绘画观念本文说过：艺术创作的观念来源于哲学。中华民族的审美意识秉承着客体和主体相互结合统一的“天人合一”观。所以在艺术创作中，画家时常融合个人的思想主张，“一切景语皆情语”，绘画的构图安排也时常汇集了画家的文学素养、哲学观念和宗教信仰 个人的精神世界展现在绘画之中，画家本人的中华民族传统价值观和充满民族意识的审美视角也在绘画中展露无遗。油画作品不仅呈现着自身形态，而且展示了画家创作时的精神世界和理想追求。 艺术元素华夏民族的历史悠悠五千年，汇聚了无数传统价值符号、美术意象和创作素材。瓷器、屏风、戏剧、锦绣、壁画等风格独具的中华民族传统装饰元素在油画创作中逐渐平面化和实体化，复杂或简化，力求以其风格别具一格的民族特色文化推进中国油画的发展和油画的民族性意识思维的发展。 绘画风格中国油画创作的色彩使用有一定的局限性———偏好于素色的使用，其色彩的使用基本围绕着青色、红色、白色、黑色和黄色五色。白色是本真，是虚无；黑色是坚守，是纯厚。中国的传统绘画风格的笔墨的风格技法的借鉴意义颇大。中国画的平笔、圆笔、留笔、重笔、变笔“五笔”以及浓墨法、泼墨法、淡墨法等“七墨”在中国油画创作中的使用也很多，而这些西方油画创作者都难以掌握和领会。 国内艺术大师的中华民族审美意识的实际运用艺术大师吴冠中先生站在国画界的边缘，其油画创作对中华民族的审美意识进行了叛逆性的传承。其油画作品《长江万里图》从绘画构图到点线置色、意境处理无不透露着他对民族文化精髓的深入了解。它以中国画卷传统的打开形式展开，短小精悍，尺幅千里，融时间和空间概念为一，作品充满了叙事性和独特美感。 |
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