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在众多平面艺术门类中，版画应该是最亲民的了，价格便宜，适合挂在家里。其中，木版画普及较多，铜版画在国内普及度很低，做铜版画的艺术家也很少，大家鲜有机会接触到铜版画作品，总觉得很神秘。 我们将通过严善錞主题为《西湖》的自由、细腻、有水墨画味道的铜版画，为您解密，让您了解铜版画是怎么制作出来的，以及关于铜版画的欣赏、收藏，有哪些特点等相关问题。 湖边的花 湖边的花 西湖·茶坊岭 西湖·茶坊岭 西湖·枫木坞 西湖·枫木坞 西湖·湖滨 西湖·栖霞岭 西湖·阮公墩 ▼以下为铜板原板▼ 西湖·花港
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《收藏》：如何鉴赏铜版画？ 严善錞：每个人的喜好不同，产生共鸣也不一样。不过有个前提，除了遵循艺术鉴赏的基本规律外，还需要注意铜版画本身的特质。与其它画种相比，版画带有更明显的制作特点，讲究印制的品质。但是，更应讲究的是这种品质与艺术形象、艺术观念的匹配，在这方面，安迪·沃霍尔丝网版画是一个成功的范例，它的这种体量和质感，与他的艺术观念非常吻合。 《收藏》：感觉铜版画技法挺复杂的。 严善錞：其实，只要理解了基本原理，铜版画很容易掌握。 铜版画属于凹版（凹进去的地方着墨），与木版画的凸版（凸出来的地方着墨）恰好相反。刻好的铜版刷上墨后，墨会存留在凹陷部位，凸出来的部分残留的墨需要擦掉。而木版画印刷的时候是用滚筒将墨滚到凸出来的部分，凹陷部位是空白的。 所以，铜版画就是蚀刻平面，让该着墨的地方凹进去，把不着墨的地方保护起来。只要能达到这个目的，任何手段、技法都可以使用，所以，技法创新是很容易的。 应当说，技法只是一种手段，重要的是找到一种语言，一种更能表达自己的感受和想法的艺术语言。任何技术的创新都会出现新的感觉，进而发展出一种新的趣味。纯粹的技法、材料创新是没有意义的，需要与合适的内容、形式、题材和艺术趣味相吻合、匹配。 版画起源于印刷术，起源于书籍的插图，它在很大程度上似乎与阅读有关，我现在试图做的，也是从看的艺术转变为阅读的艺术。 《收藏》：看与阅读有区别吗？ 严善錞：当然，看画和读画是不一样的。看只停留在视觉层面和形式上，而读是领会和体悟，这与版画的文学性、叙事性传统有关。 《收藏》：当下中国的版画发展存在什么问题？ 严善錞：版画发展的桎梏，是画家仅仅把版画作为复制术。不少画家都是画完画稿就交给技师转译到板子上印刷，很少再去关注在制作过程中出现的新的视觉效果，所以语言上就显得单调。可以说，在蚀刻和印制过程中机械地追画稿，实际上这是很笨拙的做法，不仅失去了创造的机会，也失去了版画自身的趣味。可以想象，毕加索的版画的稿子和最终呈现的效果是不一样的，我们甚至可以说他也许是没有画稿的。画稿只是起一个轮廓的作用，至于具体形和线条组合等细节，在刻版的过程中，会根据实际情况不断调整、丰富。我想真正的优秀的艺术家，大都是在板上直接创作。 而且，同样的一张版，用不同的擦板方式、不同的颜色、不同的油墨，会出现完全不同的画面效果，每道工序都会对画面产生不同的影响，每一个环节都是在创作。 所以，最好的方式是艺术家自始至终参与其中，只有这样，才能发现新的趣味。我曾看过毕加索为一部自然史书籍配的图，画32种动物，每种动物技法不同，味道各异，是非常杰出的铜版画。在版画创作中，毕加索对材料的敏感程度发挥得淋漓尽致，其成就比油画还要高。 然而，20世纪以来，尤其是五六十年代以来，很少出现毕加索那样有魅力的版画家。一方面是版画家自身认识的问题，没有真正看到版画的魅力。另一方面是优秀的艺术家很少参与，即使参与也是拿自己的油画给版画技师做复制，不像毕加索那样投入，亲力亲为。 还有一个原因，市场不景气。整体而言，版画比较廉价。从收藏圈来说，版画是一个非常小众的门类（买画挂着玩儿的那种另说）。真正懂版画的人很少，真正收藏的人也很少，所有的藏家都希望自己的藏品独一无二，但版画的复数性使他们失望。 毕加索时代的繁荣不再，但其实，只要把原理想通了，铜版画的路子是很宽的，有很大空间。 《收藏》：您大学时在浙江美院（今中国美术学院）学习版画，但是1982年参加工作之后，基本没有做版画，十几年间一直在从事中国艺术史研究和水墨画创作，为什么？ 严善錞：其实，大部分版画系学生改行是不得已的。那时候，就算在美院，从事铜版画和石版画创作也是很难的，因为需要工坊和机器，而学校的工坊很小，机器只有一两台，很少对学生开放。不过，老师们使用的频率也不高，一方面是因为工艺比较复杂，另一方面，当时用硝酸腐蚀铜板，会产生有毒气体，排气通风系统又不好，所以对身体损害比较大。 但是，我一直对铜版画的质感有特殊的感情，硬朗的画面极具力量感。只可惜毕业后没有条件从事铜版画创作，加之喜欢书画，所以就从事相关的研究和创作了。 《收藏》：那为什么又重拾版画创作了呢？ 严善錞：2000年左右，去深圳观澜版画基地玩的时候，老师王公懿告诉我一种在法国留学的时候见到过的腐蚀方法——硫磺粉腐蚀法，与我梦寐以求的珂罗版印刷气息不谋而合，也与我追忆中的西湖的气质非常相似，尤其是采用日本的雁皮纸印制后，更具有一种银盐摄影的光泽，使得画面更加厚重且具有一种金属感，也更接加近我对西湖气质的理解：清峻、遥深、温润、古雅。此后，就迷上了铜版画，并逐渐将全部精力放在铜版画创作上。
《收藏》：这种技法有什么特点？ 严善錞：硫磺粉腐蚀法，与软蜡法有些类似，只不过不是很常用，只是偶尔有几个人玩一下。当然，我并不想把它当成一种技法，而希望转化为自己的艺术趣味。这种技法比水墨画更硬朗，又比传统的铜版画更自由，细腻，层次更丰富，有笔绘的感觉。 在最初使用这种方法的时候存在一些问题，虽然硫磺粉与铜产生反应后会形成一层凹凸不平的物质，可以留住墨，但是质地太松软，印十几张以后，版面就被破坏了。更重要的是，大部分的形迹都比较含糊，相比之下，我还是喜欢干净利落的效果。 于是，我做了一些技术上的改进。每次腐蚀完，就把这层松软渣子洗掉，使之变成了真正的凹版，印出来的效果有一点像糖水起底法，但色彩和层次又比糖水法更丰富，通过筛选合适的硫磺粉颗粒，可以得到各种画面效果。 版做完了，印刷上同样存在一些问题。因为一般的铜版纸不够细腻，层次感难以体现。所以，我选用了日本的雁皮纸，对油墨非常敏感，可以呈现细微的浓淡变化。 改良后，这种方法还能减少对版的损伤，一般的铜版画用洋纸印刷，纸本身很硬，所需的压力又非常大，所以印的时候纸板面会受损伤，腐蚀部位的边缘变浅变圆，就会影响画面的质量。而硫磺粉腐蚀法是浅腐蚀，印刷所用雁皮纸又很敏感，所以不需要深腐版画那样大的压力，50%就可以。 最吸引人的是，创作过程非常随机，偶然性极强。每天会有意料之外的效果产生，既像做实验，更像捉迷藏。就这样，玩儿了五年，依然觉得很新鲜。 至今也没有办法完全控制，或许一辈子也掌握不了，因为一笔下去，效果可能完全相反。比如，本想要50%的灰，结果腐蚀出来只有20%，有时候想要20%灰度，出来却是50%。所以，只能根据经验不断调整，太深了就磨掉，太浅了就再腐蚀一下。 《收藏》：以前用硫酸腐蚀的时候会对身体造成不良影响，那这种方法是否存在类似问题？ 严善錞：不会，这种方法非常环保。硫磺粉是种药材；清洗版的时候，尝试过很多种液体，发现酱油是目前最合适的清洗剂。 ▌几种传统的铜版画技法 1、干刻法 早期的铜版画技法主要是干刻，用刻针直接在铜板上刻画，然后印刷。干刻法是一种简便却难度很大的技法，线的流畅性和角度很难把握，考验艺术家的手头功力。现在的铜版画艺术家不太采用干刻法来创作。 2、飞尘法 飞尘法是18世纪中期开始普及的，在西班牙浪漫主义艺术家戈雅的版画中用到了极致。原理是，利用松香粉防腐、热熔特性，将其洒在铜板表面，加热后会形成很多粘在板面上的水滴状的松香油滴，然后把板放到酸液中，酸液就会对没有松香粉覆盖的空隙进行腐蚀，从而使这部分凹陷。如果画面上有不需要飞尘效果的地方，就使用沥青或其他防腐溶液覆盖。 这种技法的难点在于控制松香粉颗粒大小、用量和腐蚀时间的长短。飞尘法经常可与其他技法相结合。 3、美柔汀法 是用摇点刀在板面上摇出规整均匀的凹点，并产生毛刺，从而可以吸附油墨，然后用刮刀、压力刀等制作出更丰富的层次。在用摇点刀的时候需要保持均匀，这样才方便后期区分明暗调子。否则会粗糙不耐看，或者摇得太浅而影响印数。 美柔汀的特点是在重的底色中表现形象，能表现出物体丰富的明暗关系。 4、糖水起底法 就是在需要腐蚀的地方刷糖水，等糖水干燥后，涂一层防腐液，待干燥后，把板放到热水里，糖水就会溶化，使得糖水上的防腐膜脱落，而没有刷过糖水的地方防腐膜完好无损。然后，可以结合其他技法，比如飞尘法。否则，直接腐蚀的话会产生边缘重、中间浅的效果。处理完版，就可以放到酸液中腐蚀，没有防腐液或松香覆盖的地方就会被腐蚀，形成凹陷。 需要注意的是防腐膜的厚度，过厚的话不易脱落，如果局部不完全剥落，可用笔或羽毛轻轻擦拭。这种方法操作比较简便，表现较自由。 5、软蜡法 是在板子上涂一层软蜡，然后铺一张纸，在纸上用笔画画，笔用力大就会粘下多一些软蜡，反之则比较少。画完版后把纸揭掉，放到酸液中腐蚀。蜡被粘去多的地方就会被腐蚀得深一些，蜡粘下比较少的地方就会腐蚀得浅一些，没有粘下蜡的地方则不会被腐蚀。 这种方法比较容易，一旦用笔画的过程中出现误差或者效果不满意，可擦掉软蜡重新描绘。此外，软蜡技法还可以拓印实物的肌理。 |
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