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“对于日常生活摄影来说，最美不过小清新。”
① 序
“小清新”风格起源于日本，以朴素淡雅的色彩、略有过曝的光线处理及刻意的虚焦效果等深受一部分拥趸的喜爱。这种带有小情节、小情绪和生活气息、温情柔和的“小清新”照片，其中的浅景深效果、每一个小细节及时时过暴的光线，都透着摄影的魅力。
很多人都会用胶片机或者电脑后期效果去追求日系感觉，当然也包括闷骚的我。在看惯了商业化的地中海式，伪法式，中式以及现代工业系，迷失系，精神系，玩颜色系等等各种风格之后，无意中看到的一套拍得蛮烂的日系婚纱照勾起了我对小清新式的回味。忍不住搜罗整理了一些资料，一半因为强迫症，一半权当记录。
② 攝影師
日本小清新风格摄影师以Tokyo-Eight、川内伦子、小林纪晴、嶋本麻利沙、岩田俊介等为代表。荒木经惟经常以轻度SM为主题，口味太重不喜欢。无意中还发现一位名叫Hideaki
Hamada (滨田英明)的家庭摄影师，他用手中的相机记录孩子的成长。下面就介绍这六位。
1.Tokyo-Eight
Tokyo-Eight是一个日本小团体，顾名思义，这是由八名在东京生活的摄影师组成的Team，他们经常会拍摄东京以及东京周边一些充满生活色调的简单视觉场景，也办过自己的独立摄影展，另外非常有趣的是，这几名摄影师都对6×6画幅拍摄有不小的执著。
其中拍摄风格最柔美的的『Ta』使用一台哈苏500C+一台Leica
MP，『Nihito』清一色的Rolleiflex，包括SL66和3.5F，另外还有三名女摄影师，分别是用Makina
67的『Plywood』、习惯Canon单反的『sayaka]』以及喜欢尝试各种拍摄器材和方式的nana——她有一台HASSELBLAD
503CW，一台Leica M4-P，一台Polaroid SX-70再加上一台Nikon D2X。
Tokyo-Eight的6×6作品其实和川内伦子的很接近，不过，川内伦子经常会使用闪光灯来营造虚幻的光影效果，通过略微过曝的画面获得独特的空气质感。
最常使用的6×6画幅作品。
---------Tokyo-Eightの靜態美
2.川内伦子
川内伦子，1972年出生在日本的女生。1993年，毕业于Seian Women's
College，擅长用6×6的方画幅展现日常生活中的细微事物，而这些细微特写似乎都笼罩在一层朦胧的薄膜之中，色调柔和得接近惨白。
川内伦子惯常使用一台禄莱双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了川内独有的影像风格。她将日常生活用柔和地色调细微地表现出来，她的作品意在表现特有的质朴忧郁和韧性，有种抓人的魅力，这种魅力不是从第一眼就把你牢牢抓住那种，但在连续看过大量她的作品以后，你不会审美疲劳，倒有些意犹未尽。"淡淡的"是她形式操作很重要的一环，这种淡色调下面却藏着意想不到的冲击力，用“低色调高能量”来形容比较合适。
她的图片就像是"轻薄的假象"透着淡淡迷人的幽雅。因为这层薄雾包藏着"祸心"，让人沉溺在轻柔且淡雅的氛围里，而事后上演的，却是一幕幕惊悚的恐怖片。这也只是她较为深层的观察能力。最精彩的部分还在于她成功地展现出了日本两个不同端点的极致文化氛围。
---------川內倫子の水粉美
3.小林纪晴
很多人都会觉得小林纪晴是比川内伦子还要早期，还要纯正，还要生动的日系风格摄影师。
清新淡雅，安静不做作。
小林纪晴，1968年出生于日本长野县。东京工艺大学短期学部摄影科毕业后，进入报社担任摄影师工作。1991年离职，出发前往亚洲六个国家旅行。1995年发表《ASIA
JAPANESE》，以鲜烈的黑白肖像与延展度极高的语言生动地捕捉了在上述旅行中所邂逅的日本年轻人之样貌。代表作《这一夏的灿烂》。
---------小林紀晴の色調美
4.嶋本麻利沙
嶋本麻利沙，日本摄影师。1980年出生。高中毕业后赴美留学。之后移居纽约，在杂志社担任摄影助理实习期间拍摄了一些作品。05年回到日本，以自由职业的身份活跃于商业、广告等摄影领域，同时也兼职作家的身份。干净的个人网站：http://www./commission，有嶋本麻利沙最新的杂志摄影。
终于到了可爱的嶋本麻利沙，她拍有最舒服的家居照。
她擅长拍摄清新的日式风格照片，强调空气的疏离感，把那些小物也拍得有声有色。她迷恋于拍摄日常场景中美丽的光线。
她对温柔光线异常敏感，不断追寻着柔和的光线和被摄物，清晨的窗台、傍晚的厨房，光线里的女子，仿佛沉浸在恋爱之中，美丽的光线甚至让枯萎的花瓣都能脱颖而出，散发出迷人的美丽。
她作品中那种近乎透明的白色和纯净的空气感有如潜入冰凉的水底却仍能够惬意的呼吸，阳光灿烂，触目却丝毫不怕灼伤眼睛。
善于利用白色制造透明空气感和不断变化的光线创造出各种各样的美丽光景，就是嶋本麻利沙摄影的秘技。
---------嶋本麻利沙の空氣美
5. 岩田俊介
岩田俊介，摄影师，1981年8月26日出生，现居日本神奈川县。经常用的相机是禄莱福来6008、宾得67和康泰时159mm。2003-2006年办过三次个人摄影展。
岩田俊介的作品是非常典型的也是近年来非常流行的日系相片的楷模。
干净，构图，留白，空气。任何一张照片加上一句手写体日语，就是文艺书籍的封面了。
---------岩田俊介の流行美
6. 滨田英明
滨田英明（Hideaki Hamada ），1977年出生于大阪。他常使用宾得67II相机、柯达Portra
400NC及160NC底片，延续清新风格。于2010年开始记录只有4、5岁的两个儿子（Haru和Mina）无忧无虑的日常生活；这个拍摄项目《Haru
and Mina》充分展示了孩子童年时期最天真的动作与表情。
他敏锐地捕捉到孩童所特有的最天真无邪的动作与表情，延伸了记录的时空性，使整组作品对观者产生更强烈的共鸣。滨田英明的照片不浮不躁，充满日系清新风格，亲情、生活都是他的主题。代表作《恰好时光在》。
---------濱田英明の溫情美
③ 拍攝技巧（轉）
要想拍出小清新风格，最简单的是使用手动对焦的底片机，但对于底片机早已压箱底的我来说，还是找了点常用数码相机的拍摄方法。需要遵循以下几点。
1. 天气
春天的天气逐渐趋于稳定，天空晴时多云，偶有阳光洒落，虽谈不上是非常完美的气候，但整体来说可算是比较适合外拍的季节，且在人像的表现上，此时光线不仅容易发挥，不会有厚重的影子压在Model的脸上外，也能以微微露出的光线表现出另种洁白的氛围。
2. 服装和场景的搭配
素雅的日系服装可从粉色系下手，像是白色、淡蓝与黄色都是不错的选择，减少使用较为深沉的色系。摄影师应先行前往拍摄的场景堪察，确定整体色系搭配的效果。例如场景是勤美绿圆道的CMP
BLOCK来说，整片是以白色空间搭配轻绿色底色为主，摄影师就可运用淡蓝或是黄色等粉色系服装，都可让Model表现更为显眼。让背景色调以白色，绿色，以及花朵的颜色去表现，简单划一的背景色系较容易让Model
从画面中跳脱出来。
3. 镜头和对焦
在镜头的选择方面，大多采用24mm~70mm间的焦段，尤以小广角的35mm与接近人们视野的50mm为主，想藉由镜头角度拉进与Model间互动的距离，拍出欢乐的面貌。
在行动间为了能迅速捕捉到Model
的神情与动作，因此在机身对焦设定上就显得格外重要。建议可将快门设定为连拍，并把对焦模式调整为连续伺服对焦，好让焦点持续对准Model，同时也让构图取景更为灵活，游玩间捕捉到所喜爱的画面效果。另外，为了让影像更符合通透的空气感，在拍摄时玩家可适度调整EV值，约略将测出来的数值增加0.3~0.7EV即可，目的是让整体肤色能更加白晢透彻，传达出春游人像的风格。
4. 构图技巧
a.将拍摄视角放低，能让前方的花草转化为前景，提升影像的色彩质量。
b.线条不仅在构图中能美化背景，更能利用来突显Model的神情姿态
c.有公园等场景，应将Model动态地融入画面当中。在捕捉跑跳时，建议采用手动对焦来固定拍摄距离，以相同距离移动的方式进行拍摄，并用连续伺服对焦来连拍，好让动态的拍摄线条，突显Model的神情姿态。
d.在构图上，大多将人像放置在图像的四周，让视觉得以在画面中延伸，表现出轻松写意的影像，但可更大胆尝试中央构图，尝试藉由Model泰然自若的表情，打破传统人像不应在中央构图的迷思，将情绪列为优先考虑，丰富整体影像的感受，也让画面更加自然有趣。
④ 修圖技巧（轉）
在多数摄影师偏好的日式色彩中，有淡淡的透明空气感，其实这类影像大多采用RAW文件的方式，透过色温选择与对比饱和的调整，最后再经过微调些许色彩，即可掌握颜色所散发的味道，给人一种日式风格的小品影像。
拍摄前在选取拍摄内容时，可留心明度高的色彩，可以给照片加入淡淡的蓝色或是少许温暖的黄色，组合成画面。处理这类的影像，必须先将整体的色温降到4000K左右，让影像稍稍的偏向淡蓝绿色系，以此为基底色开始针对整张影像继续编修，再来将对比降低并拉高亮度，减少对比可让亮、暗部在画面中趋于平均，增加亮度还可让影像伴随着白色的空气感，最后则在适度调整饱和度，让影像鲜艳度与彩度在成像呈现上能更为好看，如此即可快速调整出具有透明空气感的日式写真。
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