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一张照片，就是一个故事， 一座城市，就有一段历史。 从风花雪月到人生哲理，从石库弄堂到新式小区，旅美华人摄影师龚建华，用镜头记录着上海人生活中司空见惯的点滴瞬间。   上世纪80年代初，龚建华经历了一段时间的猎奇创作后，把镜头对准了最普通的上海市井生活，他用36年的时间慢慢集结了一座城市的“众生相”。   在龚建华眼里，身边的生活才是最好的创作源泉，所以他的作品大多都带有“弄堂”这个上海的身份标志。这张《72家房客》是龚建华摄于1990年的夏天。  在那个普通的星期天清晨，弄堂里有人在洗衣服，有人在洗菜，小女孩俯在板凳上做功课，老人眯着眼打盹……小小的画面里竟塞下了三四十人。虽然每个人的动作都不一样，但混搭在一起却意外的协调。27年后，龚建华故地重游。这条位于北京路贵州路的弄堂还在，还在的还有照片中的主人公之一。  眼前的这位阿婆便是《72家房客》中那位站在角落里抱着孩子的女士。27年过去，回看这张照片就如同是在时空中穿梭，洗衣机里的水流声，儿童的嬉戏声和老人的呼噜声，仿佛就在耳边悠悠回荡。  这幅名为《弄堂里飞出的金凤凰》的作品，是龚建华在1995年帮朋友拍结婚照时留下的。一对新婚夫妇从弄堂里走出，一位阿婆目送他们。画面中两位新人甜蜜幸福、面带春风，佝偻着身子的阿婆扶着弄堂里桌子一角，欣喜地注视着这对新人，眼神流露出深情祝福，似乎还有些许的羡慕。  22年后，龚建华又回访了这对夫妇，并为他们拍照。只是当年佝偻着身子的阿婆已经换成了夫妻俩念中学的女儿。小家的变化，反映着上海走出弄堂、奔向都市的巨变。  从“好白相”到以此为业，龚建华对摄影的理解也愈加透彻。他认为艺术创作的根一定要在百姓当中，如果根基不在人民群众当中，那这件作品就是无根之源，就会缺少生活中的烟火气息。  一张张无声的照片就像是一帧帧电影，静静地播放着每个人的喜怒哀乐。人们仿佛能听到“落雨了，打烊了，‘小巴嘞子’开会了”的童谣，听到家长里短的闲聊，听到“栀子花茉莉花”的叫卖……  龚建华36年的拍摄，不仅仅是对上海的记录，更是中国发展的浓缩。这些年在美国，龚建华发现知道上海的人不少，但即便来过上海，美国人也大多是住星级宾馆、乘旅游大巴，走马观花哪能体味这座城市的魅力？摄影作品能给美国人走进普通上海人生活的机会。不少美国观众告诉龚建华，这些照片给了他们“第一眼的上海”，更有美国华侨在他的作品前老泪纵横，表示“这就是我的童年”。 【关键帧 一台相机 记录人情冷暖 一张照片 见证时代变迁 文：马跃龙 |
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