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提起沈括，人们首先会想到《梦溪笔谈》。的确，这部被誉为“中国科学史上的里程碑”的综合性笔记体著作，早已蜚名中外，让人印象深刻。 然而，这位北宋科学家、政治家这篇《书法之道》短文，就书法提出的真知灼见，同样逾越近千载而不朽。 原文： 世之论书者多自谓书不必有法，各自成一家。 此语得其一偏。譬如西施、毛嫱，容貌虽不同，而皆为丽人；然手须是手，足须是足，此不可移者。作字亦然，虽形气不同，掠[1] 须是掠，磔[2] 须是磔，千变万化，此不可移也。若掠不成掠，磔不成磔，纵其精神筋骨犹西施、毛嫱，而手足乖戾，终不为完人。杨朱[3] 、墨翟[4]，贤辩过人，而卒不入圣城。尽得师法，律度备全，犹是奴书，然须自此入；过此一路，乃涉妙境，无迹可窥，然后入神。 备注： [1] 掠：汉字书写的笔划之一，即长撇。 [2]磔（zhé）：汉字书写的笔划之一，即捺。 [3]杨朱（约公元前395—约公元前335），字子居，战国初期魏国人，道家杨朱学派的创始人，主张“贵己” “重生” “人人不损一毫”的思想。 [4]墨子（生卒年不详） ，名翟，战国初期宋国人，墨家学派的创始人，主张“兼爱”“非攻”“尚贤”“节用”等观点。 赏析： 文中，沈括开门见山，就“书不必有法”这一偏颇观点展开驳斥。他从古代美女西施、毛嫱的形体说起，提出了笔法的重要性，即书法应当具有标准。接着，又谈到杨朱、墨翟虽为名家，却不能入圣人行列，强调了摆脱“奴书”、突破创新的重要性，即必须有自己的面目和风格。回顾全文，沈括从辩证的角度，生动阐述了继承与创新这一艺术创作的核心问题。 时下，在书法这个问题上，可谓众说纷纭，难有休止。比如，有的把书法制式化，认为写得如同印刷体就是好，一笔下去尽是一个面孔；有的把书法个性化，丑书、怪书和江湖体充斥各类赛事；有的把书法商业化，玩炒作，拿市场拍卖价格去衡量艺术价值，等等。一时间，“乱花渐欲迷人眼”。人们开始陷入迷惘，变得无所适从，甚至不知道怎样去欣赏书法作品，分辨不出什么样的作品才是好作品。 作为关注书法的人，我们该追求一种什么样的书法，从而让祖国传统艺术既有源远，又能流长？小编感到，静下心来读一读前人的作品，仔细揣摩蕴含其中的要义，或许非常有必要。 米芾、赵孟頫、王铎三家，是宗法王羲之的三位里程碑式人物。然而，即便是同为书圣衣钵的继承者，他们却风格迥异，自成一家。下面，结合沈括《书法之道》的思想观点，让我们共同领略三大家的笔墨风采…… 一、米芾 ：“集古字”而独出己意的书坛巨擘，书风真率自然，痛快淋漓。 米芾《苕溪帖》（局部） 米芾《张季明帖》 二、赵孟頫：坚守正统、“称雄上下五百年”的书法宗师，书风遒妍秀逸，严整圆熟。 赵孟頫《玄妙观重修三门记》（局部） 赵孟頫《心经》（局部） 三、王铎：取法高古、大胆变法的杰出代表，书风敛放自如，力道千钧。 王铎《琅华馆藏本枯兰复花赋》（局部） 王铎《唐人诗》 |
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