由《芥子园画传》看中国古典园林植物配置（二）

3 从《芥子园画传》看中国古典园林植物应用特点

3．1符合植物生态习性

诚如宗炳《画山水序》中所言“以形写形．以色貌色也”，中国山水画在相当程度上还是展现了对自然的摹写，讲究“源于自然”，而后“高于自然”，反映了创作者对植物生态习性的认识。《芥子园画传》树谱卷首，就有在画树时应“务审阴阳向背左右顾盼”的描述，表现出对植物种植生态环境的考虑，其后露根画法则说：“树生于山腴土厚者多藏根。若嵌石漱泉于悬崖千仞铁壁万层之地则㟏岈古树，每多露根”。从生态学的角度看，生长在岩石上的植株．由于土层浅．营 养条件受限，故树形多蜿蜒曲折，甚至露根，显现遒劲的姿态。应用于园林中，树木与山石配置．不可选择树体通直的植株。因为它既不符合自然规律，也不符合审美情趣。此外．《芥子园画传》还提出了“树中衬疏柳法”。从图 17可以看到，大树下的那棵小树，枝条下垂，树形瘦弱，用生态学的观点去解释，就是此树由于被周围树木荫蔽，光线和生长空间受观元素，山水画难以完全展现其特性，而且以写意为主要特征的中国山水画，也不是对自然实录性的摹写，而主要在于表现出一种提炼过的审美体验。但是作为一类特殊的视觉语言，山水画体现了创作者对自然环境的态度，传达了中国传统文化中，人与自然和谐共处的观念，表达了对人、对自然生态环境的尊重和关怀，值得今人借鉴。

 

 

 

 

3．2讲究植物的姿、色、韵

    从《芥子园画传》中我们可以看出，在中国古代山水画中，松、柏、竹、柳、梅出现的频率非常高，并有专门介绍绘画技法的章节，可见其被重视程度及在绘画中的影响。有画家认为，原因在于这类树木，宜于勾、斫、点、撇的笔法表述，又能极好地表现遒劲、柔软、朴茂等笔墨效果。但是．同时我们发现，这类树木往往也是中国古典园林中的常见树种。如狮子林的古圆柏、网师园池畔的黑松、杭州的“云栖竹径”、苏堤的桃柳、怡园的“曲蹬古梅”等等。且不提绘画和园林原本就有“以画入园．因景成画”水乳交融的关系，我们当可推知中国古典园林植物的审美趣味。

    姿，指形态。由《芥子园画传》对树形的描绘，我们知道，古典园林的植物选择、追求在符合植株本身生长规律的同时，能进行艺术加工，形成潇洒、富于曲线美的形态。这类植物通常本身就具有较优美的曲线，如梅、松、柏、柳、竹等。

    色，指色彩。《芥子园画传》在其卷首“设色”中指出：“天有云霞灿烂成锦，为天之设色也：地生草木斐然有章，此地之设色也”，又有“有如云横白练，天染朱霞，峰矗曾青，树披翠罽，红堆谷口，知是春深；黄落车前。定为晚秋，胸中备四时之气，指上夺造化之功，五色实令人目聪哉”，说明了色彩运用的重要性，不但在于丰富画面，更有突出四季变化的韵味，并给出了石青、银朱、石黄、靛花、苍绿、老红等颜色的用法。如老红可用于丹枫、乌桕的叶色，苍绿则是用于初霜后叶色由绿转黄的秋初景观等等。应用于园林中，我们则可看见中国古典园林植物配置，常有注意四季景观变化的手法。如讲究春来桃红柳绿、夏被浓荫墨绿、秋叶胜似春花、冬季枯木寒林的画意，赋予了园林更多生机和变化。故在中国古典园林中喜用枫、槭、梧桐等色叶树种，丰富园景的季相变化。

    韵，指植物的人文含义。在《芥子园画传》中，我们可以看见在画卷中常出现的植物如松、柏、竹、梅等，都有着深刻的人文含义，如松柏有朴实顽强的胸怀；竹有虚心有节的气度；梅有傲雪斗霜的风骨。此外。更有象征着富贵的牡丹、瑞气吉祥的桂花、典雅的兰草，以及出淤泥而不染的荷花等。由于园林和绘画都喜用托物言志，借物抒情手法，故在中国古典园林中也同样广泛使用着这些具有象征意义的植物，并配合不同的造园主题，选择不同人文意义的植物，产生丰富的景观效果。

 

3．3植物与山石、水体、建筑的配置

 

    从《芥子园画传》中，我们可以体会荆浩《山水赋》中的“树借山以为骨，山借树以为衣。树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱．要见树之光辉 ”的画理。《芥子园画传》常常可以看到植物与园林中山石、水体、建筑之间配置的表达和叙述。如高山栽松、岸边植柳、山中挂藤、水上放莲、修竹千竿、双桐相映、槐荫当庭、移竹当窗、栽梅绕屋等等(图 18)。

 

 

 

 

4 讨 论

 

中国古典园林风格，前后演变甚大．现遗存的以明、清以后的为多。且如刘敦桢先生所言，现存的苏州园林艺术性大过于历史性 最初的植物配置多已不存，若依现状进行中国古典园林植物配置的研究恐怕多有偏差。比较之下，文献和画卷的记述倒较为丰富。较为集中的论著有明代的《群芳谱》、《长物志》以及清初的《花镜》等等。但是，此类书籍大都是观赏园艺和栽培为主的专论花木之作．而未直接或很少论及植物配置的内容和形式。故在文献方面．研究中国古典园林的植物配置，以明末计成的《园冶》最具价值。但《园冶》也仅反映的是中国园林晚期的风格与特色。而中国几千年来的园林发展，风格变化是十分显著的。唐、宋远不同于明、清，唐、宋比明、清时期更注重植物配置的作用。可是在文献记录上却存在空白，使我们研究中国古典园林植物配置留有缺憾。我们惟有通过其他途径进行，其中山水画就是一个重要的研究线索。《芥子园画传》作为中国流传最广的一部图谱，虽然出版于清初，但其收录的主要是唐、宋时期名家的绘画技法。故由《芥子园画传》对植物绘画技法的描绘为切入点，进行中国古典园林植物配置的研究，具有特殊意义。总之，由山水画到古典园林植物配置的研究中，首先可以获得形式美这一层次的启示，进而通过对山水画及相关画论的研究，使我们对蕴涵在中国山水画中古典园林的造园思想，有更深入的理解。

（注：本文转自网络，仅供学习交流）

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