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永远的功能与形式之争 这是大卫·鲍伊的收藏首次对外公布，共400余件收藏品。埃托·索特萨斯与孟菲斯派的作品大约占据其中四分之一，其他藏品则多聚焦于现当代英国艺术。大卫·鲍伊从90年代开始收藏孟菲斯派的作品，在他的100件收藏中不乏孟菲斯派的标志性作品，包括1981年设计的《卡萨布兰卡地柜》——孟菲斯派1981年的首个创作系列，被誉为后现代设计的奠基之作；1981年设计的《卡尔顿房间隔屏》以及《阿育王》台灯。它们都出自孟菲斯派早期作品系列，苏富比20 世纪设计部联席主管Cécile Verdier表示，对于孟菲斯派来说，“或许也很难找到一个比大卫·鲍伊接受能力更强、更时髦的顾客了”。 卡尔顿房间隔屏
苏富比二十世纪设计部专家Adam Trunoske表示，“整个收藏系列都表达了同一事实，大卫·鲍伊从不随波逐流，不盲目跟从所谓的当下‘时髦’”。大卫·鲍伊首次邂逅孟菲斯派作品是在1981年，彼时孟菲斯派在米兰Arc’74美术馆初次登台，展出了40件用色大胆，造型富有戏剧性，粗糙与精致材料混合使用的家具作品。“那时这些作品并不入时，但大卫·鲍伊只购买他所钟爱的，”Adam Trunoske说。
与特立独行的大卫·鲍伊相似，孟菲斯派从诞生之初就与主流的现代设计风格相斥。第一次世界大战结束之后直至80年代初，在包豪斯建筑学院和法国诞生的现代设计风格满足了战后人们对于秩序、理性的需要，在设计界占据着至高无上的地位。现代设计风格遵循“简单优于复杂、平淡优于鲜艳夺目、单一色调优于五光十色、经久耐用优于追赶时髦、理性结构优于盲从时尚”的基本原则，其实用性和生产便利的优点使其经久不衰的同时，也造成了当时设计风格的贫乏与无趣。 1976年，孟菲斯设计小组创始人埃托·索特萨斯与设计师安德烈·布兰齐、迈克·德·卢基、亚历山德罗·门迪尼、保罗·纳沃内在米兰创建了阿尔奇米亚工作室，主张“寻求一种新语言的‘表现特性’，使其具有一切可能的新意。”他们以手工制作的方式制造了一系列从色彩、材料到造型都不拘一格的产品，这如同在一座色调冷淡的房间中打翻调色桶，为当时的设计界引入了一股叛逆乃至激进的设计语言。“他们把层压塑料、胶合板这样大规模生产的粗糙材料和铝，甚至是银这样的昂贵材料混合使用，将传统意义上不匹配的夸张图案和颜色搭配在一起。”Adam Trunoske说。但由于这些艺术家具都是限量制造，阿尔奇米亚工作室的经营举步维艰，最终导致了索特萨斯等人的脱离以及1981年孟菲斯派的创立，但总体而言，孟菲斯派仍然延续了阿尔奇米亚工作室的观念。 “Bel Air”扶手椅 “科罗拉多”茶壶 孟菲斯派虽然主张颠覆现代设计，但其风格却可上溯到20世纪初英国“工艺美术运动”以及欧洲各种装饰设计风格。索特萨斯个人还是东方与第三世界艺术、波普艺术的爱好者。“孟菲斯作品非常具有迷惑性，外表看来它们给人一种带有玩笑意味的感觉，像是一秒钟就能描绘出的作品，但实际上，孟菲斯作品具有更深刻的内在，尤其从艺术历史和文化背景角度而言。”Adam Trunoske说。1950年代的美国设计风格在孟菲斯作品中也有体现，比如密集的图案，擦拭一下就干净的层压塑料表面，该材料在当时曾被广泛运用于餐桌。 “情人节”便携打字机
华丽摇滚（Glam Rock）的奠定者大卫·鲍伊曾将舞台秀打造成注重妆容、服饰、舞美的前卫表演，并使摇滚艺术化。无论在荧幕还是舞台，他都可以在不同风格、概念中任意游走，从外星摇滚信使Ziggy Stardust到《轻狂岁月》中饰演的安迪·沃霍尔，他所独具的美感冲击了传统的道德观念和性别意识。孟菲斯派与大卫·鲍伊的共通之处同时也在于：他们都打破了传统与禁忌，又都为当时的世界提供了某种感情宣泄的出口。Adam Trunoske表示：“孟菲斯派作品散发着明亮、变化无穷、令人震惊之美感，这与它们的收藏者大卫·鲍伊本人的风格及他的音乐作品十分相似。”
“我们并不是在设计永恒，对我来说逐渐过时恰似生活之甜蜜，”虽然索特萨斯曾经这样表达对其作品的期望，而且孟菲斯派存在时期仅有七年，但它为设计界带来的影响并未如其所愿的“短暂”，尤其在于孟菲斯学派将设计师们从枯燥的理性主义和功能主义中解放出来，同时对设计提出了更高的要求——设计不仅要满足功能，更要成为传达趣味以及情感的渠道。Adam Trunoske认为：“孟菲斯派开启了一扇充满可能性的大门，让设计突破传统，设计可以充满乐趣，现有的规则也可以被打破。”
象牙边桌
卡萨布兰卡地柜 撰文/王若霈 供图/苏富比 编辑/王若霈
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