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文 | 立佳 编辑 | 子木 十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。  保罗塞尚 后印象派不是印象派的后期。换句话说，后印象派不是印象派，而是与印象派本质不同的、在印象派之后产生的一个艺术派别。后印象派包括许多艺术家，主要代表人物是塞尚、凡高和高更。后印象派的根本观点是反对真实的表现自然界的光和色，主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。  保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）是后印象派的主将，被视为是现代艺术的先驱。常他是一位全新艺术观念与形式的先觉者，从根本上改变了人们的传统的艺术观念，在画家和观者面前展现出全新的艺术理念与境界。在可以称为是带领19世纪艺术界跨入20世纪的桥梁。从成就和影响来说，塞尚是当之无愧的排在第一，是真正的“现代艺术之父”“造型之父” “现代绘画之父”。象征主义赞赏他作品的装饰性；立体主义吸收了他的结构和多点透视法；抽象主义又尊奉他为开山之祖……他对艺术的贡献远远地超出了他所处的时代。  塞尚提出了一个十分重要的艺术观点，这个观点奠定了西方现代派的理论基础。这个观点就是，艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩，而是真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。塞尚作画，不仅用眼去看，而且用心去感。绘画不仅表现眼睛所看到的，更重要的是表现内心所感到的。     塞尚出生于一个小商人的家庭，少年时期父亲渐渐发迹，从帽店老板变成银行经理，而塞尚也因此受到了更好的教育，并按照父亲的意愿，进入了大学法学院。塞尚对于绘画一直很有热忱，但父亲却一直反对，而是希望他能够继承家业，劝诫他“人会因为天赋而死亡，却要靠金钱吃饭”。塞尚虽然屈从了父亲的安排，但依然阳奉阴违，偷偷作画。  后来，父亲发现塞尚实在没有经商的天赋，加上妻子和长女的反复劝说，他还是让步了。塞尚如愿来到巴黎，开始了他的绘画生涯。他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法郎，艰难地维持着生活。 这个时期的塞尚处于彷徨状态，一方面他喜欢古典主义绘画，敬佩普桑那具有永恒而又无法动摇的魅力，同时又被浪漫主义绘画的激情所感动，他试图把古典主义与浪漫主义结合到一起，并从中寻找一种新的稳定的结构关系。因此，他在古典主义的静默和永恒与浪漫主义的激情和跳动中徘徊。 在巴黎期间，塞尚经常接触到印象派画家并和他们一起作画，在马奈的介绍下，塞尚认识了毕沙罗，与之建立了亲密的友谊。毕沙罗建议他去户外写生，仔细的观察自然。在大自然的怀抱中塞尚感受到了色彩与光线，并融会贯通了印象派画家们发展出来的色彩与光线的理论。他不但向毕沙罗学习了使用细笔触画画等技法，更重要的是还在作画中体会到了在大自然中才能找到的感觉。 1874年，塞尚参加了在纳塔尔照相馆举行的第一届印象派画展。该展得到的是一片奚落与嘲笑，塞尚自然也是免不了的。从1874到1877年，塞尚在沃日哈尔街120号那间租来的画室里，渡过了一个安宁和多产的时期。 1877年，塞尚以16件作品参加了佩尔蒂埃街的印象派画展，结果还是得不到大众的认可。他的父亲从来就不同意他搞艺术，也不赞成他与妻子奥尔唐丝·富盖的结合，于是减少了给他的那点微薄的生活费用。塞尚因此比以往更加孤僻，索性闭门不出，将全部精力和时间用于绘画，渐渐形成了个人风格。 塞尚夫人 塞尚抛弃了微小笔触和微妙的色调变化，大块地涂抹，以突出体积感，寻求整体的统一。他的作品在思考、把握和造形方面都达到新的境界。他努力创造另一个“真实”和“绝对的绘画”，他要自己来安排视觉景象，用自己的眼光去观察和审视自然，而不需考虑别人的感受如何。 塞尚希望用色彩重新创造自然，在1886年创作的《埃斯塔克的海湾》一画中，塞尚既保持传统绘画透视里的近大远小，又在清晰度上把景物拉到一个平面上来。他把形体着力简化，并大大加强了线条和色彩，使线条和色彩在画面中发挥了极大的作用。对塞尚来说，重要的是还发现人的眼睛是可以连续而同时地观看一个景色，这就给予绘画的结构构成以深刻的含意。用“色彩造形”，色彩代替了体积、颜色关系代替了明暗变化。他重视局部色调，用纯色和各种色的对照代替颜色的混合、色调的渐弱和细微变化。“当颜色丰富时，形状也就丰满了”，他在一句名言中这样宣称。 《埃斯泰克的海湾》 此后的塞尚，经历了两个重要的事件：一件是他47岁时父亲的去世，另一件是他50岁时，夫人离他而去。同时由于这两件事的发生才使塞尚变成了一个彻底孤独的隐居者，亦即促成他伟大创作之时刻的来临。 《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》 塞尚全心全意用色彩来塑造形体，表现空间结构。为了建立起一种稳固的关系，他不像印象派画家那样一味无穷地分解色彩，被动地沦为感觉的奴隶，而是非常注重色彩的概括与提炼，在表现感觉上是十分主动的。一方面是塞尚想从更深刻、更本质的层面来理解自然的必然要求；另一方面，也是塞尚创作中一个极为重要的中间环节——由客观到主观，由感性到理性的过渡和结合。要寻找出“代表自然”的本质特征，画家必须通过视觉和大脑来整顿感觉，以期从自然中领悟出其内在的关系——固有的形式与秩序，进而生成既有理性结构又有直观意味的创造性意象。在这一环节里，塞尚完成了从物质感觉到精神结构的内在转化；进行了从混乱、相对、碎片、到秩序、绝对、坚实的视觉领悟。塞尚抛弃了尚在流行的俗套，完成了对西方艺术具有巨大影响的发明。 塞尚喜欢多次画同一主题，目的是为了研究色彩在画面中的结构关系，《玩纸牌者》是他多次表现的主题。表现出他在绘画中追求厚重、封闭的建筑感。塞尚是以“变调”来代替“造型”的，即是说，色彩的各个色域的有节奏变换加强了形象的塑造。他进一步巩固了他的理论，在他的领域里取得了相当的自由。 《玩纸牌者》 家乡的圣维克多山给塞尚带来无数的灵感。在他看来认为：“自然的万物都可以用球体、圆锥体和圆柱体来表现”，他晚年创作的《圣维克多山》(1904年作品)是一件具有抽象理性和结构分析的作品，以苍茫的笔触使绘画的结构消失于无形。他将近处的森林、林间的房屋和田野、远处的山峦和天空的浮云，都进行体积上的综合处理，以阔大的笔触寻找基本的形体结构与块面转折，甚至把形象分解到一种难以体认的程度。这种近乎抽象化的语言是从对物象的理性分析中抽离出来的，他完成了由客体的自然向主体的表现的转换。笔触在这里都变成了浓缩的块面的作用更具有抽象表现性，轮廓线也变得更破碎、更松弛。色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。
《圣维克多山》 1904年
《圣维克多山》 早期作品 塞尚晚年曾经这样说，“终我一生都在努力地探讨大自然的奥秘。但是我的进步是那样的慢，如今我又老又病，所以我活着之惟一可能与意义，也无非是誓以绘事而已罢了。” 1906年的10月的一天，塞尚在野外写生时碰上暴雨，全身湿透。由此而引起肺病、糖尿病复发，数日后他与世长辞了，终年67岁。从此，塞尚终于不得不放下了他心爱的画笔，也完成了他的宿愿：“我希望能在作画中死去……”他一生留下了近千幅油画，500张左右的水彩和许多素描。每一张都倾注了他所有的心血；每一张都告诉你一个孤独的人对艺术的执着追求。 自画像 1885年 |
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