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艺术与其他所有的学科一样需要传承与发展，二十一世纪后的中国画坛中的年轻力量总是富有激情和勇气且充满着无限的可能性。他们站在前辈的肩膀上，用自己的双手不断的拓展艺术的边界和内涵。在他们的世界当中，艺术不再是墨守成规的某些定律或方法，而是一种精神。他们敢于突破，勇于创新，实现东西方文化大融合，只为了实现心中对当代艺术精神的追求。本次当代书画专场以“笔墨新象”为名，意在表达当代画家用传统笔墨抒写画坛新意。 
《红杏枝头春意开》为当代庭院画家郑力的代表之作。画家通过窗外一隅庭院中的翠竹与假山，以及假山的背后江南特有的园林式院墙来表达江南早春的讯息。其细腻的笔法及淡雅的设色勾勒出窗前的金花纱帘，以及窗外新绿的翠竹。整幅画虽无一处刻意描绘春的生气，却处处体现出早春时万物复苏的美好景象。 
《松溪闲棹》是当代工笔画家任重先生的精品之作。笔触细腻，设色清雅。画面中松云碧山与绿水清泉遥相呼应，仿若置身仙境。受家庭影响，任重自小痴迷古典文化，他的画作多用传统工笔的画法，被称为当代新兴画派当中古典主义的清流。 
《观照》是都市水墨画家田黎明的代表作之一。画家将围墨、融染、连体的画法同意在充满光感的基调上，阳光下的景物光亮，跳跃，光与影、动与静相互交错，相济而生。他把对象化解为充满情绪化的色块，吧水、墨、笔、纸转换成为天然的诗韵。正如；老子所说：“万物负阴而抱阳”。 田黎明 《观照》 
徐乐乐是工笔画家中书法以及笔墨功力最好的一个，在中国历朝历代的女画家中能工善写的画家不乏其人，但真的能将笔墨功力与情趣传于纸端的女画家很少，且笔墨功力如此之强的就更加乏善可陈。画坛公认工写兼备当为工笔画的至高境界。徐乐乐的画作恰到好处的将工笔与写意完美的结合。她的画作取法陈老莲，人物特点皆出于此。但其幽默风趣、爽朗不羁的性格特点又致使她的画作完全脱离陈洪绶格调高古，注重线条美感的影子，使她的画作既有古人的笔墨情趣又不失现代感的调讽与幽默。 徐乐乐《练功图》 
范扬先生的《看山赏花图》由三个部分组成，分别是“看”、“山”、“赏花”。“看”这一部分以罗汉为模本，讲述了四个不同的罗汉的故事，重点突出人物之间的交流。“山”这一部分乃范扬先生所描绘的四副四季山水画。“赏花”部分则是四种不同的花卉。《看山赏花图》突出了范扬先生的创作特点：深入生活，善于捕捉万物的情状，表现万物的“禅机”。
范扬《看山赏花图》
冯远先生此作乃1999年中国电信所推出的电话磁卡的原稿，是冯远先生的代表作之一。冯远在绘画史中，其笔墨语言从传统的疏淡飘逸、逸笔草草中抽离出形态美、黑白构成关系及可变性，又借鉴了西方艺术的造型、体量、结构等美感元素，展示为极具个性化的艺术旨趣与审美追求，那种坦荡深沉、大气磅礴的艺术品位与艺术特色，在当代画坛尤为突出。
《笔墨宗门》乃画家袁武致为敬近代国画大师所作肖像。结合大师本人代表作品特征与大师肖像而成，例如齐白石肖像背景为仿白石老人所绘的小鸡与铁笼，张大千肖像背景为张大千最为得意的荷花。此作品共十幅，分别为近代大师黄宾虹、张大千、蒋兆和、李可染、林风眠、潘天寿、齐白石、石鲁、吴昌硕、徐悲鸿造像。
袁武《笔墨宗门》
《加州行》为李津在加州游学写生时期所作。画家李津习惯随身携带画笔，将自己的所见所闻以艺术的形式记录下来。《加州行》便是李津先生对加州生活的一种总结。李津先生的画中，不仅仅是表达当时发生的故事，更多的是通过画去记录那一瞬间所触动他的感觉，使每一幅作品都保持着新鲜的“现场感”。李津先生认为，写生中融入的不仅使风景，更多的是情感。
江宏伟是新金陵画派代表人物之一。江宏伟的画，强调的是画面所呈现的视觉印象，这种视觉印象是由时光侵蚀而给画面蒙上的迷离的灰褐色——一些不褪色的石青、石绿、朱砂、珍珠白在灰色层中闪烁着温润的亮块，形成了统一而又丰富的调子，有点深幽遥远。江宏伟的思古情节是由一朵实实在在的花引发的，以一朵花为契机，静静地品味其光色形态，再细细地联想古代画作，由此交融起某种想象，塑造出一朵理想的花朵。
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来自： alayavijnana > 《收藏艺术》
