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“繁星点点的夜里，人们将学会倾听。” 我们在推荐《寻梦环游记》的时候说过，它可能是明年奥斯卡最佳动画长片奖的种子选手。 但它还有一个强有力的竞争者，那就是正在大陆上映的《至爱梵高·星空之谜》。 电影参加了今年上影节的展映活动，参与抢票的小十君很负责地跟你说，真的是一秒没。 电影院门口黄牛大叔非常嘚瑟地问我“梵高还要啊”的场景，也仿佛就在昨天。 看过的朋友留下的评价也是惊人地一致：非常厉害，非常牛逼，不看后悔一年。 @寻灭：抢到（上影节）这张票可能是今年最幸运的事了。 《至爱梵高》确实很厉害，光是制作它的过程，在我看来就宛如一场行为艺术。 本片全部采用梵高绘画风格的手绘油画制作而成，是全球第一部手绘油画长片。 ▲工作间莫名有种蒙德里安作品的感觉啊（不知道蒙德里安是谁？自己百度吧） 导演是多洛塔·科别拉和她的丈夫休·韦尔什曼。 ▲图为今年上海电影节，《至爱梵高》获得金爵奖·最佳动画片奖 多洛塔·科别拉大家不太熟悉，休·韦尔什曼就比较厉害了，他为《玫瑰人生》做过视觉特效，监制的动画短片《彼得与狼》获得了第80届奥斯卡最佳动画短片奖。 由于2015年是梵高诞辰125周年，多洛塔·科别拉为了纪念梵高，决定制作一部有关梵高的电影。（为什么没在2015年上映，我也不知道） 他们从2012年开始着手准备，在全球范围内寻找到125位画师（是因为纪念125周年吗，笑），研究了梵高生前留下的800封书信，绘制了65000幅油画，才换来了这95分钟的电影。 这么大费周章，值得吗？ 在小十君看来，只要你不是梵高的仇人，只要你不是美术白痴，去电影院看《至爱梵高》绝对会成为人生中难忘的95分钟。 本片将梵高生前接触过的人串联起来，再现了梵高自杀前的点点滴滴。 故事的展开，从一封信开始。 在梵高自杀两年后，他的前房东发现了一封没有送出去的、写给他弟弟提奥的信。 前房东将信件交给了当地的老邮差，老邮差让自己的儿子带上这封信，去巴黎送给提奥。 影片男主角，老邮差的儿子▼ 邮差儿子此时对梵高还是一肚子怨气，在他眼里，梵高就是个懦弱、无能、又神经质的人。 在回忆杀中，还再现了梵高割掉耳朵将其送给妓女，自己回家躺在床上呻吟的画面。 在他送信的过程中发现，提奥在梵高去世半年后，就离开了人世。 为了不让这封信失传，也为了弄清楚梵高自杀的真相，邮差儿子决定去寻找梵高的主治医生，加歇。 在这趟未知的旅程中，邮差儿子遇到了很多与梵高相识的人，听到了各种各样的故事。 加歇医生的管家▼ 在她眼里，梵高“是个恶魔，是个折磨人的疯子”。 梵高生前居住旅店老板的女儿▼
在她眼里，梵高住在旅店时是很开心的，是一个博学的人，有条理的人。 “他喜欢我们，我们也喜欢他”，姑娘这样说道。
她甚至认为，是加歇医生的不作为和放弃治疗，导致了梵高的死亡。 与梵高熟识的船夫▼
在他眼里，梵高是一个敏感、健谈，“孤独到极致”的人。 加歇医生的女儿▼
在她眼里，梵高只是她父亲的一个病人，一个普通的朋友。 她拒绝了“两人相熟，甚至有亲密关系”的说法，她说自己对梵高毫无了解。 不光是我，连主角老邮差的儿子自己都困惑了：为什么每个人说的都不一样？
▲“我决定带着梵高的信，重走他走过的路，因为我得到的信息，无法自圆其说。” 看到这里我不由得笑出声来，没错的，因为这就是梵高。 活着的时候穷困潦倒、死后立刻被奉为神明的梵高，在每一个看客的眼里，又何尝不是一千种模样呢？ 本片中邮差的儿子为了解真正的梵高，不懈探索着，行走着。 那制作本片的导演呢？画出65000幅油画的画师呢？为电影提供动作和面部表情的演员呢？买票进入电影院观看电影的观众呢？
▲左为加歇医生女儿的扮演者西尔莎·罗南，右为男主扮演者道格拉斯·布斯 是的，我们也在寻找梵高。 与其说是在寻找真正的梵高，不如说，是为了印证、纪念和复刻自己心中的那个梵高。 不论是制作这部电影，还是观看这部电影，都有了一丝行为艺术的意味啊。
▲重现了《罗纳河上的星夜》 那真正的梵高究竟是什么样子的，恐怕仍然无人知晓。 扒开手指数数，讲述与梵高有关的影视作品其实有很多。 1956年的《梵高传》，着眼于梵高和高更之间的爱恨情仇。 这一版的梵高，可以说是相当惊艳了▼
饰演高更的安东尼·奎恩，凭借此片获得了第29届奥斯卡金像奖的最佳男配角。 1990年的《梵高与提奥》，讲述了文森特两兄弟之间的爱恨情仇。
梵高的扮演者，是蒂姆·罗斯。 2005年的影片《梵高之眼》，塑造了一个相对狂野的梵高。
▲左边的红发人是梵高 2010年BBC制作了一部艺术纪录片《梵高：画语人生》。
本片将梵高的死因处理得更具戏剧化冲突感，梵高的扮演者是本尼迪克特·康伯巴奇。 同样在2010年，英剧《神秘博士》第五季第十集中，设定梵高穿越回现代。
梵高在博物馆看着自己的作品被展出，获得赞誉，听着现代观众对他作品的评价，潸然泪下。 是啊，且不说他自杀的真正原因是什么，但梵高近乎抑郁的心态、疯狂的举动和亢奋的创作节奏，都是因为他的作品得不到当时人们的肯定。
因此，《神秘博士》第五季里梵高的“穿越”，虽然有一丝一厢情愿，但也代表了大部分喜爱梵高的观众的心情：多么想让梵高知道，他的作品不是垃圾。 本片的制作，又何尝不是一种自我安慰的纪念方式呢？
▲重现了《马车和远处的火车》 用梵高作画的方式，为他制作一部电影，是对梵高最大的尊重。 电影中随处可见的油画笔触，仿佛能感受到画师涂抹的力度，手腕的姿势，仿佛能听到落下完美一笔之后的叹息。
用力去生活，用力去热爱，是这部电影给我的最大的感触，而这也是长久以来被人们遗忘的那个梵高。 他曾“满怀激情地在绘画，就像一个马赛人喝着浓味鱼肉汤那样”。 他曾感慨“尽管天气如此寒冷，杏枝还是开花了”。 他曾写下“我一定要画出一幅在多星夜晚中的丝柏树”。
▲《星月夜》。不瞒你们说，我搜出大概一万张不同色调、不同明暗度的“原画” 是的，他用马赛人喝着浓味鱼汤的激情，画出寒冷空气中绽放的白色杏花，画出了宛如在燃烧的丝柏树。
▲《杏花盛开》。据说是送给弟弟提奥儿子的受洗礼物，是唯一一幅让他感到开心的作品 我们只知道他疯了，割了耳朵，孤苦死去，却忘了他用力活到了人生最后一刻。 就像影片中加歇医生的女儿说的那样，“生活中的每一个细节对他来说都不是渺小，他是用全身心在热爱生活”。
我们还是不够了解他，还是读不懂他，哪怕将几百封写给“亲爱的提奥”的书信烂熟于胸，梵高的形象还是模糊的，旋转的。
▲影片中哭泣的提奥，看完心都碎了 而观看这部电影的意义，已经不仅仅是“看一部电影”那么简单。 因为这是第一次，我们有机会以旁观者的角度，走过梵高走过的路，看一遍梵高看过的风景。 不过，《至爱梵高》并不是一部友好的作品。
▲重现了《阿尼埃尔塞纳河大桥》 它没有什么波澜起伏的剧情，画风对于密恐患者来说可能会有不适和眩晕感，也不排除有观众会在观影时睡一个好觉。 在我看来，你喜不喜欢这部电影都没关系，也不必奢望看完这部电影就能完全了解梵高。 但如果你愿意，给自己一个机会，去看看梵高画过的麦田，相信你一定会有所收获。
综合以往经验，《至爱梵高》的国内排片应该不会太多，而网上也已经流传出资源。 说心里话，这种片子的好，只有去电影院看才知道。资源的字幕有很多错误，上半部分还被截掉了，百分之八十的场景里，人物只有半个头呢。
这张顶上少了一行字▼
顺便吐槽一下本片国内的宣发吧。 片名叫《至爱梵高·星空之谜》，而国内最初宣传用的海报，是一张画着《有乌鸦的麦田》的海报。
终于快到上映的时候，才搞出一张像素和画质都很奇怪、勉强跟“星空”有点关系的海报。
而且往海报上堆这么多字儿，也不知道是哪个老师教出来的。 还有，本片的英文名字 Loving Vincent，灵感和字体设计来自梵高给弟弟书信的落款，直译就是“爱你的文森特/梵高”。 一句重复了几百遍的、荡气回肠的问候语，中文翻译成“至爱梵高”，总觉得哪里不对劲……
1890年7月27日，梵高在给提奥最后的一封信中写下，“衷心握住你的手”。然后在一片麦田里，一颗子弹打入他的身体。 1890年7月29日，梵高去世。 Loving Vincent，在生命的最后一天里，文森特·威廉·梵高，也是用力爱着这个世界的。 这就是《至爱梵高》存在的意义。 最后想说的是，拜托大家去看电影的时候管住自己的小手，观影过程中不要摄屏，不要摄屏，不要摄屏。 互动话题 你会去看《至爱梵高》吗？ |
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