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祝大家中秋快乐，阖家安康！ 从唐朝的韩滉到近代的任伯年，从已故的李可染到黄胄、吴作人，从当代的韩美林到贾广建，从谢京秋到张继山，在画马的道路上，中国绘画史一直不缺追寻、传承与觊觎超越者。 每个前人都是一座山峰，他们用各自营造的符号化形象、着色及用墨的特点，续写着各自的特色与个性。他们的跃出是跳出前人窠臼的自然结果。 韩滉 韩滉的五牛图，以其吃苦耐劳的形象，已经深入人心。尽管很多人未必知道是谁创作的，但五牛图在他们心目中还是有地位的。 很多人家里就挂着仿制的五牛图，那些炒股人家更是以此认为可以牛气冲天。 牛，走牛，除了耐劳，五牛图还确有其被认可的其它美好喻意。 仅就单个牛的形象及其所形成的影响力来说，直到今天，韩笔下的牛图，仍可谓前无古人，后无来者。 任伯年 近代史上对牛的话题的拓展，成就比较突出的是海派画家的佼佼者任伯年（1840-1895）。他是浙江山阴（今绍兴）人，家族具有丹青血脉。他的父亲任声鹤、大伯任熊、二伯任薰都从事绘画，但任伯年从中脱颖而出。 任伯年少年时即已初显其绘画天赋，他敢于从写生中创造笔墨，中年誉满沪上。不过，画牛远非任的全部，在牛之外，任还擅画人物、卉毛、山水，尤工肖像，可谓一位全拿型的绘画名匠。 李可染 在中国画牛的历史上，最近一百多年来，影响最大的当数李可染。他为牛传神，使牛成为一个独立的绘画题材，前无古人。 李可染的牛图基本是牧童联系在一起的，这是他葆有童心和天真的体现，也是他中年思子、得子进而以牧童与牛一起寄情的外化。 牛是李可染自况的笔下之物，俯首孺子，劳生温驯，而牧童的原型则是他的儿子李小可。如此以来，李可染笔下的牛与牧童，就不再是干巴巴的牛与牧童了，而是抱含感情，笔墨只是他寄情的工具了。
李可染的牧牛图，清新淡远，质感和动感跃然纸上，这得益于对淡墨、浓墨、焦墨等各种笔法恰到好处、相得益彰的处理。
浴牛图 李可染笔下的牛，尽显牛之不同情态。或动，或静，或仰，或卧，或闲适，或倔强，与牧童之天真活跃，如出一辙。牛趣与童趣，交相辉映。
另外，牛与牧童也是李可染新笔墨的尝试场所。有人评价说，李在牧牛图中的笔墨是最大胆、最豪放、最无所顾忌的，章法结构也最新奇，这也是他心情放松、心无负担的外化。李可染在画牛上的艺术成就，也因他笔下牛与牧童的随心所欲，而达到一个高峰。 黄胄也是一位画牛的行家，尽管他以画驴著称。黄胄画牛，也在于他本人属牛，也在于他有所寄托，一是意俯首甘为孺子牛，一是意笔辍不耕。 韩滉的牛图是完全的工笔，黄胄的牛图经过李可染笔法的过渡，已经具有浓郁的水墨、写意兼俱的味道，拓展了写意画的领域，此一。第二，黄胄速写起家，他的牛图不乏简捷、鲜活之意。
《俯首》
《双牛图》 下面这幅瘦牛图是有所指的。从题跋可以看出来：黄胄以韩晃五牛图为范本，四人帮横行时，仍勤练笔墨不辍，此图殊为难能可贵。辛巳长夏斋 阁中书此 健碧陈佩秋挥汗不止。
《瘦牛图》
吴作人 吴作人（1908—1997）也是一位画牛大师，他是安徽泾县人，生于江苏苏州，师从徐悲鸿，被认为是中国美术界继徐之后又一领军人物。他先攻素描、油画，后转攻国画，作品不落传统窠臼，境界开阔，具有中西艺术交融的造诣。 吴作人的牛是与高原联系在一起的，所以显得更为骠悍，好斗，这被作者喻意为奋进。
韩美林 韩美林的牛图，没有其它形象的陪衬，并且更为恢诙、夸张、抽象和大敢，也自成风格，可谓另具一格。
不仅如此，韩美林牛图的一个鲜明特点是，凡牛就有题跋，以示其意，所以，他的牛图所试图传达的喻意，更为丰富。 下幅题跋：
贾广健 贾广建的牛图，所以能够自成一格，在于其完全从上述牛的意境及什物、空间感中跳了出来。他放大了牛的活动场地，以太行山为宏大的背景，从更为广阔的空间赋予了其牛图以别样的形象与符号，也赋予了牛图喻意中的地域意义。从这里可以看出，贾广建是一位有思想的画家，他懂得如何创造属于自己的、区隔于别人的笔墨印象及认知，这是建立个人绘画品牌及特色的所在。
谢京秋 谢京秋少年时期，就生活在南方农村，对水牛相当熟悉。他说，李可染比我高，画牛完全脱离形似，减到不能再减。他不是不能形似，但他画的是他心中的牛，他有乡间放牛的经历。我也有故乡放牛的生活。不求物象之真，而取意象之情，这点我和可染先生是相通的。
显然与贾广建相比，谢京秋的牛图，特色并不鲜明。
张继山 张继山，人称“真牛张”，河南南阳人，山东聊城市“荣誉市民”。自幼习画，痴情画牛。上小学时，其《牧牛图》就在全国少儿书画大奖赛中获得一等奖；读高中时，他创作了长达140米巨幅作品《千牛图》，直到就读中央美院时，用一年时间精心绘制长达12米长卷《九十七牛图》引起巨大轰动。 较之谢京秋，张继山的牛图，显然更具区隔性。张继山没有从侧面去超越前辈，而是直接从正面强攻，并且显得游刃有余及其创造性。
尤其是张继山将牛与浴女放在一起，真是亮瞎了眼睛，这也可谓一种大敢尝试。
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