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大凡成功的花鸟画往往无法而法，上举各端自不可拘泥执一。作品抓大形，首重构图，由大量印象积累组合而成的个别形象需服从全面，构图可以采用最古老的几何图形，但必须有时代精神，富于诗意。
13、春韵 此幅牡丹花头饱满结实，墨叶舞动，浓淡层次分明，线条遒劲遒劲有力，用笔劲健而爽快，构图稳定。作画笔不可太迁就形，否则形掩盖了笔，也就失去了用笔自身的审美因素。作画的用笔同写字的用笔一样，切忌板滞，每一笔的起承转合、抑扬顿挫要有交代，不时自然地留出空白，使画面效果更显生动，富有灵气。
14、春晖 此幅牡丹画是姚黄品种，画面色彩高雅清丽而不失富贵。花头用色以白粉、藤黄和朱磦的混合色叠层几朵花头的色彩。注意调整藤黄和朱磦色的量有微妙对比。画家在创作时不应在乎一点一笔的得失，而首先应在作品的整体感上把握。一幅画完成了，即使有少许不到之处或一点缺点，只要整体没有什么问题，就不要去添补。
15、百花相见总低头 中国画构图切忌平，宜平中求变，平中求奇。对形体的把握要做到笔不伤形。出与入、收与放，松与紧，意在笔先与意在笔后，这些都必须审时度势，处理的好处关系到作品的成败。
16、花如锦 中国画构图立意讲起来容易，但画起来阻力极多，真画不下去就要放下另画别的。等到有了突破再重新点染，不要把一点激情全部当作牙膏挤光，因为勉强去画，即使画成也机械无力。突破难题的过程，未尝不是时时获得新生机的过程。另外一种情况，只要有了主体，细节未想好也可以信笔画下去，依靠平时的积累也可以涌出一些新的东西来。
17、春雨湿芳菲 有的时候，一个题材几个构图都可以表现，一时难以选定，不妨勾出多种草图，挂在墙上反复推敲，再请朋友品评，然后选定一幅在气质上与你最相近，在笔墨方面最能发挥你长处的作为定稿的基础，其他几幅的长处，只要不生硬累赘，都可以吸收定稿。此幅画牡丹叶片墨色浓淡层层叠压，相互依衬，似虚似实。白的怪石与前景构成大疏大密，墨色的小鸟和竹叶又与整幅作品呼应统一。题画诗中的意境体现了作者经营的甘苦。
18、国色朝酣酒 好的作品有艺术的语言，使人有亲切的感觉。画的结构、景物、形象的尺度都应围绕着一个“和”字，艺术要和谐，人与画和谐。绘画要达到“和”的效果很难。和者，活也，是充满生命力。因此，和不是一团和气，画幅还要讲刚柔，主观思想与客观景物密合无间，则情景交融，则和，则有艺术语言。此画幅构图中和、饱满，花头的色彩统一而有变化机巧，墨叶虚实变化有序。茎枝和花叶构成的内在关系，花枝一压一撑使整幅作品赋予弹性的视觉情趣。画中题款诗意，表达了此画之审美意境。
19、春韵 画一切物象都要根据对象的结构用笔，顺势取势，不妄下笔，要做到笔笔之间，都有严密的组织，每一笔都是形象的有机组成部分。落笔如射箭，要箭无虚发。乱笔则等于无的放矢。此幅画画得很实在，内容饱满，工细绵密，且有虚实照应，藏露自然之韵。
20、绿艳春深 一幅画不能有两个主题、两个中心，切忌各自为政。画绿牡丹首先整幅花头的颜色要统一，以墨叶衬花头，画幅中的黑白灰要做到心中有数，且穿插有序。石头的肌理与花叶形成视觉上的对比且藏露自然。局部格局上，注意把竖幅画当横幅来画。因而整幅作品构图饱满，内聚和外张共存，一枝独标使整幅作品清新明确。画面空间经营疏密自然，富有节奏。总之，要宏观把握，微观精到。
21、春风得意 一幅好画要做到大处大气磅礴，小处撩人心弦。此画一气呵成，用笔老辣，黑白对比强烈，气势很盛，有阳刚之美。作品表现出古人所说的“读书破万卷，下笔如有神”的境界。从整个画面构图来看，花形层次丰满，花、叶、枝的穿插复杂、气势连贯，画中的留白讲究。竹叶洒脱飘逸，很具动感。最后用石头统一全画也为画眼，有一锤定音之妙。
22、香浓欲醉人 绝色写风神 此幅画在构思之前，首先明确横幅竖画，把它当做大画来对待。同时画面的几条动势主线相互交错、遮挡，并使画幅的力量经过曲折转换向画幅左侧牵拉，最后形成画眼。此幅作品用笔奔放而灵动，写意成分浓重。
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来自： laobing719 > 《牡丹》
