 ▲晋风禅意 “ 晋 匠 志 2 传统工匠是一种职业，但在当下，其意义又远超出其职业本身。 他们用最原始的自然材料，诸如金属、草木、泥土等，通过一双巧手，不但化平凡为神奇，更在这一过程中呈现出一种品质、一种文化传承。 山西文化源远流长，各种优秀的工匠层出不穷，“文博山西”特开设“晋匠志”这一专栏，为您展现山西工匠的技艺，展现他们的专注和创新。  ▲高建军   瓷， 青花瓷， 瓷上氤氲青色烟云。 提起青花瓷， 多数人很容易想到那首《青花瓷》的歌， 撑着油纸伞袅袅娜娜的江南女子， 细雨飘成薄雾，回眸凝成思念。 青花瓷所晕染的世界， 在很多人的心中， 便是青色江南。
却是狂风卷沙百草扑地巨浪滔天。 画面上是这些词语： 排山倒海、黄沙漫天、云迷雾锁， 群山竦峙、虬干枯枝，临渊壁立、兀自挺拔…… 而一派峥嵘中， 墨色点染出一僧， 低头、弓背、长袍， 或低首前行，或结跏趺坐， 或合掌静立，或拄杖蹒跚。 大自然的惊涛骇浪与行者内心的波澜不惊 成就画面的动静相宜， 宏大壮阔的外部世界在禅者这里， 狂心顿歇。  ▲行者一  ▲行者二  ▲行者三  ▲行者四  ▲行者五 这个青花水墨“行者”系列， 是山西代县人高建军所创。 画面充满张力，意境深远， 不由让人心动。 这恰是中国传统美学追求的—— “美”在意象。
前行在继承和发扬中国传统美学之路上。   ▲行者（局部） “夫美不自美，因人而彰。 亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。” 唐代大思想家柳宗元在其作品 《邕州柳中丞作马退山茅亭记》中, 对中国传统审美给出了“美因人而彰”的解读。 自然景物要有人的审美活动， 去“发现”它，“唤醒”它，“照亮”它， 美并不在外物和风景， 也就是“美不自美”。 美在体验，美在“心动”， 美在“酒不醉人人自醉。” ▲《南山》青花瓷板5屏 1984年出生于忻州代县的高建军， 幼时在农村， 乡村小学没有什么美术教育。 如今想来， 奶奶们剪的窗花，姥姥们捏的花馍， 大约便是最早的美术课吧， 也许身体里那些美学素养 也都继承自她们最朴素的对生活的热爱。 10岁时他随父母远赴宁夏定居， 第一次有了美术课， 第一次感受到一支笔带来的神奇， 从此对画画的喜爱渐成热爱， 一路不舍， 直到考取到江西景德镇陶瓷学院读书。 ▲独揽群山 ▲北山 ▲春山图 ▲春花早春图 “大学是一个洗脑的过程。”高建军说， 自己对中国传统美学的提升始于大学。 景德镇自汉代便有陶瓷烧制， 宋代御赐殊荣， 历经元、明、清三代， 成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。 中国传统美学的思想自然浸润深厚， 这时高建军开始意识到， 中国传统美学中的美术 与自己一直以来接受的美术教育不同， 中国传统美学是建立在哲学的整体观之上的。 ▲梦见米芾之一 ▲梦见米芾之二 一直以来的美术学习中， 画静物、画石膏像、画人像， 素描、速写、水粉、油画…… 西方美学在中国孩子的课堂上占有重要席位。 它的美学传统中突出的特点是“以个体为美”， 强调形象性、生动性、新颖性， 认为这是美之所以为美的重要属性。 而中国的审美， 根植于中国文化之中。 东西方对美学的认知不同， 与佛教禅宗公案中的“幡动”与“心动”， 颇有几分类似。 自先秦诸子以来， 许多哲学家同时又是美学家。 除此之外， 历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等， 他们留下的诗文理论、绘画理论、音乐理论， 也包含着丰富的美学思想。 ▲问道
让高建军越来越着迷， 他一头扎进中国传统美学中汲取养分。 ▲梦荷 ▲水墨荷花 “记得以前美术课本里有一幅 傅抱石的《平沙落雁》， 看过之后便像从没吃过糖的孩子， 突然品尝到了它的甜蜜， 便再也忘不了这种味道。” 高建军谈及傅抱石对自己的影响， 恰如那首《传奇》所唱： “只是在人群中多看了你一眼， 再也没能忘掉你容颜， 梦想着有一天能再相见……” 他开始关注傅抱石的一切， 从作品到技法， 到傅成为开中国画一代新风的宗师的过程。 “傅抱石的山水画气韵高古旷远， 画中人物配饰皆与魏晋名士相合， 画中山水又是眼前现实的皴染。” 傅抱石成了高建军追随的榜样， 对他影响深远。 ▲清莲 ▲墨荷 大学毕业前实习期， 高建军在福建德化县画了半年多花瓶， 那段时间他从早晨8点半开始 一直工作到晚上10点左右，甚至会更晚。 “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡， 瓶身描绘的牡丹一如你初妆…… 在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去……” 歌中唱着的便是高建军当时的日子。 素胎上临摹中国传统水墨作品， 这段时期高密度的临摹， 带给高建军更多感悟和体会。 ▲拜山 ▲行者 雪域 ▲行者 清雍正年间， 景德镇的“唐窑”闻名天下， 将景德镇的陶瓷艺术推向一个高峰， “唐窑”即清代督陶官唐英景德镇督造之官窑。 他初到景德镇便花了五年多时间 对陶瓷烧制过程中的所有流程进行深入研究， 才有了唐窑的地位。 这给高建军的启示是， 艺术要达到一定的高度， 只有深入进去才能走得更远。 ▲行者 ▲如是观 青花水墨画成为高建军醉心创作研究的方向。 这种与中国水墨山水同宗同根的艺术形式， 不是在纸上、绢上做皴染， 却在画法上借鉴了水墨画， 将青花料画于坯体上， 施青白釉经1300℃高温烧成。 水墨画呈现的是墨色， 青花水墨画所呈现的却是蓝色， 材质上还具有抗腐蚀性和光泽感。 钴料经高温后呈现出深浅不同的蓝， 将苍茫云海的辽阔， 水雾葱茏的莹润和远山大漠的深邃， 表现得更有艺术感染力。 ▲敦煌菩萨 ▲云中菩萨 “什么是真正的艺术？什么是中国的艺术？” 学习越深入， 问题就会不断涌现。 2010年， 高建军考取景德证陶瓷学院美术学硕士研究生， 师从他崇敬的宁钢教授。 宁教授一直致力于中国陶瓷艺术的传承和弘扬， 不遗余力推动中国陶瓷艺术走向世界。 高建军在读研期间， 随着老师的指引，眼界日渐打开， 对艺术的认知也日渐深入。 “老师一直强调‘法于传统而不囿于传统’， 艺术是螺旋上升的过程。 中国有中国人的生活方式， 有中国的美学体系。”高建军说。 ▲云冈石窟 ▲皈依图 作为一个手艺人， 思想要不断学习进步， 手艺更要不断精进。 2010年， 高建军成立了自己的陶艺工作室。 钴料的优劣、笔法的使用、 釉料的选择、墨色的浓淡…… 艺术创作是一个整体， 他对所有与水墨青花创作有关的环节， 做了彻底而深入的了解。 ▲高建军工作室内部 2011年、2012年， 高建军在黄山写生， 从现实山水中寻找创作灵感， “山水不是死的，它们是变化的。” 黄山归来后， 高建军创作了青花水墨画“南山”系列。 画中山水莹润飘逸， 淡淡蓝色晕染出的水气， 加之白瓷光泽的浮动， 此时的黄山， 陡峭挺拔者得水润而仙风道骨， 葱茏可爱者得水润而云蒸霞蔚。 ▲黄山 ▲高岭 ▲江畔 2014年， 高建军与妻子带着一颗虔诚的心回到故乡山西， 拜访五台山上的古寺名刹， 归来后除了有创作灵感的收获， 还有心灵的洗礼。 “以前这个系列作品中的人物是古代高士， 有时呈现出飞沙走石的画面时， 总有人物压不住阵脚之感。 从五台山回来之后， 把画面中人物换成僧人形象， 画面顿时就感觉平衡了。” 高建军将这一题材的创作命名为“行者”。 行者， 在佛教中指那些行脚乞食的苦行僧人。 他们为信仰“粉身碎骨浑不怕”的思想， 已经成为一种精神内化于中国文化中。 这样一个形象出现在画面中， 观者自然会把对文化的解读带入对画面的解读， 从而产生精神上的共鸣。 2016年-2017年， 高建军入选国家艺术基金 “景德镇民间青花瓷技艺传承与创新人才培养”项目， 这让他有了更多的动力和责任感。 ▲一合相 ▲行者 “天青色等烟雨，而我在等你……” 在青花水墨的世界里， 高建军说， 自己是刚刚迈步的“行者”， 心中有一僧， 不问风雨， 只管低首前行。
道不远人。 唯博学之、慎思之、笃行之。
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