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我不是艺术的创造者，我只是艺术的搬运工。 小二画唠，我们今天接着聊。 我们今天聊些什么呢，今天是本周的最后一天，明天大家就要上班了啊。 今天有很多北京的朋友去中国美术馆，看了一个展览，是美术馆馆藏的一个展览，最后一天，很多人可能至少都排了两个小时到三个小时，这都是少说的。 那我们呢，今天呢就跟大家聊一聊中国美术馆馆藏经典作品里面的一幅，齐白石的《秋荷图》。 这张画呢，就是我今天，去看展览拍下来的作品，是齐白石的《秋荷图》。 这张画呢，是齐白石老先生九十三岁的时候画的，这张画应该怎么看，应该怎么去欣赏呢？ 刚才小二答疑的时候，有一个朋友也问我说：零基础的去美术馆看这些展览，看这些作品应该怎么看？ 正好呢，我今天也去了美术馆，正好赶上这个朋友问的问题，那我们就来看我美术馆的这一张齐白石老先生的作品，我们应该怎么看。 大家回想一下，我之前一直在讲莲花，一直在讲荷花，讲了不同的荷花，大家也看了很多的荷花，包括宋朝的荷花，包括张大千的荷花，包括小品的荷花，就像我们昨天看到的那个手卷，如此写实的荷花，也是非常非常精细的荷花。 但是大家看一看它和齐白石的作品相比，有什么区别呢? 那齐白石的作品和昨天我们所讲,它的区别就是，齐白石的特别简单给我们的感觉，昨天看的那个荷花特别的精细，这是我们的第一反应。 那齐白石的画儿它好在哪儿呢？ 首先我们讲，第一齐白石画的是大写意，我们昨天和之前看的，都相当于看的是工笔画。 工笔画就是把一个花的结构都画得非常的清晰，而齐白石的这个呢，就是比较写意。 比如说我们看花头，就比较写意，那这两个有什么区别呢？ 那我们返回头来讲啊，我先看一看这个叶子，是秋荷吗，是秋天的，都已经残败的荷花。叶子呢，他就用的是赭石的颜色去画的。 赭石的颜色呢，就发黄和这个自然界荷花的叶子形成一个认同，但是大家看这个叶子分了两大块儿，上面一块和中间一大部分。 大家看荷叶，荷叶这几大块儿都是非常整非常简单的。齐白石就是用几支大笔平涂一下，把这个叶子的大结构就画出来了。 和昨天看到的那个叶子的边缘非常细致是完全不一样的，这就是工笔和写意的区别。 写意就是极简，特别是齐白石画的大写意也是，就是极简。 而工笔就是要工细到精致，把每一个边缘每一个结构都要画出来，这就是工和写的一个区别。 但是虽然是写意，但是大家看这两片大的荷叶上面一个小的，下面一个大的，它两个的造型不是一样，都是有区别的。 这点那又能反应在这五个莲蓬头上，在相似的过程中，它们最五个莲蓬头，又各有各的姿态，在莲蓬头的下面和荷叶的下面，这些枝干的结构，虽然就这几笔，但是没有一笔大家看是重复的。 虽然齐白石画的很简单，但是这种极简的背后是有他的功底，他的功底是什么，就是当年他学过这个雕花木匠。 这种雕花是一种极致，就像我们画工笔画一样，他能把每一个物体的结构画的非常的清晰，就像他的工笔画，画得非常好一样。因为有了这个雕花木匠的基础，才有了他画大写意。 因为有了雕花木匠的基础，才有了他后来画这个大写意之后，相似里面有很多的不同，这是我们看这个齐白石大写意。 他的画有很多很有意思的地方，这也是我们很多朋友，比如说我一直在说的。 他们在画牡丹的时候，很多牡丹非常的相似，非常的雷同，这就是因为他们没有画过工笔画，没有画过工笔画就没有对造型的一个认识，没有对造型的认识的时候，画到写意的时候就有很多的一些结构的转换，不能够体现出来。 就是说在孩子画画是很简单的，那齐白石到了最后，他的画，其实就像儿童画一样，但是他比儿童画好在哪儿？ 就是他把这些雷同的东西，把它变化的，在微妙之间转换的非常好。 我们再看看这张画的枝干。 枝干穿插着整个画面，有长有短，有粗有细，有淡墨有浓墨。这些的变化，把这张画形成了点线面的结合。 比如说点，那就是这些莲蓬头是点，然后线呢，就是这些莲蓬的和这个荷叶的枝干，然后面呢，就是我们看到的这个大的面儿，整个的荷叶和这个小的这个芽叶的这个面，大小疏密的结合。整个画面感觉很凌乱，但是把它充实的很饱满，而且疏密结合。 大家看这张画上半部分很紧，紧到一个什么程度呢？ 上面一张画，挤到已经没有多少空白可以表现了，但是大家看虽然很紧，但是上面的东西之间的关系，并没有那么紧。 大家看下半部分，下半部分看右下角，右下角很密，但是左下角很空。 右下角密到已经几根线都快重叠了，这种疏和上面的这个密，进行一个结合，一个对比，让大家感觉到中国画的一个特点，叫： 疏可走马，密不透风 大家试想一下，如果这张画，它的上半部分现在这个样子，下半部份，如果没有右下角这个很密的线条来把握，那底下也是很空的。这张画就形成了一个上面很重，下面很轻的一个表现。 再如果上面不动，下面向右下角怎么密，左下角也这么密，那这张画就没有流气的地方，看着也很堵。 所以说一个好的画家，他对一张画的布局，是有他的特定的，一些规矩的，所以说上面很松散很满，下面某一个角很聚，然后在某一个地方再留出一块白。 这样的话，大家看了这张画，就特别特别的舒服。 这张画呢，我就简单的跟大家聊到这。 下面呢，我们讲一讲这个昨天很多朋友跟我说，要画线描这个事儿啊。 昨天因为讲的不是特别细致，今天的我跟大家稍微讲得细点儿。 第一个，很多朋友讲到拓稿。 拓稿啊是这样啊，很多人觉得宣纸拓到这个稿子上啊，看不清楚，有种很简单的方法，你把你的稿子贴到你们家的玻璃上，白天的时候贴到玻璃上。 完了之后再把宣纸也蒙到这个稿子上，也拓的玻璃上，这个时候就能看得很清楚了，那个玻璃的相当于一个投影的拷贝台一样，就能用铅笔勾的很清楚了。 还有呢，朋友跟我说，勾线的时候会很洇。 它是这样，你在勾的时候啊，我觉得一开始啊，你还是不要去直接开始拓稿勾线。而一开始先用这个，宣纸啊，在宣纸上先勾，勾一下感觉，焦浓重淡墨的墨，试一下是吧，之后用浓墨开始勾这个呢，我给大家发几张图，大家可以看一下。 像这种，就是我的学员，我跟他们说啊，一开始他们跟我学画画的时候，学勾线，我就跟他们说，你们先用这种，先勾这种。 勾了之后呢，然后熟练了之后我看完之后过关了之后，他们再开始勾这个图，然后拓稿再开始勾。 像这两张呢，就是他们呃，开始勾了，第一张，第一张就勾的都不是特别好，然后有很多东西需要改进。 然后经过三到四天的训练，他们就画成了下面的水平，我给大家看一下啊，下面的水平就还是可以的。 像这种水平，基本上就是只画了三天到四天。这个没有给大家掺任何水分。 就是画了三天到四天，基本上能掌握线条的一个均匀度和一个弹性。用生宣画呢，其实我们的目的也就是为了画的匀一些，好到熟宣上再画啊。 大家画的时候呢，一定要看稿子，把稿子看清楚，完了之后呢，再开始拓稿。 拓稿的时候，画每一笔也看一下，特别是比如说画这种玉兰，玉兰花瓣的话，那起笔就是钉头鼠尾，大家要把这个一定掌握好。 还是大家去看稿子，然后试的时候呢，肯定开始划到生宣上的时候肯定会洇，而且会洇的很厉害，就是一个是要么就墨少一点儿，要么就是墨干一些，水少一些这个跟。 这个需要大家根据现场的调墨的一个情况，然后来自己把握。 还有呢，就是有一些小的技巧，这个只能根据，看到大家画的一个情况，完了之后呢，才能给大家做一个简单的一个分析和指导。 但是从整体来说呢，我建议大家，多看，看完之后呢，就开始找对方法，多练，还有在勾线的时候要注意一点，就是毛笔立起来，要中锋用笔啊。 而且勾线的时候不能着急，要行云流水，但是呢，还要像这个，老僧入定一样，比较稳才可以。 那我们今天的小二画唠就到这儿了，明天见。 往日课程内容推荐： 【小二画唠】365天国画基础知识普及——第十天（2017.11.25） 【小二画唠】365天国画基础知识普及——第九天（2017.11.24） 【小二画唠】365天国画基础知识普及——第七天（2017.11.22） 【小二画唠】365天国画基础知识普及——第六天（2017.11.21） 【小二画唠】365天国画基础知识普及——第五天（2017.11.20） |
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