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注：本文摘自作者之前在自己的公众号上发表的文章！ 学摄影需要勤奋，不断练习。但是，不断拍照，并不意味着学懂“摄影”。作为一个新手，要学会从别人的摄影经验中吸取教训，增加学习效果，才能不断取得进步，从摄影小白进阶成老司机。今天，就与大家分享一些摄影进阶的小技巧。 1精：从一个题材出发摄影的题材来源于生活。我们看到的作品，无数奇珍景观，都是摄影师们跋山涉水寻找到的。“无限风光在险峰”，正是这个道理。照片源于生活，也忠于生活。我们每次摁下快门时，不仅体现着摄影师的眼光，也反映了摄影师对生活的观察和思考。生活是丰富多彩的，摄影的题材也是多元化的。我不建议一个初学摄影的人，拿起相机满世界跑，拍风景、拍人像、拍小品，无主题不拍，结果是什么都拍得不如意。在摄影初期，定住一个题材，反映运用所学的摄影知识，不断拍摄，反复练习。风景总在那儿，你不要害怕它会跑路，当你真正掌握了一定的摄影技巧，摸索出了适合自己的拍摄手法，再去拓展自己的摄影题材，变化的同时，你肯定会有更多的惊喜。 2简：运用构图突出主体构图，对于摄影师来说，是一种真正的内心修行。同一场景，不同的人，拍出来的照片千差万别，原因是什么？就在于对构图的把握。通过三分法、对角线、对称法等构图方法，对画面中出现的主体进行精心布置，构图成功的照片，既突出了关键视觉元素，又能巧妙再现摄影师观察世界的视角。构图方法又很多，在工作中多去琢磨。在构图中，要注意以下几点： 画面填充：画面构图的其中一个可靠规则就是充分利用取景框的每个区域，将拍摄主题和其他视觉元素纳入画面，以达到视觉上的平衡。如果想让画面更紧凑的话，可以离主体更近；或者使用变焦镜头。当然，你也可以后期对画面进行剪裁。 利用视觉引导：风景中的线条可以起到引导观众视线的作用。例如——强烈的对角线会将观众的实现直接引入画面，弯曲的线条则会让人的视线随着线条的形状停留。 营造视觉层次：构图时，要注意将前景、中景、背景中的视觉元素都纳入画面，使画面更有纵深感。如果是拍摄肖像或具体事物的特写，则要减少画面中的视觉元素，并选择不显眼的背景。 3角：尝试不同的拍摄角度一般在拍摄时，我们可以采用平拍、俯拍和仰拍三种方式进行拍摄。不同的角度可以得到不同的造型效果，具有不同的表现功能。在被摄物确定的情况下，我们可以尝试不同的拍摄角度，得到不同的拍摄效果。 平拍能让画面更加亲切、自然，人物显得更加匀称。但是往往会因为司空见惯而缺乏新意。如下图： 俯拍画面饱满、严谨，一般用于写实摄影中。在拍摄全景照片时，大家不妨尝试站在高处从上往下进行俯拍，这样相机在上被摄主体在下的拍摄，能够将整个场景的地理位置以及环境记录下来，宽广辽阔之感油然而生。如下图： 仰拍多用于雄伟、高大的物体。但也要注意仰拍角度不宜过高，否则人物和建筑的过度变形会让画面产生不适感。如下图： 4补：使用包围曝光补偿初学摄影的朋友们可能觉得掌握准确的曝光不是一件容易的事。摄影时，如果对准确的曝光没有把握，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线，可又希望快速调整参数避免错过精彩的瞬间，这种情况下，可以采用包围曝光的功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。另外，也可以使用包围曝光功能。即采用不同的曝光量连续拍摄三张以上的照片，用以找到合适的曝光量。 5光：合理选择拍摄用光
摄影是光的艺术。学习运用不同的光，营造出影的美，是摄影的灵魂。摄影离不开光线，没有光，一切摄影都无从谈起。 根据光线来源的方位不同，一般有顺光、侧光、逆光之分。 顺光：顺光时，被摄体受到均匀照明，景物的阴影被景物自身遮挡住，影调比较柔和。能拍出被摄体表面的质地和带来较好的色彩还原，减少瑕疵感。但它不利于拍出被摄体的大气透视效果，空间立体感的表现效果也较差。如下图：
侧光：这种光线能产生明显的强烈对比。影子修长而富有表现力，表面结构十分明显，每一个细小的隆起处都产生明显的影子。采用侧光摄影，可造成较强烈的造型效果。人物摄影中，也往往用侧光来表现人物的特定情绪。有时也把侧光用作装饰光，突出表现画面的某一局部或细部。侧光比较符合人们正常的视觉习惯，在摄影中被广泛利用。如下图：
逆光：逆光条件大大增加了相机自动曝光的难度，所以在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体。但是逆光能勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。所以，技艺高超摄影师往往利用逆光达到某种不同寻常的视觉效果。如下图：
以上讲的几个方面，需要朋友们在摄影过程中多加注意，灵活运用。摄影看起来是一件简单的事情，但什么简单的事情后面都有很多的道道，弄懂了这些道道，你就能自由发挥创意，实现自己的拍摄意图，拍出自己满意，别人中意的作品来。 |
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