 文｜斯  啊，生命！生命！在它真实的面目中感受它吧，捕获它吧，热爱生命的本身，欣赏它内在的唯一而真实的美吧；这份美丽，既永恒，且多变…… ——保罗·塞尚 曾几何时，我们开始表达自己内心真实的感受，去拥有一双发现美的眼睛，认认真真地去触摸、去感受生命中的光和热…… 塞尚这个姓氏来自于法国切萨纳的小城镇。保罗·塞尚于1839年1月19日出生在普罗旺斯地区艾克斯 ，普罗旺斯南部。 同年2月22日，保罗在马德莲娜教堂接受洗礼，他的祖母和叔叔路易成为他的教父教母。 他的父亲路易·奥古斯特·塞尚是一间蓬勃发展的银行创办人，所以保罗·塞尚的生活不虞匮乏，与同时代的大多数画家大相径庭，他最终获得了一大笔遗产。他的母亲安妮·伊丽莎白·霍诺奥贝尔，个性活泼浪漫，积极进取。保罗·塞尚从她母亲那里学到了生活理念，拓展了自己的视野。  塞尚10岁时进入普罗旺斯地区圣若瑟学校，他在那里学习绘画，师从西班牙僧侣约瑟夫·吉伯特。 1852年，塞尚进入波旁大学，他在那里认识了左拉 。在左拉被同学欺侮时，塞尚站出来护卫他，由此他们展开了四十年的友谊。 当时还有另一位同学巴提斯腾·巴耶，也是塞尚的友伴。巴耶、塞尚和左拉三人成了心腹之交。 1858年至1861年间，塞尚为了遵从父亲的意愿，去艾克斯大学学习法律，同时也接受绘画训练。因为父亲反对他朝向艺术发展，所以他于1861年离开艾克斯前往巴黎，左拉也大力地鼓励他做出这个决定。 最终，父亲与塞尚妥协，支持了他的职业选择。  在巴黎时，塞尚认识了卡米耶·毕沙罗、克劳德·莫奈还有皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿这几位法国艺术家并与他们结为好友。而且在接下来的20年里他在巴黎和法国南部之间来回穿梭。 保罗·塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。塞尚一生绘画的风格基本没有太大的变化，色彩描绘基本与环境光的影响无关；造型机械简约，以近似几何形状的大块笔触排列而成，时而也辅以粗犷的线条；经常运用重复的、探究性的笔触来创作，这是他的标志性特征，以色彩丰富的画面和小笔触渐渐深入复杂的领域。表现内容为三大类，即静物、风景和人物。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了新思路。        △自画像 塞尚在创作这幅《自画像》时，年仅36岁。该画是在他的巴黎朋友、印象派画家阿芒德·吉约曼的画室里完成的。他之所以选择在那里作画，是为了向这位风景画画家表示敬意。当时，他的作品不但遭到家庭的反对，而且还不断受到报刊和公众的冷嘲热讽，所以对他来说友谊显得尤为珍贵。同热衷于自身形象，把艺术奉为崇高使命的浪漫派艺术家相反，这位来自艾克斯的年轻人并不想美化自己。知道自己的相貌平平，塞尚便故意不修边幅，一副粗俗的样子，这也算是一种掩盖其丰富的内心世界和满腹学问的胆怯做法吧。画中的他，甚至有些不修边幅，披着长长的头发，脸上的胡子又密又浓。身上的衣服一点也不讲究，妤像套着一件宽大的工作服，根本显示不出身体的线条。他在自画像中追求的是真实。这是一位拒绝华丽和矫揉造作的艺术家的基本性格特征。 画作《穿红背心的少年》是塞尚创作于1895年的一幅油画。在这幅油画中，男孩的形象占满整个画面，他那呈弓形的身躯是整个构图中主要的构成要素。这一形象被牢牢地限定在一个紧密的空间结构中——左侧被窗帘的斜线限定；上端被后部墙上的水平线框住；而右侧则被那三角形的深颜色所限制。弧形的手臂与弧形的身体彼此协调。全画形、色、点、线等因素，均按一定的理性秩序一起组构。为求得画面结构的妥贴与和谐，画家有意地改变了客观形象的外形及比例。他特别拉长了画中少年的左臂，从而使那延长下垂的冷色袖子，在画中成为一泻而下、有着足够份量的白色块，与上部大面积的白色及冷色取得均衡。画中那些不同形状与颜色的色块的安排，皆独具匠心。 《苹果与橙子》作于约1900年，由于模特儿不时会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来。”他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩和形体之间的完美和谐。 在其毕生的创作中，肖像画大概有200幅左右，其中29幅为其妻子所绘的肖像。塞尚夫人名叫Hortense Fiquet，作为一个银行职员之女，没什么特殊才气或修养，但她长期为丈夫作模特儿，性格显然很安静、温顺，不断地满足丈夫无休止的静坐要求，因而保罗·塞尚才能不断地在夫人的肖像上尝试自己的新风格。每每她都被描绘成一个留着中分头发的家庭主妇，衣服扣子几乎扣到了她的下巴。 她的朴素有一种吸引力。她一点也不像在印象派作品中出现的同时代的人，划船聚会和野餐来度过每一天，她们的长裙在微风中摇曳，阳光温暖着她们的肌肤。相反，塞尚夫人看起来并不太经常出门。 塞尚在艺术生涯后期创作了很多色彩饱和度很高的优秀作品，使用不同颜色的色块和条纹作画。“当你近距离看这些作品时，看到的是那种马赛克式的质感；但当你退后欣赏时，它们又是完整的画作。” 迄今为止所有绘画大师中，塞尚是对自己的绘画作品很少感到满意的一位，因而也是半成品较多，销毁自己作品最多的大师。不过，由于他的坚持，他幸运地得到了当时乃至后来迫切需要摆脱摄影技术桎梏的画家们的青睐，因为塞尚之所以无法用画笔客观地塑造物象，完全是由于他本能地受制于自己主观对物象的认知，就如同大多数儿童或初学绘画者所表现的那样，而这恰恰是当时正在文学艺术领域逐渐盛行的象征主义所倡导的。于是，连他自己也没有想到，他那“失败”的绘画生涯，竟成为后期印象派，马蒂斯的野兽派、毕加索的立体派等现代绘画的开端。 塞尚就像是一个取之不尽的“宝库”，可以在他的作品里找到任何你需要的启发和灵感。而塞尚能够持续影响了一代又一代的艺术家，就正如一位美国评论家所说：“塞尚能够带领人们超越时间、空间、材质、意义等一切限制，从而到达艺术的曙光之地。” 秋爷 |
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