 大师者，有一代与百代之分，在历史的长线中，一代者为点，百代者为线。 在文人画的历史中，能在文人画这个线段中一直闪闪发光者，毫无疑问就是苏东坡。当初，若是没有他的一滴甘露，就没有后世文人画的泱泱大泽！ 一 北宋时期的苏东坡，就是闪烁至今的大师。虽然他在人世间只度过了64个春秋，却在文学、书法和绘画领域贡献非凡，成为绝无仅有的三星连线者。 最令人称奇的是，在这些非常具有专业声望的领域内，唯有绘画水平竟然属于业余之列，而业余的价值是什么呢？是开创了文人画的先河。 历史上的文人画定位，最初就被看作是业余画家的标准，这个认识并不是现代人的判断，而是出自元代钱选与 赵孟頫一段有名的对话中。赵孟頫曾问钱选：“如何是士夫画？”钱选答曰：“戾家画也。” 何为戾家画？戾家即外行，戾家画即业余画家之画。 赵孟頫所问的“士夫画”，指的就是苏东坡的“士人画”，后经文征明的“文人之画”，最终完善于董其昌的“文人画”。这是一条文人画的珍珠链，在它的最前端就是苏东坡业余样式的“士人画”。 二 既然有外行的业余画，就会有专业的行家画，至少在宋代，宫廷画家都是行家画的专家。 北宋时期，行家画的代表是宫廷画工，苏东坡认为他们的画只有形似，而没有内在的情感表达，按照他的说法是：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。” 东坡强调了绘画如同写诗一样，隐喻的内涵要胜过直白的陈述，追求形似的绘画，就像儿童不会隐喻地表达内在的情感一样，缺少了内涵和意趣。 相对于行家画来讲，戾家画并不是技法积累的结果，而是以表达情感为主的自我体验，即画意不画形。所以从本质上讲，它并不是以技法来衡量高低，元代画家倪瓒所言：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”是领悟东坡精神最恰当的表白。 所以呢，在“形”和“意”的倾向上，苏东坡更加强调了意的作用。为此，他还举例说：“观士人画如阅天下马，取意气所到。乃若画工，只取鞭策，皮毛，槽枥，无一点俊发，看数尺许便倦。” 这句话若用艺术观点来解释，那就是全貌与局部的关系，马之全貌有精神气象，而局部之物则不见生气。所以，观画取意者应在全马的生动性，才有高尚之兴发，而只取其形者处处刻板，看一点就厌烦了。 于是乎，在面临绘画的形象和造型问题上，苏东坡则选择了花鸟画，其中又以墨竹为主，并辅以枯木怪石。 在绘画上，竹子确实与书法的书写有很多相似性，赵孟頫有诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还需八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。” 即便如此，苏东坡的竹子还是没有画好，毕竟绘画需要相当的造型和笔墨水平，而他自认为技差一筹的原因在于缺少训练，并为此感慨道：“心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。” 这样看来，当时钱选认为的“戾家画”确实是比较恰当的定论。 三 但是，戾家画因为没有习气的约束，自然会更有创造性，这和苏东坡当年对待艺术的个性相一致，其中有两则故事说明东坡先生的画竹并不是墨守成规。 一是他曾一反墨色画竹，用朱砂色画红色的竹子，有人见到这样的竹子，就问：“竹子怎么能是红色的呢？”东坡反问道：“你看见过黑色的竹子吗？” 另一件画坛趣闻是讲东坡画竹干并不是一节一节画，而是自下而上，一笔画成，他的好友米芾曾问：“画竹干为何不逐节逐节分画？” 答曰：“竹子什么时候是逐节逐节生长的呢？” 在当时的绘画领域，这两则内容显然是很荒唐的事，它几乎是像笑话一样被讲解，但在文人画的艺术发展史上。后人却沿袭了用朱砂画竹子，史称“朱竹”。而自下而上一笔画竹干的方式，同样也被理解为胸有成竹的表达方式。 事实证明，后来的文人画竹与当年苏东坡的解释是一样的，他说：“今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！故画竹必先得成竹于胸中…” 很显然，苏东坡的艺术创新并不是乱画，而是与自己的艺术追求相一致，只是当时人并不能理解，所以，他就成了文人戏墨最早的自娱者。 四 作为文人画的开启者，苏东坡的绘画水平不能与后来者相比，但历史的选择总是会出人意料。当他画出了《枯木竹石图》时，看似一个与时代不相符的作品样式，却奇迹般地开启了另一条通道，自此改变了传统绘画的发展方向。 被行家认为的外行画，在元代之后便一统画坛，成为传统绘画的主流。它起自东坡，至雪松（赵孟頫）敞开了大门。然后，一直绵延至今。 苏东坡在绘画史上并不是以技法而著称的画家，但却是一位延续百代的艺术大师。而每个时代都会有技艺高超的佼佼者，他们却大多都没有成为大师。原因何在？ 因为不管是谁的绘画技艺达到了什么样的高度，总会有后来者的超越。而以技法互相追逐的艺术潮流中，最杰出者无非是各领风骚两三年，却永远都不会有大师的出现。 五 专以绘画之优劣称为大师者，现代人最擅长，但古人却从来不会这样描述。从这个意义上讲，东坡的绘画就是文人画艺术源头的象征，谁还会去以技法的优劣去判断它的艺术价值呢？ 别说是后来没有人以这种方式对待东坡的绘画，就是当时也是如此。 当初，米芾拜会苏东坡的时候，东坡所画写意作品曾经赠与他，米芾如获至宝。后来此画又被驸马王诜借走，也因挚爱而从此不再归还，弄的米芾敢怒不敢言，只有在《画史》中特别写到：“后晋卿借去不还。”算是发泄了愤怒。 为什么业余水平的画还会有人欣赏，那要看是谁在欣赏，文人画只有流行于文人之间，才会被互相欣赏，像米芾和王诜都很欣赏东坡的绘画，就是验证了这样一个道理。 何以至此？中国艺术之道，文化是也。文人心中常怀春风大雅，必能尽写秋水文章，文人画与文人的世界相统一，诗文书画皆是如此！ 显然，只要文人画的历史在延续，苏东坡的绘画就是源头的榜样，绘画中的文人精神就会在闪耀，他就无愧于“百代之师”的称号！ |
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