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摘 要：埃托·索特萨斯是20世纪意大利后现代主义设计大师，他创立了著名的设计组织—“孟菲斯”设计团队，并围绕着艺术观念和时尚文化进行了大胆的设计探索与创作实验；他认为设计的功能并不是绝对的，精神和文化更重要，产品不仅要有使用价值，更要表达一种精神层面上的内涵；其作品体现出三种特色，即个性独特的造型思维、情趣诗意的设计形式和鲜艳亮丽的对比色彩，让我们从中领略到其独特的后现代设计新理念。 1、背景 后现代主义设计最早出现在20世纪60年代的美国建筑界，以罗伯特·文丘里（Robert Ventuvi）等为代表，很快便发展到欧洲各地，成为20世纪下半时期最重要的设计思潮，其本质是一场反叛现代派国际主义思潮的设计运动。由于上个世纪20年代开始的现代主义设计风行了半个世纪，它以“少即是多”注1为原则，坚持功能至上、反对装饰的理念，倡导产品经济实用。但随着对功能的极度推崇，导致现代设计因单调乏味、冷漠、缺少人情味的风格而逐渐失去对人们的吸引力。此时，后现代主义设计便在对功能的质疑和思考当中降生了，而意大利的埃托·索特萨斯就是后现代设计中最杰出的代表人物之一。 意大利有着悠久的历史和文化内涵，在意大利人看来设计是一种文化、艺术和哲学，而不仅仅是创作与实践。意大利著名的设计评论家乌别托·埃科（Umberto Eco）在1986年曾经讲过：“如果说别的国家有一种设计理论，那么意大利则有一套设计哲学，或者是一套设计思想体系。”[1]在西方现代设计史中，索特萨斯有着辉煌的成就，他是20世纪后期意大利设计的显贵，80年代早期孟菲斯小组的创始人，并获得过1959年的意大利“金圆规奖”注2。同时他也是意大利“激进设计”注3（Radical Design）的代表人物，并于1980年在米兰创建了著名的设计机构“孟菲斯集团”（Memphis Group），其设计团队设计出了许多具有代表性的后现代设计作品。在索特萨斯的设计作品中，我们可以看出其设计的开放性，他不断在追求着设计的实验性和实践性的结合，表达一种实验艺术所具有的可能性、自由性的设计理念，因此索特萨斯被人誉为“后现代主义设计大师”、意大利的“设计英雄”。 [2]（P.120） 2、埃托·索特萨斯简介 图1 埃托·索特萨斯 埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass，1917～2007）（图1）后现代主义设计大师、孟菲斯的创始人，1917年出生于奥地利茵斯布鲁克 (Innsbruck)的一个建筑之家，其父是一著名的现代派建筑师。1928年（11岁），他们举家迁到意大利都灵（Turin）。1935年（18岁），索特萨斯考入都灵理工大学（Polytechnic University of Turin）建筑系，并在都灵理工大学学习建筑学，1939年（22岁）毕业，获得了建筑学专业文凭。毕业后不久索特萨斯就被意大利军队征召，在南斯拉夫的一个集中营度过了二战中的大部分时光。战后，他和父亲为城市的住宅项目工作，直到1946年（29岁）年移居米兰。1947年（30岁）他在意大利米兰成立了自己的工作室，从事建筑及设计工作，因为受到战后萧条经济的影响，索特萨斯在建筑业几乎接不到什么活儿，于是他只好转投产品制造行业，开始设计工业产品。1958年（41岁）开始与奥利维蒂（Olivetti）公司注4合作，并担任设计顾问。他开始大胆地尝试将艳丽的色彩和脑袋里面古怪的想法注入到自己的设计中去。1959年（42岁）设计出首部意大利电脑“埃里亚（Elea）9003”计算机，并因此获得了意大利的“金圆规奖”。1969年（52岁）在情人节时推出了超人气红色便携式打字机——“情人”（Valentine）打字机，不但可以在办公室使用，而且可以随身携带，从而把“秘书从办公室解放出来，文字处理工作不再受时间、场所的限制” [3]。接着他又成功设计了一系列打字机，如普莱克西斯（Praxis）、泰克尼（Tekne）、编辑者（Editor）等，成为现代办公设备简约风格的代表。索特萨斯与奥利维蒂公司的合作一直持续到20世纪80年代。1980年（63岁），他又创建了“孟菲斯”设计团队。索特萨斯是70年代“邀进设计运动”的领导人物，而后又成为80年代“后现代设计”的重要代表，他的设计生涯漫长而辉煌。2007年12月31日，埃托·索特萨斯在米兰逝世，享年90岁。 3、埃托·索特萨斯作品分析 索特萨斯影响了20世纪的艺术家，他的开放思想影响着后现代主义设计的发展。埃托·索特萨斯喜欢以文化人类学的观点来对待设计活动，从本民族世俗文化和其它民族的不同文化中寻找创作灵感，在设计中更多的是关注时尚文化的设计和生活方式的设计。“他对每一件作品都充满了爱”，评论家苏珊·耶拉维奇（Susan Jelavich）说，“人类天生具有享乐主义的倾向，而索特萨斯总是知道如何给人们适当的满足。”[4]索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性。[5]他认为设计不仅要按当代条件的制约而有效思考，还应采取某种不受时间限制的永久性方式。他反对一切唯功能论、包括包豪斯及形而上学的理性化、非个性化的设计教条。功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能的关系。[6]他的设计在产品的造型、色彩、材质及装饰处理等方面，都做出了大胆尝试，常常赋予产品以娱乐、戏谑、新奇、刺激的形式，来达到与正统设计完全不同的效果，从而赋予产品功能、形式以新的时代文化诠释，以达到凸显设计师的个性和赋予产品以实验性的理念。这些实验性的设计作品浪漫而富有诗意，却也世俗热闹，深受波普艺术的影响。人们一边带着疑惑的眼光看他的作品，一边却又感到日常生活原来可以被塑造得如此精彩。 3.1 个性独特的造型思维 图2 《情人打字机》 索特萨斯的设计作品造型独特，可以说是变化无常。在他早期的设计作品中，我们可以很明显地感受到他对于独特设计思维的偏爱和表现。在这些设计作品中，他试图探索新的设计方法，强调设计的“思想性优先于功能”（Meaning over function） [2]（P.121）。如1969年（52岁），索特萨斯和佩利·金（Perry King）一起设计了奥利维蒂公司著名的手提式“情人”（Valentine）打字机（图2），造型简洁、色彩明快，材料上不再使用传统的金属而改用ABS塑料，再加上两个能转动墨的黄色旋钮扣和一个方便携带的提手。机体配色上强调红黑布局，其盒子是明艳的大红色ABS塑料，能避免它受到任何的撞击，键盘是黑色的，明显地与机器的其他部分分开。红色的采用是其一大特点，索特萨斯认为红色属于共产主义者的旗帜，是外科大夫的加速剂，是激情燃烧的颜色，[7]这款打字机表达出了他对红色的偏爱。它轻便、实用、美观，惹人喜爱，出厂之后，成为整个欧美市场上最流行的手提式打字机。索特萨斯的设计思想总是出人意料之外，他在1957年（40岁）设计了一款样式科幻的“UFO桌灯”（图3），用设计师自己的独特想象，创造了一个自我眼中特有的不明飞行物“UFO”，看似像一个黑色支架，中间夹了一个带有上下凸起桌面的小桌子，实则是一个造型独特的灯，黄色和黑色强烈的颜色对比使得这款桌灯十分抢眼。 图3 UFO桌灯 图4 湿婆花瓶（Shiva flowers vase） 索特萨斯特别重视和强调作品背后所折射出来的文化含义，如他在1964年（47岁）创作的一款陶瓷作品“湿婆花瓶”（Shiva flowers vase）（图4），有一点像纪念碑、又有一点像座废墟，他希望从这“废墟”中管窥到关于未知古文明的叙述。埃托·索特萨斯在印度游历过多年，他的这个“小建筑”湿婆花瓶，很大部分要归功于印度文化。又如1968年（51岁）间，他为Polotronova（一家佛罗伦萨家具公司）设计的塑料压制的“超级橱柜”（Superbox）（图5），采用抽象的方块设计理念，上部是一个带有古罗马气息的红黄相间竖条柜身，下部则是配以简单的黄色正方形底座，而设计的柱状竖条纹外观，使人联想起具有类似条纹装饰的意大利古罗马大教堂。 图5 超级橱柜（Superbox） 3.2 情趣诗意的设计形式 图6卡尔顿（Carlton） 图7 阿育王（Ashoka）台灯 图8 塔希提岛灯（Tahiti） 索特萨斯的作品造型还常常模仿兽形或者动物形，他的作品就像生物一样装点着周围的环境。如1981年索特萨斯设计的“阿育王（Ashoka）”台灯（图7），采用黄色和蓝色的对比色，模仿鸟类动物的点头姿态，五个灯泡就像五个小鸟脑袋，窥视着周围的动静，同时也运用了对称的方法，左右对称的两个动态的小灯泡，同时各个灯泡间又富有动态，生动而活波，互相呼应。正如他所说的设计师的责任不是实现功能而是发现功能，设计是一种积极的对人的行为的修饰方法。[9]同一年里他还设计了“塔希提岛灯（Tahiti）”（图8），通过几种几何形态的组合，艳丽的色彩搭配，构成了一只黄颈红嘴的热带鸟，富有天真的童趣。秉承着实验高于实用的开放性思想，同年他又设计了“卡萨布兰卡”（Casablanca）餐柜（图9），它采用当年被视为“庸俗”材料的层压塑料（laminated plastics），借助一种图腾的形状，在餐柜的表面布满了同样一种孢子和细菌的重复连续花纹图案，营造了一种神秘气息和异域情调，这种花纹图案迅速传染了上世纪80年代艺术设计中的众多作品。 图9 卡萨布兰卡（ Casablanca）餐柜 3.3 鲜艳亮丽的对比色彩 图10 “西边”沙发 索特萨斯将色彩的魅力发挥运用在其设计作品中，他认为色彩的光波可激发最直觉的感官解读，认为色彩是产品信息传达的重要语言。他不遵守色彩配置规则，不分主调色和背景色，喜欢用不同色调的色块并置，使它们相互干扰产生共振，造成新的冲击。这些带有鲜明亮丽的色彩并装饰得五光十色的作品，虽然有些稀奇古怪，但看起来轻松活泼，它们赢得了人们的喜爱。如1984年（57岁）他设计的“西边”沙发(图10)，采用高纯度的色彩组合（明显受到了波普艺术风格的影响），蓝色与橙色这一补色对的强烈对比，同时也是冷色与暖色的强烈对比，再配以火热的红色，顿时使沙发制品的亮度提升，鲜明愉快。他大胆地将颜色运用到设计当中去，将色彩的同时对比运用到了极致。
图11 蓝色沙发系列 又如他设计的“蓝色沙发”系列(图11)，打破了传统沙发所用的素静雅致的颜色，而是采用高纯度的蓝色，由于蓝色沉稳的特性，具有理智、诚信的意象，因而这个沙发也便于用来整理思绪，容易使人冷静下来。整个沙发设计简洁大方，色彩大胆明快，改变了以往设计师对沙发的传统设计观念，而是从颜色角度去发掘它的内在人文价值。而他在1986年（69岁）设计的可莱斯特·玛雅（Clesitera e Maia）系列玻璃品(图12)，巧妙地运用红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色这三对互补色的搭配。并且每件玻璃作品都注意了补色间的明度、纯度以及饱和度的对比，使得补色间的相互搭配不显刺眼，和谐而恰到好处地分配在多组玻璃制品中，使得作品既有流动性的弧线美感，又有颜色的对比刺激。索特萨斯将玻璃作品透明颜色的特性运用得恰到好处，强调物品的装饰性和隐喻性，大胆而生动地使用鲜艳而亮丽的对比色彩。
图12 Clesitera e Maia（可莱斯特·玛雅）系列玻璃品 4、结语 埃托·索特萨斯以其个性独特的造型思维、情趣诗意的设计形式和鲜艳亮丽的对比色彩，向世人展示了其独特的设计视角，对人们以往形式服从功能的产品批量化、标准化和实用化的现代派设计观念进行了冲击，引起了设计师、消费者及整个设计界的思考，对欧洲社会、文化和经济等各方面也有深刻的影响。他的设计往往采用高度娱乐、戏谑、夸张的方法，设计中常带有一种玩世不恭的气息，与正统的现代主义设计背道而驰，通常采用奇特的造型和媚俗的色彩，明显具有波普和东方神秘主义的风格。冲破了现代功能主义设计观念的禁锢，强调物品的装饰性与人情味倾向，大胆而灵活地使用鲜艳的色彩，展现出其独特而前卫的后现代主义的设计理念。他的作品感性且富有诗意，其变化的创作方式被他如此热衷地运用在自己的作品中，以此来表达他对后现代设计的理解。 作为生活用品来说，满足功能的要求应该是设计作品成为消费产品起码的前提，可是索特萨斯的许多作品显然缺乏这些基本的要求。他的作品多数是实验型的，虽然那些缺乏功能、颜色鲜艳的设计作品很多只是成了博物馆的藏品，没有成为千家万户生活中的一部分，但是他的作品却带给了设计界一些清新的空气，使人们在批评他作品的同时也得到某些震动或受到某种启示，开始反思现代派功能主义设计的优缺点，探索设计文化新思路。总之，索特萨斯的作品为后现代设计指明了方向，尽管它的很多作品都是实验型的，风格激进，有些还缺乏功能且不能为多数人所拥有，但是他这种开放性的设计理念为后现代主义设计带来前进的动力。 |
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