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苏家喜 我理解的绘画是一种不断自我了解和确认的方式，它不再是“批判，抒情，弘扬，叙事，或者审美”等这些具体主观判断的预期图像效果的手段，同时从狭隘的主题中脱身出来，对象具有的定义性认知被消解，知识性解读也会失效。不是通过描绘具体的对象传递某种情感活动，而是在“形象”的画的过程中寻找“进入感”，体会形而上的存在。 《凤仙花》50x60cm 布面油画 2017 《花儿 》1 19.5cmX14.5cm 纸本丙烯松木框 2017 《花儿 》2 19.5cmX14.5cm 纸本丙烯松木框 2017 《小林子 》19.5cmX14.5cm 纸本丙烯松木框 2017 《几棵树》40x50cm 布面油画 2017 《泡桐》1 40x50cm 布面油画 2017 《木屋》50x60cm 布面油画 2017 如果创作只是在以审美体验为诉求的话，那就如只在意好玩，过瘾等因人而异的口味。在这样的诉求里，包括终极，信仰也成为了趣味把玩的对象，呈现的只有空洞的形式和缥缈的说辞。
《流水 》1 50cmX40cm 布面油画 2017 《流水 》2 布面油画 50cmX40cm 2017
《浪 》1 17cmX12cm 纸本丙烯松木框 2017
《浪 》2 17cmX12cm 纸本丙烯松木框 2017
《浪 》3 17cmX12cm 纸本丙烯松木框 2017
《浪 》4 17cmX12cm 纸本丙烯松木框 2017 我试图通过绘画的过程穿透时效的框架和各种知识性概念的逻辑堆砌，进到一个宽泛自由的“空间”，甚至没有时间的概念，在这个“空间”里，面对的可能是无限的空虚，或许是内心的声音，也有可能是向某个极点的无限接近。而“形象”在这里只是成为一个进入的通道，不强调任何符号的意义。对“内容”的表达成为“内容”本身时，会有一种饱满的实在感，这种实在感并非来自身体方面的视觉感官的震撼，或理性的逻辑证明，应该是作用于心理上的超验存在的具体体验，一种由内而外的舒展，它不再是空洞的名词或符号式的审美趣味。
《罗汉 》 10cmX14cm 纸本丙烯松木框 2017
《手 》17cmX12cm 纸本丙烯松木框 2017
《雪天 》17cmX12cm 纸本丙烯松木框 2017 当忽略掉或无力对作品生成的内部逻辑和问题展开讨论时，才会强调所谓的风格，相反没有风格照顾的陌生感却很难得，既不保守也非胡来，基于理性的方式去处理直觉的问题，也就具备在秩序中破和在混乱中立的可能。
《秩序》1 33x41.5cm 布面油画 2017
《秩序》2 35x40.5cm 布面油画 2017
《秩序 》3 30cmX40cm 布面油画 2017
《秩序》4 30x40.5cm 布面油画 2017
《秩序》5 30x25cm 布面油画 2017 对象提供了绘画的依托，没有还原再现的工作，只有绘画本身形成的表达。 题材成为叙述中最不重要的因素时，也是画什么都无所谓之时，语言的自由和宽泛性便得到呈现，语言和内容不二。
《秩序》6 50x60cm 布面油画 2017
《秩序》7 75x60cm 布面油画 2017
《秩序》9 40x45cm 布面油画 2017 画画过程中经常出现“障碍”，来自情绪的，感受方面的，环境的，材料的，技术的都有，这些因素时常阻断一张画的“顺利”完成，让之前难以回避的预设土崩瓦解。每到这时，我都非常沮丧，就如生活经常不按自己的心愿展开一样。直到我承认，如果有某种理想的生活是可以被设定，那可能就不叫生活，也该无趣至极吧。 当我试着去接纳这些预设外的“障碍”时，发现自己和绘画本身有某种平等的关系：我作用于它，它同时也作用于我。这种关系给我带来某种提示，画面的进展也索性依托在这个提示里。直到画面与我之间不再纠缠且达成一致。 有意思的是：“一致性”并非来自概念上的吻合，而是有机会进到体验的层面。这让我感到实在。我想，这应该是我通过画画要接近的东西。而非要描绘具体的主题和对象。 艺术家简历 1982年出生于中国云南 2005年于云南艺术学院油画系本科毕业 个展 2017 心源 苏家喜作品展 上海 全摄影画廊 2014 走进桃花源 上海 明画廊 2013 苏家喜个展 昆明 苔画廊 联展 2017 别象：四种不同的观看 香港 2016 中国.南亚.东南亚国际美术展（油画） 云南美术馆 昆明 茶山.态——艺术作品邀请展 厦门国际会展中心 厦门 2015 秋收起义——2015苏州国际艺术品交易展 李公堤 苏州 水——艺术展 上海 全摄影画廊 上海一个艺术 Insight+Art=艺术生活 艺术来源于生活并反馈生活，生活来源于艺术并滋养艺术！ |
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