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颁奖典礼现场，摄影师冯立获2017集美阿尔勒发现奖（摄影：沈宸） 最近，成都的这些牛逼的摄影师们要搞一件大事情~ 阿斗 陈萧伊 冯立 骆丹 黎晨驰 黎朗 李俊 木格 张晋 张克纯 张晓 这11位在国内国际上屡获大奖的摄影师，12月23日，将在成都A4美术馆“回路 - 2000以来的西南影像实验”展出他们的最新创作。 “从明到暗” “回路——2000年以来的西南影像实验”主展厅分为“暗室”与“明室”两个部分。从展厅一层进入到暗室：混沌中的影像，观者回到对摄影的本质的思考，讨论究竟什么是影像，如何连接时间、光、摄影师以及摄影主体： 阿斗
艺术家阿斗此次将摄影的对象转向摄影对象的语言，诸如影像的书写感、质地，以及文化映射本身。将解构后的“无用胶片”通过有意无意的组合生成具有书写感的“物影”。在《何时 何地 何去》中，这些生成的物像无所谓摄影或者绘画，是艺术家认为随心而得的“片刻的灵动”。 阿斗，南亚国度，艺术微喷，61x50.8cm，2016 阿斗，龙与虫，艺术微喷，152x115cm，2016 阿斗，东亚，艺术微喷，61x50.8cm，2016 黎晨驰
通过“拖影成像”原理构成平面空间雕塑？这听起来似乎和摄影没有关系，艺术家黎晨驰以身体为道具，在舞台化的空间内进行长时间重复性的行为表演。然而这些瞬时性的雕塑只存在于曝光生成的虚空里…… 黎晨驰，adhd，毛发，艺术微喷绢纸，120x80cm，2017 黎晨驰，adhd，平衡力，艺术微喷绢纸，80x50cm，2017 李俊
2009年，艺术家李俊在A4美术馆的《无常时》摄影个展中展示了用整年时间所记录的灰尘与极小的家庭使用物品所创造的景象,现在似乎回到更抽象的起点，从外部猎取图像的摄影视角转换为内观相机（母体）本身——以透射进暗箱的光影记录观察，重新思考摄影的意义。 李俊，一群手拿标语在街上叫喊的家长.王府井电影院昏暗的内景.街边钓玩具乌龟的小摊.居民区楼道里蹲着向外看的小孩.小区草地上一对聊天的女子，艺术微喷，120x280cm，2017
李俊，被拆迁院子里的房东老夫妻留影纪念.河坝大树下一个眺望远方的人.夜晚发光的路灯，路面漆黑发亮，艺术微喷，120cmx140cm，2017 骆丹
从前以纪实摄影为创作手法的艺术家骆丹，在2015年《何时离去》中将古老的湿版摄影作品通过延迟灯光互动装置现场制造出在黑暗中相遇的观影仪式感，而这次作品关注时间、光与虚实的主题，通过激光的曲面反射装置获得巨大极光般的幻影。
骆丹，回光之二，博物馆收藏级艺术微喷，伊尔福Galeria Gold Fibre Silk，133.3x200cm，2017
骆丹，回光之六，博物馆收藏级艺术微喷，伊尔福Galeria Gold Fibre Silk，133.3x200cm，2017
骆丹，回光之三，博物馆收藏级艺术微喷，伊尔福Galeria Gold Fibre Silk，133.3x200cm，2017 陈萧伊
展厅一层尽头，将迎来艺术家陈萧伊诗意美学意蕴的提问“Where we met?”——作品通过对月亮原型意象的探索，用影像的方式放置了一枚永恒处于运动中的月亮，与折射的光影、弯曲的图像构建了一个凝固与永动的共时空间。
陈萧伊，西奈山#1，UV锌版打印，100x150cm，2017
陈萧伊，西奈山#2，UV锌版打印，66.67x100cm，2017 张晋
展厅二层以艺术家张晋的作品为转折，张晋将以多年前发表在《自然》杂志子刊上的一篇科学论文作为底本，用身边日常的具象之物构建影像，试图将抽象的科学理论可视化图像化。一个关于摄影的源头（化学成像）的再实验，让一切回到艺术界定之前……艺术家的创作开始回到自身记忆、生长环境的原点：重新出发的“摄影”将观者逐渐引向“回路”展厅明亮的空间。
张晋，从A到C观墨和水 3，静态005，非牛顿流体，墨水，监控摄像头，扬声器，微控制器，传感器，尺寸可变，2017
张晋，记忆：又一季里谈到的西荷，艺术微喷，100x100cm，2015
张晋，无穷，艺术微喷，100x125cm，2016 黎朗
每个人都有属于自己的记忆初始点。艺术家黎朗将“1974年”作为他的记忆元年，通过365张幻灯片、文本与声音重述渺小个体生命与宏大历史之间的叠影，构建一个关于1974年图像 “档案室”。
黎朗，1974 张克纯
知道如何众筹一幅摄影作品吗？此次艺术家张克纯通过网络众筹的方式，向来自长江沿岸43个古地名的网店卖家购买他们所在地的长江景观照片与一瓶江水，融合成21世纪的新“万里长江图”。
张克纯，长江图，一次成像相相纸，8.6x7.2x40cm，2017 张晓
电脑软件Photoshop的“抠图”“合成”应该算得上摄影发展衍生出的“黑科技”了。艺术家张晓这次展出的作品《甜蜜的爱恋》将极具“亲切感”，这些照片源自一位乡村摄影师近十年来为村民制作的“高效合成”的婚纱照，张晓试图以此讨论程序化的图形生产所带来的关于消费意识形态与审美逻辑的“特定语言”。
甜蜜的爱恋 No (30)
甜蜜的爱恋 No (15)
甜蜜的爱恋 No (6) 木格
艺术家木格说，他所感兴趣的那些行走之间看到的日常，是一个又一个新鲜且陈旧的城镇与乡村。于是他沿着城市与乡村之间无形的“墙”，行走了128658公里，记录下关于空间或人的活力与凋敝的“肖像”，希望透过这些“肖像”呈现复杂现实下“充满历史和记忆的土地上的裂缝与矛盾”。《沿墙而行》是他体验日常中国的一次旅程。
木格，退伍的军人，宁夏，摄影 收藏级打印，150X120cm，2015
木格，通向村子里的新婚之路，宁夏，摄影 收藏级打印，150X120cm，2015
木格，白石山，河北，摄影 收藏级打印，150X120cm，2015 冯立
作为展览的尾声，刚刚斩获“2017集美·阿尔勒发现奖”的艺术家冯立的《白夜》将作为“回路”的完美收官。冯立在城市中反复游走12载，锐利地猎取身边的图像：挣扎着以死相搏的人、拎着“人头”的男人、长着蝴蝶翅膀的人、施工现场的礼仪小姐、闪电照亮的婚纱……这些混淆了白天与黑夜，现实与幻境的图像将日常生活的异化与荒诞披露无疑，同时也给予“直接摄影”以新的力量。
冯立，白夜，杵拐杖的兔子，艺术微喷，2015
冯立，白夜，女孩，艺术微喷，2017
冯立，白夜，漂浮的胖子，艺术微喷，2006
冯立，白夜，算命者，艺术微喷，2007
摄影的开启，意味着凝固的时间、明暗的转化，以及承载我们观看、记忆、行走以及思考的图像的诞生。对于创造影像背后的人而言，无论是回到摄影的原初还是重新出发，都意味着一次又一次以试错的勇气而获得展望——也许这一微小群体的努力，将成为未来中国影像实验转向的开始。
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