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同一幅名作，不同翻拍出现不同色调，左上太暖，右上青灰，左下太蓝，右下太黄。
夫人一直想让我画一幅《无名女郎》挂在家里，大概她很欣赏那种冷峻高傲的“贵族范儿”吧，我许久没画最擅长的人物画了，也想画一幅过过瘾。
这幅画是十九世纪俄罗斯画家克拉姆斯柯依的代表作，画于1883年。克拉姆斯柯依是“巡回展览画派”的创始人、组织者和领袖人物，其艺术见解在当时俄罗斯画家中有很大影响。他画的托尔斯泰肖像充分表现了这位文学巨匠的内涵与气质。
克拉姆斯柯依
《无名女郎》是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。
这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。
克拉姆斯柯依创作的这幅肖像，与托尔斯泰笔下的安娜.卡列尼娜是同一时期，因此有人说他画的这位无名女郎就是安娜.卡列尼娜。也有人说她是位演员。画家在肖像画中展示的是一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国女性典型，形象塑造具有极大的感染力，是世界美术史上肖像画杰作。
我在网上找到好几个不同版本的《无名女郎》，冷暖色调各不相同，差别很大，我没有见到过原作，不知道哪一幅更接近原作的色调。
我只好先找一幅比较“全”的，估计没被裁切的作品来打底稿，即左上那幅太暖的。
《无名女郎》原作的尺寸是75.5cm×99cm，我买了一块接近原作大小的，70cm×90cm的画布来画。
第一步，画铅笔轮廓。
先把那幅“全”的制作成黑白照片打印出来，然后用铅笔画格子放大在画布上，尤其表情微妙的脸部一丝都不能有差错，差一个毫米都会走神，所以在此处格子要格外加多加细。
我们在文革中画领袖像多数也都是要打格子的，因为尺寸往往非常大，两三米到六七米，不打格子根本没办法准确。
不过一般的画，比如不大的风景画、静物画，我都不用画铅笔稿，直接用油彩勾轮廓。因为这是人物画，要求准确度比较高，所以费点儿事。
第二步，用油彩固定轮廓。
在铅笔稿的基础上，用画笔蘸比较深的油画颜料（比如蓝紫色、褐色）和松节油勾轮廓，把轮廓固定下来。为的是正式画的时候轮廓比较明显，容易把握。
第三步，铺大体色。
用大号油画笔，用比较鲜明单纯的色彩，蘸松节油，以简洁明快的手法铺大体色。不要求太细致。
我参考的画样比较偏暖，所以整个效果也发暖，偏向红黄色。
虽然只完成了大体色稿，但女郎那高傲的神情已初见端倪。来我家学画的孩子家长，见了这画说：“你看这人多傲慢！”孩子想用手摸一下画面，家长立刻制止说：“你别摸！那女人厉害得很，她要打你的！”
第四步，具体刻画。
两周后，待画面完全干透之后，再用调色油比较细致地画第二遍，这一遍是油画最主要的一步。
由于第一遍参考的画样比较暖，我认为无论背景还是人物神情都没能表现出原画所表达的精神。画中是冬天，背景楼顶上都是积雪。俄罗斯的冬天应该是很冷的，与暖色背景不协调，那些楼房太太鲜艳太花，有点儿喧宾夺主。马车上的皮革太红，不够沉着。
更重要的是，女郎脸部表情冷峻高傲，只有将画面色调整个改成冷调子才能与神情一致。
所以这一遍我另外换了一个冷调子的画样（右上那幅青灰的）来画。这个画样的缺点是不完整，头顶上缺了一块，好在第一遍已经有了完整的基础，这一次主要改调子。改完后总的效果已经比较像了，背景和楼房都变灰，变得统一，显得更远更协调。马车的皮革也更“熟”了一些。
第五步，细部调整。
又两三周后，上一遍画面干透。再进行细部调整，这一遍并不一定全部画到，只修改不完美不协调不细致的地方，
但女郎的脸部仍然不完全准确，那种微妙的表情仍然未能完全表达出来。五官，尤其是眼部不是十分像。我把画样在屏幕上放大，只显示出脸部（这正是电脑的优点，细部想放多大都没问题，十分方便），经过仔细对比，才发现，眼部区域整个有点亮，没有表现出帽檐下的遮光效果。再一点，眼部的明暗对比有点过强，眼白和下眼睑过亮，所以显得目光不够收敛。
经过仔细修改后，女郎的眼部藏在帽檐的暗影下，眼神也出现了“眯着”的效果，给人以冷眼旁观，傲视一切的感觉。
上一遍下嘴唇有点过亮，似乎往外翻着，这一遍也改得收敛了。
上一遍的脸部还不够细腻，不够浑圆，年轻女性的特征不明显，这一遍改得更细腻，更浑圆。
上一遍帽檐那一道细细的亮边有点儿太白，这一遍仔细观察才发现，原来那是一道金边儿，经过修改，帽子也显得更高贵。
画完第四步之后的脸部特写
画完第五步之后的脸部特写，更细腻，眼神眯着，冷眼傲视
其它地方，比如衣服，楼房，积雪，等等，都经过了仔细修改，基本达到比较理想的效果。至此全部绘画过程结束。
第六步，上光油、装画框。
油画画完一般待干透后再上一遍上光油（也叫发光油），让画面保持光亮的油性效果。上光油类似清漆，但更稀薄，更无色。
油画的画框也非常重要，有点“人靠衣装马靠鞍”那意思，油画一装框立刻增光生辉，油画家都很重视。
中国老百姓往往分不清西洋画和中国画，经常问你画完是不是还得裱啊？其实只有国画才装裱，西洋画（包括油画、水彩、水粉等）全部都要装框。
我们看西方画展，那些经典名画的框子往往是金色的，很宽，纹样繁复，现代油画的框子则比较简约大方。
《无名女郎》这样古典贵族气质的画，一定要装金色宽框才相配。
挂在墙上的最后效果
顺便附上克拉姆斯柯的另外一幅作品《月夜》，我们可以看出他画的女性总是那么孤傲高贵。
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