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要 说到近代著名画家中谁对石涛最为痴迷，恐非张大千莫属。他从早年起就接触了石涛的画迹，在此后大半辈子的从艺生涯中，虽风格数变，但石涛绘画及其思想的影响，一直伴随着他的人生，从而为中国画开创了一片崭新的天地。这一成就，从某种角度来看，倒与石涛也极为相似。 石涛生当乱世，却以其独特的画理、画识，用笔墨开创了画坛新气象。无论山峦云雾，水村烟霞，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远，或深远，或高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。无论恣情洒脱，还是沉静平和，或不拘小处瑕疵偶见，或精心规模寓巧于拙，都能隐隐然从画面中透出一股气势，让观者在有意无意间融入其中。石涛晚年在总结自己的创作经验时说：“一画之法者，盖以无法生有法、贯众法也。夫画者，法之表也；山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。”（《画谱》“一画章”第一）循此而入，今人在赏读石涛作品时，便可从中找到一条捷径：人在画外，画在世中；人在画中，画在世外。 循着这一思路，我们可以从石涛的传世作品中发现很多与此相关的印记。2017年朵云轩秋拍中呈现的一件大风堂供养石涛《兰竹双清》卷，就是较为典型的一个例子。 →横向滑动查看全图     LOT 833 石涛 兰竹双清 水墨绫本 手卷 42.5×176 cm 此图所绘竹枝，随风倾斜，肥瘦有致，线条略见隶意。竹叶更是充分调动了传统水墨笔意的表现力，或浓或淡，或干或湿，或急或缓，或疏或密，无不恰到好处。兰叶虽寥寥数笔，却不紧不慢，笔笔可见精神，将传统文人对兰花的敬意，表现得淋漓尽致。画幅左侧，有题画诗一首： 醉时写竹醒时吟， 老去何心即此心。 别有余情难说向， 无心偶入没弦琴。 此诗如随口吟出，不着俗尘，一语点出对心中秘境的神往，对清净至真的追求与渴望。其书法为典型的“清湘体”，楷中带行，略杂隶意，结体奇崛，章法密丽，舒朗中不乏俊逸，从中透出一缕素雅散逸的清气。这种书风，对其后的扬州八怪，以及相当一批清中期书画家，都有直接影响。纵览全卷，书风与画风相统一，以写代画，清远古雅，完美地体现了“书画同源”的传统审美意趣，实为石涛墨笔兰竹图的精品。 兰竹双清 局部 观其笔墨，味其诗意，此图当为石涛的晚年之作。不难想象，或许就在某一年的春日，满怀抱负的“清湘大涤子”，一边饮酒，一边作画，酒到酣处，画兴也发挥到了极致，于是，便为我们留下了这样一幅杰作。其笔情墨趣，画意诗怀，全不必为人道破，唯有心领神会而已。 兰韵竹情，向来为传统文人所心仪，汉晋以降，骚人墨客常将其人格化，暗喻君子，正所谓“以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨”。而以兰竹入画，并借以遣怀寄兴，则可追溯到宋元时代，这也是文人风气渐次达到全盛阶段的历史时期。相较于前贤而言，石涛不过是后辈，他曾在一幅墨竹图上题有“大呼与可”四字（“与可”，即北宋画竹名家文同），表明自己在创作上虽以前贤为楷模，却不甘为前贤笔墨所束缚。由此，也造就了石涛“以无法为有法”创作原则。 兰竹双清 局部 难能可贵的是，如此佳作，其后世的流传更不可小觑。卷前包首的签条，赫然写有“大涤子兰竹真迹 大风堂长物 大千题”，这十数个熟悉的题字，足以令今人瞠目。张善孖、张大千创设的“大风堂”，因其兄弟的豪情侠气、高超技艺而名震神州，誉享天下。至于“长物”一词，更不是随便可用的。“长物”乃佛家用语，在传统文人笔下，非倾情相爱而又拱之如璧者，才配得上用这个词。所以，大千既将“大涤子兰竹真迹”称为“长物”，其珍视之心，俨然已跃出纸素矣。严格说来，将私家藏画称之为“长物”者，几乎就与倾心供养而秘不示人的宝贝一样了。张大千推崇石涛画风的热烈、执着，在近代画坛无人能出其右，甚而至于有“大千造石涛笔”的公案。但是，这丝毫不影响他在继承发扬石涛精神方面所取得的出色成就。 诸多名家题字、跋文，如王师子、黄宾虹、谢玉岑、汪吉麟等民国年间知名收藏家、书画家，为此卷又一亮点。 引首部分的“楚泽之遗”四字，出自民国花鸟画大家王师子（1885-1950）手笔。王师子，原名伟，字师梅，江苏句容人。历任上海美专、中国艺专、新华艺专等国画教授。四十岁后改名师子，一度寄居上海麦加里，因谐音别署墨稼居士。其治艺谨严，花鸟鱼虫，无所不能，尤重写生。书法则擅长隶书，庄重之中带有画味，有活泼的动感。 卷后跋文，是观赏者抒发观感的直接流露。黄宾虹的一段话，颇堪玩味。 石涛自言坡公画竹不作节。此达观之解。其实，天下之不可废者无如节。今睹斯卷，写竹全法坡公，而画节尤为特显。竹下丛兰潇洒，隐寓美人君子，晦明风雨，孤芳自赏，不改其度之意。得者可勿宝诸？！ 相传苏东坡有画竹名迹流传，但画坛却传说他画竹不画竹节，此事似乎也为石涛所知，故曾出“坡公画竹不作节”之语。不过，这只是文人的语言游戏罢了。“节”，实为节操、气节的隐语。竹之有节，一如人之有品格精神。自然界的竹，或许的确会有无节的种类，但作为一个人，处世生存，岂可“无节”！黄宾虹的此番说话，极其巧妙地将两者合为一体，但孰此孰彼，孰是孰非，阅者自知之，每个人皆可扪心自问：吾有“节”否？这样的题画文字，岂但贴切，简直堪称诙谐而深刻。 谢玉岑是大风堂善孖、大千兄弟的至交，他的诗词文章，在民国年间备受推崇，可惜英年早逝，遗墨罕见。《大涤子兰竹真迹》卷后的七绝诗，未收入他的哲嗣谢伯子先生所编的先君诗集，此番面世，虽仅寥寥数十字，但尤显珍贵。 此件手卷，前人于挥毫之间直抒胸臆，放怀于笔墨之外；后来者在真爱之馀各寄心声，托兴于文字之中。诚如《兰亭序》所谓“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”。其得以辗转流传于今，不啻藏家之大幸，亦画坛之大幸也。 ●点击查看2017朵云秋拍更多精彩内容 词画风流至今传 ——吴湖帆《水绘庵填词图卷》中国近现代书画专场概述 |
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