变最多的是报了摄影班之后，老师们无一不强调光线的重要性，也致使我在每次的拍摄中重新审视前期对光线的运用。 很多时候，在一些摄影师眼里，摄影理论乏味空洞，虚无缥缈，乍看一无是处，但它是带给你长足进步的基础，是最有用的干货。 如我在人像摄影之初，虽经常听说摄影是光影的艺术，也明白光线的重要性，但到实际拍摄的时候，却极易忽视光线带来的影响，至少不会考虑的那么细致，比如光线的方向性，顺光平淡无奇，逆光或者侧逆光更易带来出彩的作品，不同方向的光线会带来截然不同的光影变化跟作品感受。而在私房摄影里，光影带来的作用就更加明显。 下图中，阳光透过窗户上的栅条照在模特身上，产生了美妙的光影，而且是利用手机拍摄，后期简单修饰。其实利用百叶窗也能做到类似的光影效果，不仅如此，我们还可以随身携带一些小道具来手动制造光影效果。我曾经带过鸟笼，带过三棱镜，或是外景拍摄时利用树叶的阴影。
手机：OPPO R11t 光圈：F1.7 快门：1/140s ISO：33
EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.8 快门：1/500s ISO：160 五、模特的引导 1、眼神引导——除了对光线的运用以外，最让我关注的便是模特的眼神。它就像是一张照片的灵魂，诉说着照片里的故事。毫不夸张的说，一张眼神不到位的照片，纵然构图与光影再完美，也不会出彩。而眼神的到位与否也是衡量一个模特表现力的重要因素。所以，拍摄之前多与模特沟通，给她发一些优秀的样片，告诉模特你想要表现的感觉，这个提前量相当重要！
EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.2 快门：1/125s ISO：400 拍摄时，我很少会让模特直接看镜头，而是在抓拍过程中让模特听口令给眼神，以一种最自然放松的姿态面对镜头，拍完几张便让模特的眼睛离开镜头，避免眼神尴尬。
EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F2.0 快门：1/160s ISO：400 拍摄前与模特的沟通是传达摄影师的拍摄意图，而此时的沟通引导则是为了将你的拍摄意图付诸实施。拍摄的前半个到一个小时，模特跟摄影师基本都处于热身的状态，不用追求此时的出片质量。拍摄中，我们可以放一些轻音乐让模特放松，当模特与摄影师的节奏达到一致时，出片的速度跟质量会大大提升，而这个阶段一般发生在拍摄的最后一个小时。 2、摆姿引导——对于模特的Pose，我并不喜欢刻意的摆拍，所以我一般会让模特在一个可把控的范围内动起来，然后进行抓拍，这里一定要注意，让模特动起来并不是无规律的乱动，而是在你确定了光线方向，构图及背景等之后，模特在此范围内的微动。当然，在抓拍过程中遇到模特比较好看的瞬间，我也会让模特摆拍一下，此时的效果会比你指导模特刻意摆拍自然的多。 下图是让模特不的重复向上甩头发，利用相机的高速连拍功能得到的作品。
EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.6 快门：1/160s ISO：250 下图是让模特往前方45°方向轻推手中的雨伞，同样利用高速连拍进行抓拍，当然需要尝试很多次，但只要抓到一张，那便成功。
器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F1.4 快门：1/1000s ISO：100 下图是让模特往前慢跑，然后听口令回头进行高速连拍抓拍，便得到这样一张照片。这样的抓拍废片很多，往往是从几十张照片里挑选一张满意的，但这就是数码的优势，不用心疼你的快门。
EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/800s ISO：100 3、情绪引导——你的一组作品中一定会包含某种情绪，而眼神的表现一定是配合着这种情绪。
EOS 5D Mark IV 镜头：EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F1.4 快门：1/160s ISO：400 拍摄中，我们可以设定情境与场景，伤感或是快乐。假装自己是故事中的主人公，无需台词，无需过分的表演，无需夸张的表情，摄影中的表演是一种情绪的展现，恰到好处即可。尤其在室内私房人像中，由于场地的局限性，不会有很多的环境来烘托氛围，所以这就更加依赖模特情绪的表现。想象下，听着音乐，幻想着一个情境，模特的情绪自然流露，眼神也随之而来，Pose也会舒展自然，此时就赶紧按快门吧。 六、构图与背景 1、构图——在拍摄中，我很少采用对称式的构图，因为它让我感到古板，不生动。当然，有很多对称式构图特别成功的作品，比如电影《布达佩斯大饭店》，将此用到了极致，对称构图的摄影作品也有很多。但对于我所偏爱的情绪片而言，用的极少。我所常用的无非是大家熟知的三分法，对角线等。
EOS 5D Mark IV 镜头：EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F2.5 快门：1/250s ISO：1600 另外，不同视角与焦段的变化会带来不同的构图方式，特写，半身、全身像及环境人像所用到的构图不尽相同,一组作品中将这些视角结合，会让你的作品变得丰富。其实构图并无特定的法则，一切能更好地表达作品意图的构图都应该被推崇。很多时候我们并不是不知道这些法则，而是从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。总之记住一条，去掉画面中与主题无关的因素。
器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.8 快门：1/250s ISO：1200 构图还有一个重要手段是二次构图，虽然这属于后期的范围，但二次构图带来的效果非常实用，氢，不是只有黑白才能拯救废片。 第二种方法——拼图，拍摄的时候可以尝试着顺带拍一些环境，或者小静物，后期将人像与环境或者静物拼接成一张照片，这样的片子别有一番滋味，也能丰富你的作品。或者，当你觉得几张片子平淡无奇时，试着将它们拼接起来看看效果吧。 将特写与常规构图的照片拼接，是常用的手法。
EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/125s ISO：400 2、背景选择——在人像拍摄中，背景的选择相当重要。游客照跟优质写真照的很大差别就在于背景，其选择要稍作考究。 第一，选择与拍摄主题相符的背景； 第二，考虑色彩的搭配，撞色效果等。 有人会认为，杂乱的环境利用大光圈虚化背景即可，但过分依赖大光圈的作品并不耐看。所以，在选择背景时，要学会用减法，将不必要的元素去除，突出作品中的主体或主题，保留与之相关的元素及色彩，在室内环境杂乱的私房中。杂乱无章或者色彩搭配混乱的背景一定让会你的照片质量大打折扣。
器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F2.2 快门：1/100s ISO：800 七、提高审美 一次成功的拍摄是需建立在周密构思之上。而不是一蹴而就的就去拍了，它需要长时间的审美积累，这里便说说在拍摄过程中容易被忽视的环节——审美的积累与提升。 如果没有良好的审美，你将很难构思出一组优质的作品，无法保证出片的质量，完成前期拍摄后，若是没有足够的审美，也无法作出正确的修片思路。所以，在这里，要求大家多上网浏览优秀摄影师的作品，多看多思，将它变成一种日常行为，不断提升自己的美学修养，不断丰富摄影作品的形式、内容和内涵。 审美感是创作一幅优秀作品诞生的前提与基础。
镜头：EF 50mm f/1.2L USM EOS 5D Mark IV 光圈:F1.4 快门：1/125s ISO：400 八、细节决定品质 细节问题，是影响一幅作品质量的关键因素，在私房拍摄中，用水将模特的头发打湿，营造一种居家且性感的味道；利用一台风扇，风力无需太大，风量足够让发丝飘动即可，一旦发丝舞动，整张照片便有了生气。外景拍摄时，利用车载逆变器来启动一台电扇，就是为了那一缕舞动的发丝；
镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/1000s ISO：100 EOS 5D Mark IV 九、原片备份 在结束拍摄，关上相机时，并不意味着工作就此结束。回家后第一时间将片子导入电脑，注意这里是复制拷贝，而非剪切拷贝，别急着删除相机里的照片，可在下次拍摄之前格式化存储卡，格式化之前也请快速浏览下相机里的照片，以避免一些意外情况。 十、擅作总结 每次在电脑前选片时，或者此时你又并发出更好的想法，如果当时稍换个视角也许会更出色，然而没有完美的事物，因为不完美才促使我们不断的追求完美，不断的进步。 所以，要养成总结习惯，在每一次的拍摄中改善上一次的不足，这样才会给你的作品带来质的变化。 最后想说，所有的问题都可以归纳为——拍的太少，说的太多了！ |
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