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西方油画正式传入中国一个多世纪，经过百余年特别是近六十年的发展，已成为中国美术的主力军。而在众多的流派中，现实主义油画尤为广大民众所接受。新时期以来，中国美术呈多元化发展的态势。但现实主义油画仍然占有重要的位置，具有强大的生命力。 现实主义油画所表现的美，现实主义油画所反映的是社会文化，不是反映社会现象，但人们常常会只看到现象，而艺术家就是把社会现象提升到文化的高度，再发挥它应有的对人审美方面教化的作用。美总是伴随着思想，如果没有思想，美就只是停留在视觉上的美，只是本能的美。 “美”的含义是广泛的，画美女可以表现美，画农民工同样也可以表现美。对弱势群体的同情、歌颂、理解、尊重，体现在作品中，都可以称为“美”。只要作品能够打动你，有感染的力量，就是美。 艺术作品要按照生活的本来面貌反映生活，就必须有艺术形象的具体可感性，也就是说，抽象的概念和推理不可能构成艺术形象，艺术作品必须以具体的个别生动的形象呈现在人们面前，这是艺术作品最起码的要求，也是艺术作品表现思想内容和情感的先决条件。而这些真实的生活，生动的形象，感人的场面都蕴藏在生活之中。我喜欢那些在日常生活中非常平凡的场景或者平凡的人，因为这些场景和人有不同的形态，包括生活状态，很有意思。 艺术形象不能局限和停留在感性形式上，它还必须通过具体可感的形象再现深刻的理性内容，现实主义油画应该给人美的享受的同时给人以有益的启迪和教育，这就是哲理。 一幅好的油画作品，应该给人留下思索空间。虽然现今艺术早已不单是“成教化，助人伦“的功能，但也不单是为艺术而艺术的唯美主义。没有哲理的作品是苍白的作品；没有哲理，就如同一个人没有思想和灵魂。一幅作品，构图结构形式与内容要互相统一，宾主关系要明确，位置安排要妥当，构图要给人以美感，符合形式美的法则，色彩要与表现的内容要统一。 另外，质感、笔触、肌理的运用也可使画面产生形式美，同时加强了画面效果并起到强化主题的作用。通过对笔触、肌理的有序组合和处理，制造出了画面的韵律和节奏，从而形成了强烈的语言形式变化，产生了丰富的画面效果。但一幅作品不能一味地追求质感、笔触、肌理，那只能削弱用笔的力度，太过单调。成功的作品往往是粗与精搭配的合理，放与收相结合，刚柔并济。运笔的力度和笔法节奏的丰富性是相互依存、相互补充的，两者有机结合才能使笔触和肌理产生艺术的活力，判断一幅作品中质感、笔触、肌理运用是否得当，主要看它有没有传达出画面内容的精神。 西方油画已经发展了很长一段时间，具备了很强的造型功力、完备的教学体系及意识等因素。某一种文化思潮的诞生也是在这些基础之上实现的。我们必须清醒地认识到这一事实，深刻认识到自己所处的位置。交流和融合并不一定会给中国油画带来完善和成熟。中国油画要想走现代之路必须首先全面解决民族化问题，而坚持以现实主义为主的创作道路才是中国油画民族化的唯一出路。 现在，中国油画已为世界所认知，但与世界油画艺术的优秀传统的艺术高度和总体水平相比较，在油画语言创造性发展，油画民族化语言和现代品格方面，以及显现人性的光辉和精神力度方面，尚有较大的差距，这需要执著于现实主义油画的艺术家们做出更大的努力。 |
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