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相对于细点技法，飞尘腐蚀法不仅开创铜版技法的新纪元，可与直刻、蚀刻并列为铜版的代表技法。 铜版蚀刻&飞尘腐蚀视频 哥雅《战争的灾难》(1810–1820) 在十八世纪时，更由于西班牙的大画家哥雅运用飞尘腐蚀法创作出动人的版画艺术杰作，开发了飞尘腐蚀法的表现能力。今日的版画世界由于飞尘腐蚀法的存在，呈现出多变的艺术风貌。 哥雅《理性沈睡，梦魇丛生》1799，飞尘腐蚀法 这一技法的发明人为法人勒普宏斯，这位艺术家十八岁时娶了一名四十岁的寡妇，后来无法忍受这桩婚姻，而逃到俄国。他在俄国时，以自己的素描作品为底稿，试验自己发明的粉末腐蚀法。他试着在蚀刻线条中造成面状的色调效果，为了达成这种效果，他在特制的箱子中撒上沥青细粉，然后让沥青细粉在箱中飘扬起来，待粉末落下之际，将已先完成腐蚀的铜版画面插入箱中，承接粉末。这些粉末会均匀密布版上，在继续以火加温后，变成透明泡末附着于铜版上，如果要取得较细小的泡沫，可以在较大颗粒的粉末落完后，再插入铜版承接较细小量轻的粉末。这些泡沫具有防腐性，但其间的空隙可继续容纳腐蚀剂。在印制时，泡沫部份形成细小的白点，而其周遭被腐蚀的部份则承载油墨，形成块状的色调。如要在画面中取得留白的地方，可事先在版面上涂上防腐剂。至于要在画面中造成浓淡的色调，则将淡色部份覆以防腐剂，再次进行腐蚀。而再被腐蚀的部份，因能承载更多油墨，自然色调变浓。如此一来，粉末腐蚀法的不同色调之间的界限明显，不像磨刻法的色调呈现明暗渐进的效果。 勒普宏斯 Jean Baptiste Le Prince 勒普宏斯 Jean Baptiste Le Prince 勒普宏斯 Jean Baptiste Le Prince 勒普宏斯《卡勒木肯人》1771，飞尘腐蚀法。勒普宏斯在这以自己新发明的技法记录了他在俄国的所见所闻。
珂勒惠支《母子与死神》1911，铜版腐蚀法与飞尘腐蚀法 这幅作品是她1910年左右，一系列有关母子与死亡的作品之一，突破她原有的风格。画面中一位母亲紧搂着自己的孩子，死神的手正从左下角伸过来，准备夺走孩子。生离死别的张力，在这里以母子最后的拥抱呈现出来，珂勒惠支擅长的蚀刻技法，在这展露无遗，线条力道十足，彷彿也感受到母亲的不舍与绝望。 珂勒惠支只利用飞尘腐蚀法来处理画面背景的阴暗部份，画面主体仍然以蚀刻方式完成。直到哥雅手上，粉末腐蚀法才跃为创作技法的要角。珂勒惠支主要创作题材多具社会批判意识，画面中铺陈出来的多半是因为社会问题及战争，而遭到死亡、贫穷及其它苦难威胁的人类。当时人们难以相信，这些悲惨沉重的作品竟然出自一位女性之手。 珂勒惠支的先生是位服务穷人的医生，让她直接接触到下层民众的苦难。当时工业发展带来的各种社会问题丛生，不义之事随处可见。她的敏锐与正义，导致她终身为改革社会而奋斗，并与专制政府进行斗争。德国纳粹政府上台后，逼她离开了任教的柏林美院，1936年后，禁止她展出作品。1943年，她在柏林的住处及工作间遭到破坏，许多版画印版被毁。她死于1945年4月22日，未能亲眼见到二次大战的结束及纳粹政府的失败。她死后八天，希特勒自杀，五月初德军无条件投降。
《法兰克福全景》1840，飞尘腐蚀法与手绘上彩 这张飞尘腐蚀制作的版画，图稿为Friedrich Josef Ehemant 所绘，由当时德国名重一时的版画家Ernst Rauch 与柏林美院铜版艺术教授Friedrich Jügel 刻制。淡蓝色的水彩上色，更增添全画的风采，为不可多得的精品。这是德国重要商城法兰克福的景观图，由当时曼河对岸的萨克森豪森区的教堂德国之屋塔楼上鸟瞰该城市区。当时的大教堂塔楼尚未完工，而1833年完工的保罗教堂已出现在旧城区左侧。法兰克福自中世纪起，即成为当时神圣罗马帝国的自由王城，为欧洲贸易路线的汇集地，数百年来，为神圣罗马帝国皇帝的加冕所在，后发展成为欧洲重要的贸易与金融城市之一。此桥在二战时已被炸毁，当时是连结萨克森豪森区与市中心的重要桥梁。飞尘腐蚀法的层次处理细腻动人，人物栩栩如生。
拉德《夕阳》彩色飞尘腐蚀法，约1830年 荷兰的风景版画一直受到当时西方人士的喜爱，不管是油画原作或风景版画，都有一定的客层。这张名为《夕阳》的作品，便是典型的荷兰风景画，天空占去三分之二的画面，树丛、屋舍、牛只、河流，错落有致，霭霭的暮云加重了画面的深沈气氛，不同于其他地区的风景绘画。彩色飞尘腐蚀法在这忠实模仿出油画厚重的质感，不失为一张杰出的艺品。
拉德《月夜》彩色飞尘腐蚀法，约1830年 宁静的河面在月光下泛出银色的光芒，前景的人物正在捕捉鱼虾，或其他生物。房舍逐渐向远方延伸，地平线上浮现出成是的轮廓，墨蓝色的云影让画面显得更加辽阔，构成动人的风景。 铜版印制
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