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军师联盟之虎啸龙吟 新剧君有幸能参加优酷组织的媒体超前点映会，提前尝鲜。
《虎啸龙吟》完成度和精彩度大大地超过了新剧君之前的预期，毫不夸张地说，这部剧有可能是2017下半年国产剧最大的惊喜！
为了不让观众错过这部好剧，新剧君实在忍不住要安利一波。 - 看点1 - 戏剧密度大，情节强，节奏快 高手大过招，智商强比拼
先前采访时，该剧的导演就曾对新剧君说过“这部剧比上一部戏剧密度更大”。
看片会中，新剧君切切实实地感受到了这一点。
当下，市场上有很多剧叫“快进剧”，意思是说很多剧剧情注水、节奏拖沓，完全是在消磨观众的耐心，所以观众不得不快进跳着看。 但是《虎啸龙吟》一集顶四集，你得憋着尿看！
那么，《虎啸龙吟》为什么会有如此让现在的观众觉得过瘾的“强情节”咧？因为它剧本的底子打得牢实。
从大的方向上来说，《虎啸龙吟》其实有“内忧外患”两条故事线。
先说“内忧”。
司马懿一生历经了曹家四代王室：曹操、曹丕、曹叡、曹芳。《军师联盟》主要讲的是曹操、曹丕时代的故事，而《虎啸龙吟》则讲的是曹叡、曹芳时代的故事。
曹叡曹芳两代君王让司马懿十分“棘手”，就内部斗争来讲，司马懿要和根深蒂固的曹氏顽固集团作斗争，包括曹爽、曹真等人，都是司马懿前进道路上的“绊脚石”。朝堂内部的种种压力一步一步将司马懿比如人生的绝境，司马懿不得不做出他人生中最大的选择。
那就是历史上有名的：高平陵事件。
该剧的导演曾对新剧君说“史料上来看，司马懿此人一生最大的特点就是能忍，但是如果忍到最后你没在最终一刻站起来，那就不叫忍叫塌，能忍必然要有一搏，这个“搏”就是历史上最有名的高平陵事件，高平陵事件是下部故事的核心事件之一。我们对高平陵事件做了尽可能客观的一种解读，它的源起是什么？为什么让司马懿一步一步走到了高平陵事件？高平陵事件对于司马懿价值何在？我们都会在剧中做一个合适的表达。”
所以，《虎啸龙吟》对待历史人物的态度是不回避、不矮化、不美化、不偏不倚。
司马懿的“不臣之心”到底是怎么造成的，这部剧都会给出完美的解答。
那么什么是“外患”？
到了《虎啸龙吟》，司马懿遇到了他一生中最强的对手诸葛亮。
征孟达、空城计、六出祁山、斩马谡等扣人心弦的经典故事都会以耳目一新的方式呈现出来。
司马懿个诸葛亮都是人中龙凤，高手和高手过招，往往是解招拆招，遇强则强。这就是为什么说《虎啸龙吟》比《军师联盟》的戏剧密度更大、情节更强、节奏更快、故事更饱满。
《虎啸龙吟》本身就是三国戏，有很多阴谋和阳谋、设套和入局的结构。相比很多弱智狗血的国产电视剧，《虎啸龙吟》绝不侮辱观众的智商！
同时《虎啸龙吟》此次做了一个极大的创新之举，让诸葛亮和司马懿“松下对弈”。
要知道真实的历史中，司马懿和诸葛亮并未谋面，而只有书信上的来往。
“松下对弈”是一种创新化的艺术表达，是为了让仲达和孔明“英雄相惜、亦敌亦友、知音难觅”的双雄关系更有画面上的震撼力。
这也是《虎啸龙吟》主创所遵循的创作原则：大事不虚，小事不拘。尊重历史，同时又不限制戏剧的表达。以此来增强“历史可能性”的想象空间。
- 看点2 - 人物饱满复杂 情感揪心动人 司马懿“站起来了”
如果说《军师联盟》中的司马懿还是处于一直“跪着”的状态，到了《虎啸龙吟》司马懿则完全“站起来了”。
这部剧里司马懿的身份变为“托孤重臣”，进一步走入曹叡、曹芳时代的政治权利中枢。
用剧中司马懿自己的台词说就是“我做了一辈子别人的手中刀，这次我要做，执刀人”。
从《军师联盟》到《虎啸龙吟》，司马懿的人物形象前后变化是很大的，变化来源于复杂。
对于一部剧来讲，人物塑造是最难的。观众喜欢一部剧，一定是先爱上剧中的人物。
《虎啸龙吟》的人物塑造无疑是成功的，单就司马懿来讲，他复杂他的变化来源于内心的主动性和外部环境给他施加的压力。 吴秀波在优酷开播发布会上讲到：“我们的戏，借助了历史，也借助了历史上很多有名的人，我们要讲清楚的就是人性！我们要讲清人性里面的爱，要讲清人性里面的美，同时也要讲清人性里面的欲望和自私，我们从未曾有一刻不直面人性的恶‘’。
同时，王洛勇版的诸葛亮也是新剧君最期待的诸葛亮。《虎啸龙吟》给了诸葛亮充分的角色空间。
主创人员曾说“诸葛亮和司马懿的关系很复杂，他俩是敌人、他俩是朋友、他俩是师生。在我们在剧中不存在所谓的对于谁用褒、对于谁用贬，我们尽可能的做到用一种平视的角度，不仰视、不俯视，尽可能地呈现符合我们戏剧情境的一种真实对立。” 这是《虎啸龙吟》在人物塑造上所坚守的原则：平视历史人物。
它没有“矮化”诸葛亮，没有“黑化”司马懿。没有因为这是司马懿的传记，就刻意突出司马懿的中心地位，没有为了增强中心人物的戏剧性，通过对比无原则地美化司马懿。
同时《虎啸龙吟》也是一部有烟火气息的剧，它的烟火气息源于它的人情味。
它的多段感情都处理得细腻、深情、动人。让脉脉温情不至于让冰冷的三国战火所冲淡。
比如张春华和司马懿“愿得一人心，白首不分离”催人泪下的感情。
再比如柏灵筠和司马懿含蓄又真挚的感情。
还比如郭照和曹丕心心相惜的感情。
这些饱满的人情味都是源于《虎啸龙吟》对三个女性人物出色的塑造。
该剧主创曾说“三国剧它是一个男人戏，女性在这个戏当中的空间本来就很少。所以也就给我们创作人提供了一个更高的要求，迫使我们更要惜墨如金。”
《虎啸龙吟》它不是司马懿个人的“独角戏”，它是一个“群戏”。
各式各样的角色都轮番上场，戏剧空间或多或少，都留下了精彩的瞬间。
比如《虎啸龙吟》里的新一代帝王曹叡。
魏明帝，魏文帝曹丕之子，魏朝第二任皇帝。曹叡是有名的迎客之君，同时他也会有非常复杂的恩怨情仇。《虎啸龙吟》里他比他的父亲和爷爷，更多了一些手段，少了一些顾忌。同时他也是一代“悲剧帝王”。
再譬如司马昭。
司马昭是司马懿的次子，后来成为了晋文帝。与司马师相比，他则显得更加聪慧果决，更能体会父亲司马懿的良苦用心，也更有野心和手段。这是个尚未得势的野心家，是个比父亲还坚韧狠辣的政治家。
还比如曹爽。
曹爽是《虎啸龙吟》里司马懿面对曹氏集团最强劲的对手。他是大将军曹真长子，与司马懿并为魏明帝托孤大臣。他少年得志，骄横恣纵。少帝曹芳即位之后加侍中。《虎啸龙吟》里给司马懿带来了不少阻碍。整个博弈的过程使得剧情更加扣人心弦。
- 看点3 - 角色演技大爆发 拒绝“流量明星” 演员和剧本相互成就
在“小鲜肉小鲜花”大行其道的今天，似乎一个剧没有流量明星，就没有“脸面”。
乱象丛生，使得很多古装剧变成了“古偶剧”，披着古装的外衣，讲着现实氏玛丽苏的狗血剧情。
所谓“不破不立”，《虎啸龙吟》偏要逆流而上，做国产剧里的一股清流。
在演员的选择上，《虎啸龙吟》不看流量、不看咖位、不看“脸”、不看粉丝数量，演员选择只有一个标准：合适。
先看诸葛亮的演员王洛勇，其身份是：美国麻省艺术学院教授、上海戏剧学院音乐剧中心主任。毕业于上海戏剧学院并获得文学学士学位。百老汇华裔第一人。
谈起挑选王洛勇的起源，导演张永新说：洛勇老师本身是一个非常优秀的演员，而且他的表演格局、表演理念比较扎实，洛勇老师在百老汇是出演过很多舞台剧的。另外洛勇老师曾经在前些年演过一个非常棒的角色焦裕禄，好多人形容焦裕禄同志的形象经常会不自觉的用到一个成语叫“鞠躬尽瘁，死而后已”，这个词也是用来形容诸葛亮的。从精气神上来说，我们主创团队经过再三的审视，觉得请洛勇老师来演是比较合适的。最终呈现出的结果也如我们所料，因为跟秀波能形成这种戏剧PK关系的，一定也需要同一当量的演员才能够完成”。
《虎啸龙吟》优酷发布会现场，王洛勇凭借深厚的戏剧和台词功底，朗读了《出师表》，情到深处还演唱了一首歌曲《You Raise Me Up》，博得满堂喝彩。
《虎啸龙吟》优酷音乐会开播发布会 王洛勇自己笑称，“《虎啸龙吟》是中央戏剧学院的演员和上海戏剧学院的演员的聚首”
依次看看《军师联盟》和《虎啸龙吟》的其他的演员：刘涛、李晨、于和伟、张钧甯、唐艺昕、翟天临、张芷溪、王劲松、杜奕衡、王东等演员，都不是主流的所谓的“流量演员”。
好的演员和好的剧本是相互成就的，优秀的演员都希望能演好戏，好戏也在寻觅有爆发力的演员。《虎啸龙吟》扎实的剧本给了这些演员充分的发挥空间。 - 看点4- 耗时5年良心打磨 电影级画质 提高画面观赏性
《虎啸龙吟》是优酷超级剧集战略下重点推出的项目，此片一出，直接将剧集的制作水准提到了一个新的高度。
所谓超级剧集，其中的一个条件就是，电视剧的画面已经达到电影级别的水准。
《军师联盟》和《虎啸龙吟》整个的创作周期接近5年，剧本创作4年，六易其稿，拍摄周期333天。
慢工出细活，该剧主创告诉我们现场“大家一起改剧本可以量化到标点符号，就是语气助词用一个“呀”还是一个“咿”、用一个“嗯”还是一个“啊”，一句台词的字数都要反复斟酌”。
该剧导演张永新是山影系出身，在画面的掌控上水平上佳。
《虎啸龙吟》的创作原则，就是以创作美好影像构图的精准，来服务于戏剧的本质。
剧中很多摄影的构图，远景、近景、中景等吸取了古代山水画的写意。
同时在颜色的使用上比较节制，多使用冷色调的复合色，力求和整个剧集内容气质的统一。
同时《虎啸龙吟》中的战争戏，充分讲究阵法的罗列，考究严谨。
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