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旧时，徽州木雕多用于建筑物和家庭用具上的装饰，其分布之广在全国首屈一指，遍及城乡，民居宅院的屏风、窗棂、拦柱，日常使用的床、桌、椅、案和文民用旦上均可一睹木雕的风采。 徽州木雕是传统民间雕刻艺术之一，与具有徽派风格的石雕、砖雕三种民间雕刻工艺木并称徽州三雕。徽州山区盛产木材、建筑物绝大多数都是砖木石结构，尤以使用木料为多，所以，就有了木雕艺人发挥聪明才智的用武之地。 木雕工艺的内容：有写实的具象的，有写意的、变体（形）抽象的，可以说无所不包，只是在使用范围和对象上各异，内容布局有所侧重。 木雕工艺的原料：楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼。 木雕工艺的工具： 画草图需要的弓把与夹仔。 叩槌，即敲击凿子用的木槌。 方凿刀，即平口刀。 方湖刀，刀刃稍弧形，用来做出稍有弧度的形状。 圆凿刀，刀刃弧形，用来做出较圆的形状。 挠凿刀，刀口翘起与刀梗成一定角度，用于削平深层其它刀不能触及的地方。 雕刀，刀刃成锐角形，用于刻划线条、花纹。 毛尾刀，镂空雕刻的特制刃刀，形成长锐角形，用于侧面的造型刻画。 从元末明初至清末民初，徽商崛起，成为当时社会经济的明星商人。他们发家致富后，遵循儒家文化传统，纷纷回故乡置良田、造豪宅，并以木雕技艺雕梁画栋进行内部装修，形成了一股徽州民居木雕艺术装饰风尚。而文化的基因，杂交文化冲撞的开放，使得徽商在木雕艺术中更多的追求儒家文化的气息，并使其成为具有鲜明的儒家文化特色的木雕艺术流派。 明代初年，徽派木雕已初具规模，风格拙朴粗犷，以平面浅浮雕手法为主。明中叶以后，随着徽商财力的增强，炬耀乡里的意识日益浓厚，木雕艺术也逐渐向精朗细刻过渡，以多层透雕取代平面浅雕成为主流。入清以后，对木雕装饰美感的追求更为强烈，涂金透镂，穷根华丽，虽为精工，但有时反而过于繁琐。 徽商在明清经济上的地位早已载入史册，但徽商通过民间木雕来传播儒学，却一直被学术界所忽视。要知道儒林文苑，虽然是中华民族的文化象征，但文字的魅力总是逊色于艺术形象的。尤其对于那些平平淡淡生活在乡村僻野的乡民、农妇、幼童，他们在日常起居时，就能处处感染到宅门窗部、飞檐、桌椅、床塌、窗口以传播儒家学说为特征的木雕道教故事图、案世同居图、恶让中庸图等。那种潜移默化的儒家文化熏陶、滋养了一代又一代村民，民风纯朴、文化浓郁，如在安徽已被命名为世界文化遗产的西递、宏村，村民就给游人留下深刻的印象。西递、宏村之所以能被联合国有关组织评为世界文化遗产，自然村落是环境因素，明清民居是古建筑因素、明清木雕是古文化因素。也可以这样说，西递、宏村保留下来的明清徽州木雕，已成为世界文化遗产的一部分，并被载入世界文化史。 徽州木雕的特点在于有戏剧特写镜头之感。对人物和环境表现，手法均很简练，常使用象征和夸张的方法。为突出重要部分，往往出现人大于房屋，人大于山。一间屋子伸出一至两个人头，就把这房屋占满了。 徽州古民居一般都不向外开窗户。而是向着房屋中间的天井部位开木结构的窗户。窗扇基本都是用镂空花雕，既注意光源又为了空气流通。窗格扇下沿用平板饰以细腻的雕刻，在窗户三分之一的下部往往配有窗栏板，方言叫“槛窗衣”，意为窗户的衣裳，既可遮挡视线，又可遮挡从天井方向飘落的斜风斜雨。同时又不影响房间的采光，这是徽州民居很有地方特色的装饰物。 徽州民居大多依山傍水，他们把民居建筑和所在环境看成一体。因此无论是人们所选择的自然环境，还是人工配置的山水花木，总是和建筑，雕刻装饰共同构筑成充满艺术气氛的文化空间。 民居的前庭或庭侧布置有小型庭院或小花园，缀置花坛，水池，植以花木，摆放盆景。粉墙上饰以砖雕，石雕花窗，或放长条石桌、石凳，点缀小品，使建筑、山水、花木融为一体，庭院小，颇得园林之趣，体现了建筑的有机功能。 特别鲜明突出的是白墙黑瓦和马头墙，它们层层叠叠高低有致，长短相同，轮廓清晰，这些特点在这里均得充分体现。同时它也是木雕中风光浮雕的蓝图，即便是人物活动的木雕，其衬景，也是从徽州园林中摄取范本的。 徽州木雕属于我国民间木雕史上的最有影响力的流派之一，如果把中国传统木雕技艺比作是一张“文化试卷”，那么我们可以将徽州木雕批阅为“状元”。 与宋元时期的戏曲、明清时期的诗词呈现出的弱不禁风的病态美不同，徽州木雕抓住最能代表人物或事件的特征，用简约的手段带给人一种举重若轻的艺术感受，焕发出健康向上的审美情调。 徽州古建筑中的砖、木、石三雕，在我国明、清建筑史上别具一格，饮誉海内。而由于岁月的变迁，城市建设日新月异的发展，一座座现代化的“洋”房，吞没和替代了古老的具有鲜明地方特色的民宅，灿烂的徽州古文化中精华之一的古民居及其古建筑正在逐渐消失。我们所能接触到的徽州木雕已然是变迁中仍被保留下来的艺术。 @寻根青年 用我们的方式保护老手艺 让中华文化传统历久弥新 |
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