“地狱或许真的存在,它不在别处, 就在我们的日常生活。”
变形记
年仅31岁,
画完这组画, 他就自杀了。
生前在绘画界默默无闻, 因为他所有的画作内容,
都让人感到震惊、恐惧、悲哀、不安,
而没有任何买主关注。
死后一幅《无题》的画作, 却拍出412万港币高价。
《无题》:“我们即将被城市湮没”
他就是石田彻也,
生前画了217幅画,
没有一幅是“正常的”。
石田彻也,1973年6月16日—2005年5月23日
来自成人世界的关怀, 是疼爱,还是伤害?
像机器一样被自动饲养的人;
人饲养出机器野兽,
野兽再生出人类怪胎。 是人,是兽,还是怪?
石田彻也的作品中,
人与物已经合二为一, 甚至成了一种机械式的存在。
他们面无表情,穿戴整齐, 被压缩成相同的形状。
凝视一个方向, 身体却呈现僵硬与诡异的姿态。
四肢似乎被隐形的绳索捆住, 散发出一种深陷苦难的无助感。
疏离,瞪着空洞的双眼, 他们是冷酷社会的物化存在。
一幅幅画面, 像极了人们的生活,
被时间、工作、规则束缚, 没有人生规划的自由,
也没有表达己见的空间。
一个又一个,
被迫不停运作和工作。
城市的建设, 由我们的血肉铺就。
我就是螺丝钉, 螺丝钉就是我, 哪里需要哪里安。
我是开车的人,
还是被开的车。
“集体生活”:
“个人生活”:
我有很多面孔, 它们都藏在我的身体。
一层一层的躯壳, 哪一个才是真的我?
人人被困在冰冷的世界中, 找不到前行的方向。
画作中极为罕见的女性, 被卡住双腿。
身首分离的厕所;
长着螯爪, 只会抓取金钱的人。
有人说画作中的青年,
面容几乎相同,
是作者本人的自画像, 但作者却予以否认。
所有的这些,
都是沉默寡言、 不善社交的石田彻也, 对日常生活所触及的周遭事物,
随时随手记录观察的结果。
他大学毕业后,
求职面试一直不顺,
便开始一边打工一边绘画的生活。
为了争取更多的时间专注于绘画,
他靠在夜间工厂、工地巡逻 打零工维持生活。
除此以外,
他将所有的精力投入绘画, 并力求画作的原创性。
梦想织就的网, 人如蛹活着。
这个社会的病, 不会好了。
还有一些画作, 让人说不出准确的含义, 看后,却有深深的共鸣。
在少年犯罪和儿童杀害事件,成为社会问题的今天,石田彻也也会以柔弱的心,描绘出一幅超越真实的图景,揭示潜藏在现代人深处的疼痛和悲伤。
2005年5月23日,石田彻也死于火车平交道事故,结束了年仅31岁的生命,死前他怀才不遇,画作无人问津。死后作品却屡屡在拍卖会拍出高价,刷新纪录。
生前讽刺这个社会,死后身价与画作, 却被这社会反讽着,选择自杀离世, 或许正是他看透这个世界, 冷冽而又决绝的选择。
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